北海疍家服饰元素应用在服装手绘设计课程教学中的实践探讨

摘" 要：北海疍家文化是北海市海洋文化的重要组成部分，也是北海文旅发展的有力文化支柱，其中的疍家服饰以其独特的款式、图案和色彩，展现出一种与众不同的艺术美感。通过学习疍家服饰的手绘技巧，学生可以接触到不同的艺术风格和审美观念，拓宽审美视野，同时提高手绘技巧，提升设计能力。文章通过对疍家服饰元素特点与服装手绘设计课程内容进行分析，探讨两者之间的融合方法与有益之处，结合课程教学设计，探求北海疍家服饰元素融入服装手绘设计课程教学中的具体实践方法。

关键词：北海疍家；服饰文化；服装手绘设计；课程教学实践

中图分类号：G642" " 文献标识码：A" " 文章编号：1673-7164（2024）35-0183-04

南宋周去非《岭外代答》记载“以舟为室，视水为陆，浮生江海者，疍也”。［1］疍家起源于中国沿海地带，尤其是广东、福建、广西等地，其文化在长期以海为生、以船为家的生活方式中形成，能够反映当地发展历史，是地域文明成长的重要记忆。对于服装设计专业从业者或学习者而言，技法可凭经年累月的练习提升，而支撑设计灵魂的文化内涵则需要从初学时就有意识地主动探索、思考和养成。因此借助地域文化优势，将周边易于实现实地考察的优秀传统文化融入专业基础课程中，是帮助学生养成设计思维与文化理念的有效方式，同时对于培养能够创新传承传统文化的服装设计人才、以教育反哺传统文化的发展具有重要意义。

一、北海疍家服饰元素特点解析

（一）色彩搭配

原生态的疍家服饰别具风情，与海洋有着不解之缘。传统疍家服饰色彩主要为蓝色、黑色，这源于疍家人靠海而生的生活环境，蓝色象征着大海，黑色则具有耐脏、实用的特点。［2］在蓝色、黑色的基调上，还常以鲜艳的色彩作为点缀，如红色、绿色、黄色等色彩，展现疍家人对海洋的依赖与敬畏以及海上作业的安全意识，同时也赋予了服饰活力。在婚礼等特殊场合中，红色则成为主要的色彩，寓意喜庆和吉祥。

（二）图案设计

疍家服饰的图案常应用于领口、衣裤下摆、袖口等边角位置，既能够丰富服饰美感，也保持了大面积素色的服饰特征，避免劳作过程中将精心装饰的图案损毁。疍家服饰的图案主要包括花卉、鱼纹、波浪等与生活环境相关的自然元素，以及象征吉祥如意的纹样。除服装之外，在头饰、围兜等配饰上，也常常可以看到精美的图案设计。笠帽是疍民最热衷的装点饰品，通常以几何图形为框架设计装饰图案，用串珠、亮片填充图案内容，使笠帽在光照下熠熠生辉。

（三）款式结构

在服饰款式结构方面，疍家男女都穿着短、宽、窄袖的上衫，宽短的裤子及于足踝之上，便于劳作。上衫通常为斜襟样式，上衫合体，袖口宽大，便于活动。［3］这种设计既适应了海上作业的需求，也体现了疍家人对服饰实用性的重视。上衣的颜色以蓝黑两色为基调，常使用耐穿且适合海洋气候的布料。同时，疍家女还会在外衣之上再穿上一个深色系的围兜，既美观又实用，便于保护衣物不受污损。为适应海上作业风吹日晒的环境，疍家人常头戴海笠，有尖顶、圆顶两种笠帽款式，既可遮阳又可挡雨。随着时代的发展，疍家服饰的款式结构也在逐渐发生变化。现代疍家人在保留传统元素的基础上，融入了更多的时尚元素和创新设计，使疍家服饰更加符合现代审美和穿着需求。［4］

