西洋弦乐走进小学音乐课堂的意义和策略

本文结合小学音乐课堂的教学模式，分析西洋弦乐器加入课堂的意义，并提出对应的教学策略，为音乐教育者提供参考。

西洋弦乐进课堂的教学意义

一、小学音乐课堂中器乐教学的现状

随着《义务教育音乐课程标准》的不断革新，音乐教育行业内的教师们对学校音乐课堂做了重新的审视，许多学校在音乐课堂中加入了乐器的演奏，但我国幅员辽阔，经济发展与教育水平差距明显，家长对于学生学习器乐的经济投入各不相同。以呼和浩特市内小学为例，2007年的农大附小的音乐课堂已经出现了葫芦丝、口风琴这样的小乐器。同年，山东、广东等部分地区已经将器乐考试成绩加入中考成绩中，这也直接提升了音乐课堂的价值，推动了器乐教学的进步。但直至今日，据笔者了解，呼和浩特市部分小学的音乐课堂仍旧缺乏乐器设施和师资教学的能力，与其他经济欠发达地区一样，这些小学钢琴的配置率不高，大多使用可移动的电钢作为音乐课堂的主要教具，这类音乐课堂往往循规蹈矩、千篇一律。由于场地条件限制，无法设有专门的器乐排练厅，即便学校有乐器社团，学生学习也受到限制，社团形同虚设。器乐进课堂的前提，是家长与校方对于音乐教育的重视，只有认可“美育”教育在学生文化教育中的重要性，完善教育教学体系，才能够保障器乐教学在音乐课堂的顺利开展和延续。笔者就读本科期间在成都石室中学、圣菲小学实习过，我了解到，成都市区内大部分学校拥有器乐社团，有民乐团，包括古筝、竹笛、排箫、二胡等民乐乐器，也有西洋乐器，例如小提琴、大提琴、低音提琴等，还有小部分打击乐种类。学生完全属于自愿参与。目前一些学校会在学生中午休息时间组织学生上器乐实践课以及晚上放学时间开展延时服务课，这些课程实施的前提是稳定的师资队伍、专门的器乐排练厅、学校的活动组织能力以及家长对学生器乐学习的支持。

音乐教师队伍是“美育”教育的重要推动者，目前，受学校聘用的器乐教师们，教学能力参差不齐。

二、西洋弦乐进小学音乐课堂的教学意义

在过去的小学音乐课堂中，教师根据统一的音乐教材、一成不变的教学大纲，对学生进行读谱、歌唱的教授，电子琴作为课堂唯一教具，担任了节奏、音准及声乐伴奏的主要任务，教师只负责让学生掌握音乐基础知识及唱会音乐教材中的歌曲曲目，这样传统的音乐教学形式单一、内容固定，在这样的音乐课堂中，学生们很难对音乐学习产生兴趣，更不要说对音乐有美的享受了。新课标中指出，“以人为本”、面向所有学生，是音乐教育的前提，强调“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”，西洋乐器加入音乐课堂符合了新课标“完善课程内容设置，增加器乐教学的内容”的要求。

随着时代进步，小学生受到音乐启蒙的年龄段越来越早，他们的视野也越来越开阔，在校内的音乐课堂中，简单的乐器教学如葫芦丝、竖琴等小乐器已经不能够满足小学生的音乐需求。这时，西洋弦乐器（以小提琴和大提琴为例）凭借自身独有的音色魅力，在一众乐器中，受到学生青睐，在音乐课堂中脱颖而出。一直以来，民族音乐及本土乐器在我国音乐教育中稳定发展，随着多元文化的深入与发展，越来越多的家长与学生都愿意尝试西洋乐器，这便促使了小学音乐课堂将西洋乐器纳入课堂乐器的一部分。学生从初中阶段开始，有较为强烈的个人音乐爱好，这些音乐爱好有较强的主观性且种类繁多、五花八门，这都源自初中年龄段的学生已经拥有自己的主观思想，审美观念已经形成，不容易再被外界影响。所以，在小学阶段美育教育是尤为重要的，在小学生审美观念建立过程中，进行正面干预，能够使学生建立良好的审美观。我们将小提琴与大提琴这样的西洋弦乐器加入音乐课堂中，让学生切实感受到音乐的审美体验，欣赏到西洋弦乐的音乐魅力。

