基于课程思政的西方音乐史与名作欣赏教学策略研究

摘" 要：在课程思政建设的要求下，西方音乐史与名作欣赏的课程教学应利用音乐创作与历史发展的特征，从社会历史背景、文化价值观念、音乐与社会责任等维度挖掘并融入思政元素，构建“问题意识”导向的教学范式，将课程思政目标纳入教学多维评价，通过创新教学模式，提升学生的人文素养和审美能力，构建正确的价值观。

关键词：课程思政；西方音乐史与名作欣赏；教学策略

中图分类号：J609" " 文献标识码：A" " 文章编号：1673-7164（2024）35-0061-04

音乐教育在漫长的中国历史上一直占据着不可替代的地位，众多思想家和文化学者对其育人功能进行了深刻的探讨与阐述。进入新时代后，我国音乐教育的意义被进一步拓展，既是培养艺术素养，也是培育社会主义核心价值观、增强民族文化自信的重要途径。特别是在2020年《高等学校课程思政建设指导纲要》强调将立德树人作为课程建设的根本任务这一要求下，［1］西方音乐史与名作欣赏作为高校本科音乐学专业必修课程，不仅要培养学生的专业综合技能，更需要塑造学生正确的艺术观和创作观，全面提升学生的审美鉴赏力和人文素养，增强其文化自信。

一、西方音乐史与名作欣赏课程思政的实践维度

深入挖掘课程中的思政元素并有机融入教学，需要考虑该课程内容的特性和文化差异。美国哲学家杜威在《艺术即经验》中提出，艺术的职能在于实现个体内外经验的和谐统一。［2］“统一”不仅体现在艺术作品本身的内在和谐上，更重要的是，艺术能够触动观者的内心体验，与创作者的意图、情感或所表达的思想产生共鸣。这种共鸣能够引导观者进行深入的自我反思，增加对外部世界的理解。西方音乐史，作为一门覆盖广泛历史、人文、社会发展等领域的艺术类学科，为思政教育的融入提供了丰富素材和多元视角。为了从西方音乐的单一话语体系过渡到更加多元和包容的话语体系，在教学中可扩展西方音乐研究的价值范围，赋予其更深的层次和多元化维度，［3］运用“中国视野”更加深入地探讨中西音乐文化的交流与互鉴，［4］实现中西方音乐视角的有效融合，探索和欣赏音乐的多样性，增强学生对中华文化的认同，促进文化创新与传承。

（一）社会历史背景

西方音乐史中的音乐流派形成与发展，不仅是音乐艺术自身演变的结果，也与它们所处的特定历史时期和社会背景息息相关。这些流派和作品往往反映的是当时社会的政治结构、社会变迁、文化动态及哲学思想，是历史与艺术交织的产物。

在教学中对音乐作品及其创作背后的社会因素进行分析，可使学生更深入地理解音乐作品不仅是艺术表达的载体，也是社会历史进程的镜像和回应。

此外，将社会历史视角融入教学，也是实现立德树人教育目标的重要途径。对音乐作品深层次的社会文化解读，可启发学生的批判性思维，使其学会从多角度审视和思考问题，形成更加全面和深刻的世界观，有效地促进学生正确的价值观塑造和人文素养的提升，这也符合新时代高校课程思政建设的要求。

（二）文化价值观念

音乐不仅是艺术创作的产物，更是一个时代文化和思想的载体，它以独特的方式反映了不同历史阶段的社会观念、伦理标准和审美理念。

通过对西方音乐作品所体现的文化价值观和社会思想的分析，学生能够深入理解音乐与其时代背景之间的互动关系。

将对文化价值观念的分析纳入教学中，符合新时代高校课程思政建设的要求，对于培养学生的跨文化理解能力和全球视野具有重要作用。通过比较不同文化中的价值观和思想体系，帮助学生形成更加开放和包容的心态，使其学会欣赏和尊重多元文化，形成全面、均衡的世界观，提升文化素养和人文精神，成为具有国际视野和文化自信的新时代人才奠定基础。