（四）饰品与工艺

疍家女性头饰多样，如狗牙毡布、海笠帽等。狗牙毡布是一块绣有彩色图案的黑色方布，佩戴时对角折成三角形围在头上，起到防风防寒的作用。海笠帽则是用竹篾竹叶做成的筒式斗笠，外表层覆有特殊涂料以防雨防晒，还配以彩色胶丝和闪闪发亮的贝类、小彩珠编织而成装饰，既实用又具装饰性，形成了极具特色的标志性形象。“在婚庆、端午节等重要的节日场合，疍家女性在笠帽上装饰数十朵手工制成的多色彩绢花卉，在帽檐的四周装饰长度约为20厘米的彩色珠串，极富层次与美感”。［5］

二、服装手绘设计课程教学现状分析

为了达到将北海疍家服饰文化融入课程中的教学目的，需要充分梳理服装手绘设计课程的整体框架，深入剖析教学内容与教学目标，筛选适宜的教学项目进行教学设计，并在此基础上，融入北海疍家服饰文化开展课堂教学。文章将从教学设计、学情分析两个方面对服装手绘设计课程教学现状进行分析。

（一）整体教学设计

服装手绘设计是专业基础课（必修）课程，旨在培养学生成为具备专业手绘技能的、能够适应行业相关岗位需求的专业人才。课程围绕人物整体服饰造型效果表现展开教学，根据学生基础情况以及技能培养需求，立足于整体，针对性强化局部训练，围绕“正审美、懂技法、会表现”的目标，在课程中融入中国传统文化审美，选取具有艺术审美价值的人物服饰造型作为示范案例，培养学生的手绘技法的同时完成美育目标，提高学生艺术审美能力。践行“课前—课中—课后”三阶循环线上线下混合式教学，利用线上教学平台，为学生准备能够满足课前预习的教学资源，课中利用多媒体辅助教学，并采用讲授法与演示法，确保每个教学任务点都有示范教学与充分的指导，课后布置对应知识点与技能点的任务，帮助学生巩固知识点与技能点，通过讲学练一体的方式提高学生的认知、记忆能力和实际动手操作能力。

（二）学情分析

服装手绘设计作为一门专业基础课程，开设在第一学期，根据生源特点分析，学生普遍缺乏美术基础，在审美培养方面存在不足，属于零基础入门初学者。生长于互联网时代的学生普遍对信息技术有着较高的依赖性和适应性，习惯使用网络资源进行学习资料的搜集、在线课程的学习和信息的交流，数字化学习已成为其获取知识的重要渠道。学生有关注艺术文化、时尚流行文化的习惯，但认知受限于社交软件与短视频软件等网络平台的信息推送的“二手讯息”，缺乏主动探知与体验的动力与渠道，缺乏亲临体验的机会与经验，因此对于服装设计、时尚流行、传统文化等方面的自主思考能力和创意能力都有待开发。因此在教学设计中必须坚持由易及难的原则，根据学生认知规律设置教学内容，并且注重引入传统文化内容实现美育目标，坚持技能与审美并行，提升学生的手绘技术水平，培养学生从优秀传统文化中汲取艺术养分的能力与弘扬传统文化的责任感。

三、疍家服饰元素融入服装手绘设计课程教学的意义

（一）疍家文化精神丰富课程思政教学内容

将疍家文化精神融入服装手绘设计的思政教学中，不仅是对传统文化的传承与创新，也是对学生进行思想引领和价值引领的独特方式。

1. 敬畏自然与生态环保

引导学生在设计中采用环保材料和技术，或在作品中加入海洋元素，如贝壳、珊瑚等，唤起人们对海洋生态保护的关注，使学生保持对自然界的敬畏之心。

2. 坚韧不拔与自给自足

在服装设计手绘实践中，可引导学生围绕疍家人的生活方式及其展现出来的坚韧精神进行创作。设计系列中包含反映海上生活的功能性服饰，如防水外套、防风帽子等，这些设计不仅要美观，更要考虑到实用性，以此体现疍家人面对艰难环境时的生存智慧与自给自足的能力。