此外，西洋弦乐器有着自身的特点和优势，例如：大提琴音域宽广，音色优美动听，是乐器中难得的极具辨识度和音乐魅力的乐器。大提琴在初级阶段多为演奏优美抒情的乐曲，中级可演奏速度较快的乐曲，表现力丰富，可吸引学生的注意力。大提琴演奏需要左手与右手配合，左手按弦，右手拉弓，训练了学生的动手能力和协调思维。大提琴声部一直处于“被需要”状态，不仅能够参与西洋乐器表演，还能够加入民乐团中来弥补民乐团低音的缺失，既可以独奏也可以合奏，与其他声部相互配合，增强了学生的团队合作能力。小提琴在便携性方面来讲，具有很大优势，小提琴体积小、重量轻，任何低年级学生都可以方便携带。小提琴音色明亮灵动，演奏出的音乐风格多变、独特，在学校内很受学生欢迎，同样也具有左右手配合的特点，训练学生的左右脑思维。西洋弦乐可演奏的曲目范围较广，从我国传统曲目到西方各时期风格的乐曲，都可供各个年级段的学生来学习。大提琴与小提琴可以合奏，训练学生多声部意识，增强学生的参与感和实践能力，激发对音乐的兴趣，同时，聆听与欣赏美妙音乐就是将美育渗透在学生教育中，在耳濡目染中树立正确的审美观，这是促进学生全面发展的重要组成部分。拥有良好的音乐素养是小学阶段音乐课堂教育的目标，而学习音乐的过程也能够培养学习能力，西洋弦乐的加入，使学生在课堂学习中不知不觉地将音乐基本素养了然于心，这不仅提高了学生对于乐器演奏的能力，还建立了对音乐的审美感知，美育教育对于促进个体全面发展有着深远影响。学生在学习西洋弦乐中会提出问题，由教师解决问题，再由学生回课反馈，这一过程是学生主动学习、爱上学习、培养学习习惯的良好途径，能够建立个人的思维模式，也对日后学习其他学科有所帮助。

西洋弦乐进课堂的教学策略

一、音乐课堂的实践研究

提出将西洋弦乐加入音乐课堂的初衷就是新课标所指出的“在中小学开展乐器演奏教学，不单单是为了让学生掌握一件或几件乐器的演奏技巧，而是为了通过演奏乐器，促进审美能力的提高”。各学校应当把稳定的师资力量作为保障，西洋弦乐的教师来自当地音乐学院或师范类院校，不管出自哪个高校，都应该在入校前对老师的专业技术和教学经验进行核对和考核，高质量的师资力量是我们开展教学工作的前提和保障。各学校应切实做好新课标的要求，给予音乐课堂足够的支持，鼓励音乐教师们参与研究与创新的教育实践活动，重视“西洋弦乐进小学音乐课堂”这一举措。音乐教师们应当编写“西洋弦乐进课堂”的教学大纲，制定符合全校各年级段学生的教学计划，设定教学目标，将每学期预期的学习成果进行总结和分析，同时，希望教师们能够不断地提升自己的专业技术水平，参与教学交流学习会，成为课堂创新的推动者，努力实现音乐课堂教育价值的最大化。

全国音乐教育者对西洋弦乐（此处指小提琴和大提琴）学习的公认最小年龄在四到六岁，也就是说，小学所有年龄段的学生都可以接受西洋弦乐的教学安排。在教材选择方面，建议一到二年级使用基础教材，三到四年级巩固基础并学习简单乐曲，五到六年级的学生在之前的基础上，学习中级乐曲和篇幅较短的奏鸣曲，每学期最多要求三首乐曲即可。教材不一定要固定使用同一本教材，要根据学生的掌握情况尽量选择短小、有趣、易于学生演奏的曲目，这样不仅利于教学进度的实施，也可以激发学生的学习兴趣。突出学生在教学过程中的主体地位，教师要引导学生对西洋弦乐有正面印象，并鼓励学习，针对每个学生的学习情况，进行辅导，制定个性化的学习计划，提供好课后答疑和帮助。基本功是西洋弦乐的演奏基础，但在音乐课堂中，老师不可过分强调基本功训练、盲目使课堂学习专业化，不应将自己的主观想法带入教学中，要因材施教，根据学生实际学习情况制定相应教学方案，注重学生个体学习发展，面对全体学生，以提高审美意识和培养兴趣为出发点，加入西洋弦乐的教学，不断丰富教学手段，让学生在快乐中感受音乐的魅力并获得演奏西洋弦乐的能力。在课堂中单纯的器乐练习，很难让学生对全部音乐知识有所了解，教师应当在器乐教学中，加入节奏节拍、细化音准的教学环节，对学生的视唱练耳有所训练，再通过乐器演奏出乐谱，来提高学生的音乐综合素养。