（三）音乐与社会责任

重视音乐家及其作品对社会问题的回应以及对正义、自由等核心价值观的表达，对于落实课程思政的目标具有重要意义。音乐作品不仅是艺术形式，更是音乐家对社会、政治和道德的响应与表达。

深入探讨音乐家如何通过音乐作品来表达对社会问题的看法，以及如何在作品中传达对正义、自由等价值观的支持，对于培养学生的社会责任感和批判性思维具有教育意义。例如探讨20世纪音乐作品如何反映反战、反压迫的社会思潮，帮助学生认识到音乐不仅是个体情感的抒发，也是对社会现状的深刻反映和批判，培养他们对社会问题的敏感性和对价值观的深刻理解。

通过理解音乐作品所体现的社会关怀和道德追求，学生可以学习如何以艺术家的视角审视和思考社会问题，如何在个人生活和职业选择中体现对社会正义和人类福祉的关注，以及如何成为具有良好社会责任感和批判性思维的现代公民。

二、西方音乐史与名作欣赏课程思政的实施要点

课程思政元素可以贯穿于教学的每一个环节，包括课程设计、教学过程和评价体系等。教师需以学生为中心，遵循OBE学习产出导向的理念，将知识传授、能力培养、素养提升与价值塑造融为一体，全面提高学生的综合素质，实现课程思政的教育目标。

（一）推动课程与思政的深度融合

要实现课程与思政的深度融合，需采取多维度的策略，在教学内容选择、学时分配和教学平衡上做出合理决策，确保教学内容既丰富深入，又能激发学生的情感共鸣，启迪思想、塑造价值观。

首先，课程思政建设的出发点应是深度挖掘与课程知识紧密关联的思政育人元素。教师面临的首要挑战是如何在众多思政元素中作出精准的选择，如何在有限的学时内进行合理的分配，以及如何在知识传授与思政育人之间寻找平衡。对此，课程设计不能仅仅通过简单直接地添加思政内容来实现，而应优先选择那些与课程主题密切相关、能自然融入音乐史教学情境中的思政要点。音乐，深植于社会文化土壤，自然传递文化基因，其浸润之力在审美情境下显现，可以潜移默化地培养情感和美学觉醒。理解中外音乐文化的浸润性，帮助学生辨析各种意识形态，增强其对中国音乐文化的自信和民族共同体意识。［5］

其次，教学过程中应更加注重思政元素的深度而非广度。若只是简单地涉及多个思政要点，而缺乏深入探讨和反思，很难有效触及学生的情感深处或促进其思想和价值观的成长。因此，可以选择多个核心思政要点，通过深入分析和讨论，引导学生建立对音乐、社会和文化之间复杂关系的深刻理解，是更为有效的教学策略。

最后，课程思政建设应从课程内部出发，合理设计教学环节，创新教学方式。如跨学科教学，可以将音乐史与哲学、社会学等学科相结合，为学生提供更为广阔的知识视野；互动式教学如翻转课堂、小组讨论等，能够增强学生的主动学习意识，促进师生之间的互动和交流；利用现代教育技术的支持，如在线课程、多媒体教学等，不仅可以丰富教学手段，还能有效提升教学效果。

（二）构建问题意识导向的教学范式

由于互联网的数字化资源提供了大量丰富多元的音乐作品、历史资料和学术论文等信息，传统的以“作曲家生平、代表作品介绍、创作特征”三大块为主线的教学模式已不足以满足当前教育的需求。学生通过网络检索可以较为全面地了解这些基础性知识，传统教学方法在一定程度上会弱化对学生思维性、理论性和创造性的培养，限制课程的活力和学科的发展。

为突破传统教学局限，建构以“问题意识”为导向的课程教学范式，其核心在于激发学生的批判性思维和创新能力，这也是实现课程思政目标的有效路径。通过引导学生主动探索、提出问题并寻求解答，将教学转化为一个互动和探索的过程，有助于提升学生的学习兴趣和学术水平。比如，教师选取具有代表性的西方音乐作品或作曲家并围绕他们的创作背景、音乐风格、社会影响等设置开放性问题，引导学生探索并讨论；利用信息技术实现翻转课堂、案例研究等新型教学方式，增强学生的主动学习和深入思考；通过网络平台和多媒体工具，创造更具互动性、更吸引人的学习环境，如在线讨论、音乐作品的数字展示等。