3. 文化自信与传承创新

教导学生在创作中探索将疍家的传统服饰元素的方法，如疍家妇女的花衫、男子的短打装等，与当代时尚潮流相结合，创造既有文化底蕴又具现代美感的时装作品，以增强学生对本土文化的自豪感和创新意识。

4. 开放包容与文化交流

鼓励学生在设计中融入疍家文化的特色元素与其他国家或地区的文化元素，如东南亚的图案、非洲的纺织品工艺等，以体现文化的多样性与包容性，培养学生的全球视野和跨文化交流能力。

（二）疍家服饰款式融入服装手绘基础训练

在服装手绘设计课程中，服装款式的效果手绘表现是重点也是难点，例如服装衣领、衣袖等的款式差异表现。疍家服饰款式具有传统且简约的特点，没有各种夸张烦冗的装饰性服装结构，便于学生观察款式特点、纹理变化、明暗关系、色彩关系等方面的表现，与服装款式效果手绘基础训练内容高度契合，以疍家服饰款式为案例设计实训任务能够同时达成技能训练与美育目的。

（三）疍家服饰元素提升服装手绘艺术表现

疍家服饰中的配色、装饰元素能够极大丰富服装手绘的艺术表现力，不仅提升了画面的视觉吸引力，还增加了作品的文化深度和故事性。将疍家服饰与不同地域、时代的服饰风格相融合，创造独一无二的作品，在满足规范的服饰效果手绘训练的基础上，实现创意突破，使设计理念与手绘风格个性化。具体实践方法可以是通过将疍家服饰的某些经典元素，如运用疍家服饰鲜明的色彩搭配原则来增强手绘作品的视觉冲击力，或者将疍家特有的图案融入现代设计中，与现代设计理念相结合，创造既具传统韵味又不失时代气息的新颖作品。

四、疍家服饰元素融入服装手绘设计课程教学实施策略

（一）引入案例教学

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图1" 疍家服饰元素创意应用（学生课程作业）

在将疍家服饰元素融入服装手绘设计课程教学的具体教学实施方法中，引入案例教学是最基础、最便捷的方法之一。比如将疍家服饰款式引入基础技法训练，引导学生针对疍家服饰元素进行专项练习，如绘制款式图、图案纹样、色彩搭配等，通过反复练习，提高学生的手绘技能和创作能力；也可以选取具有代表性的疍家服饰作为设计案例，引导学生分析其图案、色彩、款式等元素的运用特点，并尝试将其融入自己的手绘设计之中；还可以通过疍家文化故事案例进行理论讲解，鼓励学生发挥创意，将疍家服饰元素与现代设计理念相结合，创作出具有独特风格的手绘服装作品，设置课题作业或设计竞赛等形式，激发学生的创作热情和参与度，在实现创意设计教学目标的同时，为当地特色文旅发展提供新思路。［6］

（二）开设专题讲座

开展专题讲座是传统文化教育的重要手段之一，也是非常有效的宣传方式。通过邀请研究疍家文化的专家学者或者当地疍民与学生面对面进行知识经验分享，可以帮助学生深入了解疍家文化的深厚底蕴，激发其创作灵感和激情。在民族服饰设计领域有深入研究的学者或者设计师，也可以为学生提供专业的学术视角和实践经验。

（三）组织实地考察采风活动

艺术设计专业学习永远离不开人文采风。组织学生到办学地区附近的疍家人聚居地进行实地考察能够让学生直接观察和接触疍家文化，加深学生对疍家服饰历史和文化的认知。

1. 参观疍家村落或博物馆

实地考察疍家人聚居村落或博物馆，感受疍家人日常生活环境，近距离观察疍家服饰特点，直观地了解疍家服饰的文化内涵和审美价值，了解疍家文化渊源与历史沿革，认识疍家服饰的起源、发展脉络以及在不同历史时期的风格变化。