合奏是音乐课堂中常用的教学形式，老师根据学生的学习程度进行分组，选择简单易上手的曲目，将谱面分解成小段教授学生，引导学生掌握不同的节奏节拍和演奏技巧，在小组内明确各学生的演奏部分，让学生进行单独练习，尽可能地熟练掌握自己的演奏声部。小组的集体排练让学生彼此磨合、交流学习，这是一个持续的过程，教师要密切关注学生的演奏状况，及时发现问题并进行指导。学生进行合奏演出后，教师要对各小组的表现做出评价，给予学生鼓励和肯定。合奏可以提高学生的团队协作能力和音乐素养，同时也注重培养学生的个体能力，在合奏中发挥自己的优势，提升自信心，这对学生的成长有着积极影响。

现代课堂中，多媒体的教学手段日趋完善，教师通过多媒体展示音乐知识、音乐作品的作曲家简介、历史背景、写作动机等，播放西洋弦乐的演奏片段，展示西洋弦乐的演奏技法，如音准、节奏、指法、弓法，让学生直观地学习。还可以播放全世界不同风格的音乐视频，了解别样的音乐文化，拓宽学生音乐视野的同时还提高了课堂教学效果。

在学生掌握基础音乐知识和器乐演奏技法后，教师可以在课堂教学中创设一些趣味活动，例如，由学生自由编创一小段旋律，音高与节奏相结合，这样可以推动学生的思维能力和想象力，激发音乐灵感，由学生自己在乐器上表演出来有些难度，这时，老师可以辅助表演，旋律编创得好听与否由学生们评判，这样的课堂环节充分调动了学生的积极性，让学生们都参与到课堂中来。

二、课堂与实践活动有机结合

西洋弦乐进课堂的创新实践，初衷是为了激发学生对音乐学习的兴趣，吸引学生融入音乐课堂，引导学生爱上音乐且主动学习，社团活动是对课堂学习成果的检验。课堂与社团是两种不同的教育模式，课堂是面对全体学生，保证每个学生都受到良好教育，而社团活动是学生主动参与，由浓厚的兴趣指引，自觉完成活动要求，社团的建立满足了学生个性化发展的需求，尊重了每个学生的意愿。创设实践活动需要学校加强管理，老师做好规划和教学安排，例如，创设活动时，老师要明确需要西洋弦乐、民乐和打击乐这些种类中的哪些乐器，要组织一场什么规模的公开演奏活动，在曲目编排上依照学生多数意愿选择什么样的乐曲，这些问题都需要学校和老师合理规划、妥善安排。校园环境是推广西洋弦乐的最佳场所，利用校园广播站在课间、课前准备和放学时段播放学生喜闻乐听的器乐音乐，这些音乐可以是小提琴、大提琴的独奏作品，也可以是我国传统乐曲，还可以加入交响乐、民乐等优秀的音乐作品，使学生领略高水平的演奏作品，让学生在浓厚的音乐氛围中感受音乐的独特魅力，从而提高审美能力。在校园宣传栏上粘贴关于西洋弦乐的乐器科普，介绍乐器演奏知识，利用基础音乐知识的有奖竞猜来吸引学生的注意力，以此让学生直白地了解到西洋弦乐的基础知识。通过邀请演奏家、艺术团的形式，举办“高雅艺术进校园”类似的音乐活动让学生近距离欣赏西洋弦乐的不同形式演出，对乐器有更深入、全面的了解，对音乐有更直观的体会，从而喜欢上课堂中的西洋弦乐。积极引导学生参与乐器比赛，包括省级比赛、市级、区级比赛，我更推荐学校在校内举办乐器比赛展演活动，参赛形式可以是独奏或合奏。参加比赛为的是锻炼学生表演能力、开阔视野，在实践中巩固课堂中所学到乐器的演奏技法，进而提高基本技能水平。也能够让学生提高心理素质，消除胆怯、紧张的状态，是培养学生综合素质提升的有效途径。

综上所述，在小学音乐课堂中西洋加入弦乐，不仅能让学生感受到音乐魅力将美育教育落在实处，还能培养学生的音乐素养，提高综合素质的能力，这对于现代音乐课堂有着重要意义。

（作者单位：内蒙古艺术学院）