在利用信息技术进行教学过程中，需注意以下问题。1. 信息筛选与评估：教师需要指导学生如何在海量信息中筛选出可靠、有价值的西方音乐史知识及高质量的数字音乐作品，培养其信息评估和批判性思考能力。2. 保持教学的系统性和深度：虽然信息技术提供了便利，但教学内容和方法仍需保持系统性和深度，避免过分依赖技术而忽视基础教育和理论深度。3. 平衡技术应用与传统教学：在采用新技术的同时，保持对传统教学方法的适当运用，确保学生能够全面地掌握音乐史知识。4. 注重学术诚信的培养：鼓励学生尊重知识产权，正确引用网络资源，培养其良好的学术道德和学术规范。

（三）融入思政育人达成度的教学评价

课程评价是教学的重要组成部分，不仅要帮助教师了解教学效果，还要能够促进学生的深度学习和自我反思。首先，采取多维度的评价。结合课程思政和专业知识的学习目标，进行多维度评价，既考核学生对西方音乐史知识的掌握，也评价学生在思政教育目标上的完成程度。其次，将形成性评价与总结性评价结合，形成性评价关注学习过程，鼓励学生积极参与讨论、自我反思和创造性思考；总结性评价则在课程结束时综合考量学生的知识掌握和思政素质提升。最后，学生的自评与互评结合，鼓励学生进行自我反思，增进学生之间的交流和合作，提高评价的客观性和全面性。

三、西方音乐史与名作欣赏课程思政课例设计要点

选取西方音乐史与名作欣赏中的二十世纪“后现代主义音乐”进行课程思政案例设计。

（一）思政元素分析

西方音乐史中的后现代主义音乐代表了20世纪下半叶至21世纪西方音乐发展的重要趋势，抓住其核心特点并融合课程思政元素，是实现课程教育目标的关键。

后现代主义音乐是一种跨越传统界限，融合多元文化和技术革新，深入探讨身份、社会议题的音乐形式，挑战并扩展了音乐的定义和表现方式。其显著的跨文化特性和全球化视角，为课程教学提供了深入探索文化多元性和全球化对音乐艺术影响的丰富素材。该音乐形态经常对“现代性”的核心假设进行质疑和反思，尤其是针对理性、进步和统一性的概念进行批判。教学中可围绕这些主题，引导学生探讨后现代音乐如何通过对传统音乐形式、创作方法的颠覆，反映对现代社会、文化和哲学的深刻思考。与此同时，后现代音乐与科技革新的紧密联系，特别是对电子音乐和计算机音乐等新兴领域的探索，为分析技术进步与艺术实践之间的相互作用提供了示范案例。当然，技术对艺术创作自由度和艺术表达形式的影响同样值得反思。此外，后现代音乐频繁触及个人身份认同、性别、种族等社会议题，为讨论个体在社会中的定位和身份认同提供了独特视角。教学中还可利用后现代音乐与文学、视觉艺术、表演艺术等其他艺术形式结合的跨学科性，探讨音乐与其他艺术领域的交叉融合，鼓励学生进行跨学科的创新思考和艺术实践。

（二）教学设计要点

1. 课前预习调整

选取适合学生水平的学习材料，如包含后现代主义音乐代表性作品和相关背景介绍的视频或慕课资源作为课前学习材料，融入开放性问题并引导学生主动思考音乐与文化、社会之间的深层联系，帮助学生初步认识二十世纪西方音乐的多元新秩序，为课堂讨论和深入分析奠定基础。