2. 人物采访

鼓励学生在实地考察过程中寻找疍家村落中有影响力的长者或手艺人，通过面对面的交流，了解他们与疍家服饰相关的记忆和故事，收集真实而鲜活的素材，获取第一手的文化习俗与传统服饰制作经验。

3. 自然采风

一个民族或地域文化的发展与其诞生地的自然环境息息相关。在实地考察中，周边的自然风光也是重要的灵感素材，尤其是那些与疍家文化紧密相连的风景，如海岸线、港口、船只、渔具等，鲜活地反映了疍家人的生活气息。可以通过拍照或现场写生记录素材，与其他考察记录汇总整理成调研报告，为疍家文化特色服饰创意设计储备灵感来源。

（四）教学平台与资源多元化

借助线上教学平台，搜集丰富的疍家服饰图片、实物模型以及相关纪录片等，建立一个易于访问的视觉资源库，为教学设计提供案例，也为学生的创作提供参考与启发，并且鼓励学生在平台上传自己的手绘设计作品，分享心得，相互评论和提供建议，构建一个积极的学习社群。［7］

丰富线上课程资源建设。在服装手绘课程基础内容之外增加拓展提升内容，实现差异化教学，帮助充分掌握基本手绘技能的学生学习使用Photoshop、illustrator等专业软件进行服装设计和手绘，提高学生完成疍家文化服饰创意设计手绘的效率和创新性。

引入虚拟平台展示数字化作品。通过虚拟现实（VR）程序，模拟疍家服饰穿戴效果或者将学生优秀设计作品制作成3D模型展示，让学生身临其境地体验，增加其直观感受和沉浸式学习体验。

五、结语

文章深度探讨了北海疍家服饰元素在服装手绘设计教学中的应用实践，探索了一条将本土民族文化精髓与现代设计教育有机结合的有效路径。将宝贵的疍家服饰元素融入服装手绘设计教学中，不仅能极大丰富课程内容，更能开启一个全新的视角，让学生能够在创作实践中深刻感悟到传统文化的魅力，从而激发学生对本土文化的自豪感和保护意识。

此外，通过多媒体教学手段的辅助，如数字资源库的建立、虚拟现实的应用、在线互动平台的创建等，进一步增强教学的趣味性和实效性，使得北海疍家服饰元素的传承与发展不再局限于传统的口述和实物展示，而是以一种更加现代化、科技化的方式呈现在年轻一代面前。

参考文献：

［1］ 潘伟. 百工记［M］. 桂林：广西师范大学出版社，2021：28.

［2］ 吴水田. 话说疍民文化［M］. 广州：广东经济出版社，2013：119-120.

［3］ 黄玉玲. 岭南疍家女性的传统服饰比较研究［J］. 装饰，2022（04）：102-107.

［4］ 黎爱群. 广西北部湾疍民服饰文化调查与研究［J］. 钦州学院学报，2016，31（11）：1-8.

［5］ 郭霄霄，黄文萍，郭小虎，等. 岭南疍家传统服饰文化的继承和发展现状调查［J］. 大众文艺，2018（16）：233-234.

［6］ 赵冠华，陈诗琪，袁蕊. 传统文化在服装设计课程中的项目案例式教学改革［J］. 时尚设计与工程，2022（04）：37-39.

［7］ 高岩，高明君. 传统文化融入服装与服饰设计专业教学的路径研究［J］. 艺术教育，2023（02）：191-194.

（荐稿人：伍琳，北海职业学院副教授）

（责任编辑：罗欣）

基金项目：2023年度广西职业教育教学改革研究项目一般课题“非遗活态传承视野下北海疍家服饰技艺引入《服饰设计》课程教学改革研究与实践”（课题编号：GXGZJG2023B015）。

作者简介：陈永园（1994—），女，学士，北海职业学院文化与传媒学院助教，研究方向为服饰设计、人物形象设计；江萍萍（1985—），女，本科，北海职业学院文化与传媒学院讲师，研究方向为服装与服饰设计、人物形象设计。