绘本衍生品的设计思路、特点和方法

随着人们生活水平的提高和文化消费观念的改变，越来越多的人开始注重生活品质和文化内涵，因此，绘本衍生品作为一种独特的文化消费形式进入文创市场。绘本衍生品开发不仅可以丰富绘本故事的内容，还可以实现文化价值的提升和对品牌的推广。本文将从绘本衍生品的设计思路、特点、方法等方面进行探讨，为读者提供一些实用的参考。

绘本衍生品概念

一、绘本

绘本是一种结合图画和文字的书籍，通常采用彩色插图，文字简短、语言易懂，内容涵盖童话、寓言、神话、历史、科普等多个方面。绘本作为一种独特的文化形态，它既具有文学性、艺术性和教育性，同时也是一种被广泛使用于教育、文化、娱乐等领域的媒介形式。

二、绘本衍生品设计

绘本衍生品设计是一种将绘本中的元素，如角色、场景、主题等，转化为可以销售的实际产品或服务的创意过程。

绘本衍生品设计思路

绘本衍生品设计思路大致可分为四步。首先研究原始绘本；其次确定目标受众；再次寻求创新与差异化；最后考虑绘本品牌营销。以《彼得兔的故事》为例解析其绘本衍生品设计思路。《彼得兔的故事》是由有“现代绘本之母”之称的（英国）毕翠克丝·波特创作的。

自1902年英国出版世界第一本绘本《彼得兔的故事》以来，彼得兔那可爱顽皮的形象就通过绘本和一系列衍生品得到了人们的喜爱，从此开启了它百年经久不衰的传奇。

一、研究原始绘本

设计师需要对原始绘本进行精读，深入了解其故事情节、角色设定、色彩搭配、文化背景等多方面的特点，以便在设计中保持绘本的原汁原味。故事情节方面，《彼得兔的故事》讲述了一个顽皮的名叫“彼得”的兔子和他的朋友们到处惹是生非的故事。角色设定方面，绘本早期只有四只小兔子，他们的名字分别是——弗洛浦西、莫浦西、棉尾巴以及彼得，后来波特小姐又陆续创作出更多可爱的角色。文化背景、色彩搭配方面，波特小姐所生活的时代是维多利亚时期，所以笔下的动物或人物角色的服饰和配色均透着维多利亚风格。

二、确定目标受众

精读绘本后，设计师需要明确绘本衍生品的目标受众，如儿童、青少年或成人，以便在衍生品设计过程中更好地考虑受众的需求和喜好。在了解《彼得兔的故事》绘本创作背景后发现，波特小姐的创作初衷是为了安慰一个生病的小男孩，她在寄给小男孩的信中编写了一只可爱小兔子的故事，这就是“彼得兔”故事的雏形。由此我们得知，《彼得兔的故事》主要受众人群是儿童。衍生品种类便针对儿童喜好和需求进行精准定位和设计，从而彼得兔绘本的衍生品出现了许多带有彼得兔形象的毛绒玩偶、笔筒、书包、笔记本等。

三、创新与差异化

绘本衍生品设计需要注重创新与差异化。添加新元素以便为目标受众带来新鲜感和惊喜感。随着时代的发展，彼得兔的衍生品设计也在逐渐变化与创新，彼得兔尝试跨界联名设计，在2023年兔年，设计师轻奢珠宝品牌HEFANG携手全球知名IP彼得兔，推出了延续品牌趣味时尚的萌趣新年特别计划HEFANG×Peter Rabbit系列。一经推出便得到了众多粉丝的喜爱。再例如2016年英国皇家铸币局宣布，为了纪念插画家波特150周年诞辰，将她笔下最著名的卡通人物彼得兔铸印上2016年发行的50便士纪念银币。自此彼得兔的衍生品不仅有实用价值还有纪念价值和收藏价值。

四、绘本品牌营销

绘本衍生品设计的目的之一是推广原始绘本。设计师需要拓宽绘本衍生品的维度。不仅仅局限在物品的设计上，还引入了更多的品牌营销意识，开发了许多与绘本相关的App、游戏、音乐、视频、表情包等形式的衍生品以满足目标受众不同的需求和喜好，以此来延续该品牌的知名度。一百二十多年来，彼得兔已经成为经久不衰的品牌深受人们喜爱。能将品牌知名度延续到今天离不开绘本衍生品的品牌营销。彼得兔在百年里的衍生品种类涉猎到方方面面，充分挖掘了彼得兔品牌影响力。例如1992年《碧雅翠丝·波特的故事》芭蕾舞剧，2018年索尼影业制作一部真人角色和CG混合《彼得兔》动画电影。还有在英国中部温德米尔镇建立一座名为“彼得兔世界”的童趣博物馆。故事中的著名动物们都会活灵活现地出现在你眼前，能让书迷们置身于绘本故事的世界里过足瘾。