2. 课堂教学深化

理解二十世纪晦涩的音乐语言表达是教学的难点。约翰·凯奇的后现代音乐代表作《4'33\"》是一部颠覆传统音乐概念的作品，它通过不演奏任何预设的音乐，让听众的注意力转向周围环境中的声音，从而体验音乐和声音的本质。这首作品为探讨音乐艺术的界限提供了一个独特的教学机会。运用案例分析法，首先，通过介绍约翰·凯奇及其作品的背景，包括作曲家对东方哲学的兴趣、在作品中对道家“无为”哲学概念的理解和应用，为学生提供理解作品的必要前提。其次，创设互动教学情境，在课堂上模拟《4'33\"》的演出，将学生引入作品的体验之中，使其能够切实感受到环境声音在音乐中的作用，进而引发关于音乐定义的反思和讨论。其中不仅包含对音乐新形式的探索，更是对存在于日常生活中“声音”的探讨，以及如何通过音乐表达对世界的感知和理解的思考。最后，教师引导学生深入分析讨论体现约翰·凯奇“无声之乐”美学思想的《4'33\"》与老子“大音希声”音乐美学之间的联系，［6］理解作品不是关于音乐的沉默，而是关于在任何特定的时刻里环境声音的无限可能性。

教学中对于作品的体验和讨论，目的在于促进学生对不同历史时期、不同文化背景下音乐思想和艺术表现方式的认识，增强跨文化的艺术欣赏和批判性思考能力，自然地融入对西方音乐与东方哲学交流融合的思政教育。讨论中需要注意保持学术自由和开放的环境，避免过度的意识形态灌输，尊重学生的多元思想。

3. 课程评价优化

对应课程的知识目标、能力目标、素养目标、思政育人目标开展综合评价。通过课堂派平台设置后现代主义音乐知识点相关的客观题与简答题，考查学生对课程内容的理解和记忆；根据学生在课堂讨论、小组活动中的表现和参与度进行评价，反映学生的积极性和合作能力；通过学生的讨论记录，评价学生对后现代主义音乐与中国哲学思想融合的理解，以及他们对音乐、文化和社会价值观的反思；课后选择后现代主义音乐中的某一现象或作品进行深入研究，提交分析报告，以评价学生的创新思维和批判性分析能力。

四、结语

在新时代背景下，高校西方音乐史与名作欣赏课程教学在回答“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”的根本问题时，应适应新时代的教育需求，着重于培养全面发展的人才，不仅教授音乐史学知识、提高音乐鉴赏能力，还涵盖审美、人文素养和批判性思维等要素的培养，旨在弘扬社会主义核心价值观，使学生形成正确的世界观、人生观和价值观，并在尊重中华文化的同时理解和欣赏西方音乐文化。对于课程思政融入高校西方音乐史与名作欣赏课程教学的初步探索思路和方向，其实际教学效果需要在实践中反复加以检验，进一步开展深入的理论研究和实践探索。

参考文献：

［1］ 教育部关于印发《高等学校课程思政建设指导纲要》的通知［EB/OL］. （2020-06-01）［2024-10-26］. http：//www.moe.gov.cn/srcsite/A08/s7056/202006/t20200603_462437.html.

［2］ 杜威. 艺术即经验［M］. 高建平，译. 北京：商务印书馆，2005：209

［3］ 叶松荣. 问题意识：对网络化背景下西方音乐史课程教学范式的探讨［J］. 音乐研究，2013（03）：31-37+57.

［4］ 叶松荣. 西方音乐史研究的“中国视野”可行性探讨：与其他学科相互参照中获得的启示［J］. 音乐研究，2010（05）：77-85+109.

［5］ 师会娟. 新时代高校音乐类课程思政建设：现状、目标与策略［J］. 大学，2023（17）：26-29.

［6］ 张琪. 老子的“大音希声”与约翰·凯奇“无声之乐”音乐美学思想之比较［J］. 当代音乐，2022（01）：29-31.

（荐稿人：林琳，集美大学诚毅学院体育与艺术系副主任，副教授）

（责任编辑：牛雪璐）

作者简介：洪梅（1982—），女，硕士，集美大学诚毅学院音乐舞蹈教研室副主任，讲师，研究方向为音乐教育。