绘本衍生品设计原则

一、产品的实用性

绘本衍生品的实用性是指产品能够满足用户在生活工作方面的实际需求，提高用户的生活质量和使用效率以此扩展绘本衍生品的应用范围和市场潜力。例如日本绘本画家五味太郎创作的《小金鱼逃走了》，此绘本的衍生品就兼具实用性和趣味性。绘本中的小金鱼形象十分经典，以小金鱼为原型制作成孩子喜欢的“玩具”。如图（1）这种玩具其实是兼具娱乐和教学功能的教学工具，它可以被用来启发儿童，帮助他们学习和发展创造性思维。还可以将绘本中经典图案印到儿童文化衫上，这样的衍生品既实用又深受孩子们的欢迎。

二、产品的适应性

绘本衍生品的适应性是指产品能够适应不同用户的需求和使用场景的需求。即衍生品的设计要跟随消费者需求作适当的设计和调整，还要与绘本故事的主题和情感内涵相匹配。

以青年插画师卤猫创作的绘本《狐狸卜》衍生品为例，如图（2）狐狸卜的小动物形象为了适应展示的商场空间，进行了体积放大的调整并将绘本里的画面以情景式的方式展示出来。再例如图（3）《狐狸卜》绘本的受众人群主体是青少年及小资文艺群体，因此设计出狐狸卜形象的小花盆既富有创意又符合受众人群追求的情调。

三、材质安全性

在绘本衍生品的设计中材质选择是非常重要的一环，材质的选择既需要与产品的故事和主题相符合，又要选择安全性好的材质以确保产品的健康安全。绘本衍生品设计应选择无公害的布料、木材、塑料等和没有尖锐边角和易碎的材料，避免给孩子和消费者带来安全隐患问题。

绘本衍生品设计方法

一、运用绘本元素设计

巧妙灵活运用绘本中的元素设计衍生品。以艾瑞卡尔绘本大师创作的绘本衍生品为例。艾瑞卡尔的创作极具个人风格，他的绘本多以拼贴方式创作而成。绘本创作的图案和肌理具有很强的辨识度。因此，在艾瑞卡尔的绘本衍生品中大量运用了这些肌理图案。例如在艾瑞卡尔图画书艺术博物馆售卖的英文字母的绘本衍生品。英文字母涂上各种颜色花纹的肌理图案使得字母增添了更多的趣味性。又如图（4）将甲壳虫汽车车身涂成最经典的毛毛虫图案。

二、运用绘本角色形象设计

运用绘本中出现的经典人物或者动物角色进行衍生品设计。绘本中的角色很受小读者的喜爱，如将他们制作成可以互动把玩的玩偶、手偶等衍生品会更加有利于绘本的推广。例如日本绘本大师宫西达也，他对恐龙格外偏爱，他笔下的绘本多为恐龙形象。恐龙形象已经成为宫西达也的经典的符号形象。在绘本衍生品创作中可以将恐龙形象做成手偶供小朋友在阅读后继续演绎故事。

再例如图（5）由线条画大师塞尔日·布洛克创作的《打架的艺术》绘本。绘本的封面有一位浑身是伤的小朋友。这个小淘气代表着千千万万爱打架或者被打受伤的小朋友。绘心美印设计团队就以绘本中“小淘气包”形象进行创作，设计出专属于《打架的艺术》衍生品：一个既治愈心理又有实用功能的小挎包。

三、延展绘本故事设计

例如卤猫创作的《狐狸卜》讲述的是治愈系爱情绘本。受众人群是渴望爱情的文艺青年，因此该绘本的衍生品设计应符合此类人群需求。例如图（6）运用绘本的图案做成情侣装将绘本故事情节延展到生活中。

绘本衍生品设计意义

促进读者阅读。绘本衍生品可以通过绘本故事中的角色、场景和主题等元素，激发读者对阅读的兴趣和热情。

丰富读者生活。绘本衍生品可以将绘本故事中的元素融入日常生活中，例如家居用品、衣物配件等，从而为读者带来更多的乐趣和愉悦。

拓展文化产业。绘本衍生品设计可以将绘本故事中的元素转化为多种形式的文化产品，从而为文化产业带来新的增长点。

通过上述分析表明绘本是一种融合图文并茂的艺术形式，其具有丰富的表现形式、多元化的故事主题以及深入人心的文化内涵，受到了广泛的关注和喜爱。而在绘本中，许多角色、场景和主题都能够被转化为具有实际应用和市场销售价值的衍生品。这些衍生品不仅满足人们对绘本的喜爱，也发掘出绘本内在价值，使绘本的魅力得到最大限度的展现。

作者简介：

王鹤，1985年生，吉林长春人，长春人文学院美术与设计学院副教授，研究方向：视觉传达设计；通讯作者苏芊芊，单位：长春人文学院。