高中美术教学中油画鉴赏课教学

在高中美术教学体系中，油画鉴赏课是重要内容，不仅可以让学生欣赏到一些有名的艺术画作，还可以在欣赏美、体验美的过程中，提高学生的审美素养，进而充分体现出美术学科的育人价值。而如何高效地达到这些目的，高中美术教师需要与时俱进，转变教学理念，进行精心的教学设计，提高学生对油画鉴赏课的学习兴趣，使其积极参与相关教学活动，以达到更好的教学效果。本文以湘教版高中美术必修教材中第三单元“美术的世界”为例进行分析。

一、利用现代教育技术，创设生动的学习情境

“美术的世界”单元是鉴赏课，教师可以充分利用网络教学资源来丰富课堂教学内容，扩大课堂教学容量，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设生动的学习情境，激发学生对油画鉴赏课的学习兴趣，让油画鉴赏课更加多样与灵活、充满活力的同时，也考查教师在现代教育背景下对信息技术的运用能力。

1.利用多媒体辅助教学，展示大家熟悉的油画名画——《蒙娜丽莎》（见图1）。

师：通过以前的学习，相信同学们对油画已经有了一些了解，请同学们看一看这是谁？大家对油画有多少了解？

生1：这幅画作上的人物是蒙娜丽莎。

生2：油画是西方国家画家喜欢使用的绘画表达手法。

生3：油画的色彩丰富，表现力强，和我们国画使用的作画材料不同，油画使用的是各种颜料。

师：同学们说得不错。那油画《蒙娜丽莎》的作者是谁呢？

生：《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利著名艺术家达·芬奇创作的一幅油画作品。

师：同学们对达·芬奇的这幅油画有哪些了解呢？

生1：在这幅油画中，达·芬奇描写的是一个穿着华丽衣裳、微笑着的女人。

生2：《蒙娜丽莎》是一幅非常典型的油画作品，达·芬奇采用了独特的油画技法，运用光影和色彩的变化，刻画出一个神秘、优美、充满韵味的女性形象。

2.运用多媒体展示一些知名画家的油画作品以及部分画家的自画像作品（见图2、图3），引入单元主题，让学生对画家独特的艺术表现形式有初步认识。

师：除了《蒙娜丽莎》，同学们还知道哪些经典的油画作品？

生1：荷兰画家梵高的《向日葵》。

生2：法国画家莫奈的《日出·印象》。

生3：法国画家高更的自画像也是油画。

二、建立美术鉴赏小组，自主合作探究鉴赏油画作品

自主、合作、探究是美术鉴赏课教学的重要形式，可以满足学生个性化、多元化的艺术鉴赏需求，使学生在艺术鉴赏学习中获得独特的艺术和情感体验。

1.延续单元主题，通过感受、讨论和分析画家自画像作品，让学生学会欣赏，通过分析画面内容学到更深层次的内容，锻炼学生敏锐的观察力，提高学生的审美能力。

师：在美术发展过程中，很多画家都在自己的艺术创作道路上留下了很多自画像，他们大胆表达自我、展示自我，让我们看到了他们更多面的人生，也让我们有了可以和他们面对面“对话”的机会。同学们知道哪些画家的自画像呢？

生1：达·芬奇的自画像。

生2：毕加索的自画像。

生3：伦勃朗的自画像。

生4：梵高的自画像。

2.展示某个画家不同时期的自画像，如伦勃朗自画像（见图4）。教师提出几个问题，并将学生分成学习小组进行讨论，使其对画家有更多的认识。通过画家自画像，学生可以了解他们浓缩的一生，也展现出他们艺术生涯不同阶段最真实的境况。

师：通过伦勃朗这几张不同时期的自画像，你能感受到什么？

生1：青年伦勃朗是神采奕奕、风度翩翩的。

生2：伦勃朗的中年时期是成功的，当时正值他创作的黄金时期。

生3：伦勃朗的老年自画像看着有些许颓败。

师：那你知道在这些自画像背后有怎样的故事吗？（考查学生在课下搜集资料的结果以及在艺术方面是否有涉猎，有助于拓宽学生的艺术视野）

生1：青年时期的伦勃朗，是一个满怀信心的、潇洒的莱顿大学生，他内心充满希望，对未来有着期待和向往。因为18岁的伦勃朗就已经可以开工作室收徒弟了。

生2：中年时期的伦勃朗已经住上豪宅，事业也达到高峰，有恩爱的妻子相伴，这时他已经跻身上层社会的一员，开始显现出上层人士的优雅。眼神中也带着一种高贵与坚毅，淡定与自信，体现出伦勃朗在获得社会地位后的气度和自信。

生3：老年时期的伦勃朗在妻子去世后，52岁破产，62岁儿子也去世，事业败落，家产被变卖，过着困苦的日子。他老年时期的自画像，一副不修边幅的样子，也显露出他的贫穷、寒酸与孤独，让人不禁唏嘘。

师：他想用这些自画像来表达什么？

生：年轻时的伦勃朗毫不介意显示自己的辉煌成就，他身着华丽讲究的着装，自信的眼神，妥妥的一副人生赢家形象。中年时期的伦勃朗事业成功，创作出举世闻名的画作《夜巡》，但不幸的是，伦勃朗的妻子在同一年去世，这让伦勃朗的生活一落千丈。63岁时，伦勃朗在凄惨中生命走到了尽头。他的自画像向后人展现出他平凡而又不平凡的一生。

教师总结学生的讨论结果：在伦勃朗的全部肖像画中，他的自画像占有非常重要的地位，其数量之多在历史上所有油画画家中，几乎找不到第二个。有的美术史家说，伦勃朗虽然没有留下他生平的自传性文字，但他的很多自画像可以亲切地向后人诉说他的一生际遇。从当前世界各地博物馆收藏的他的自画像来看，大概有90幅左右。他的自画像不仅数量多，随着年龄增长，他的艺术水平也在不断提高。特别是在伦勃朗的后半生，现实生活的磨砺使他能够更加清醒、深刻地认识自己。在17世纪60年代前后，他的自画像就有鲜明的个性体现。画家很注重脸部的内在气质，我们可以从中发现一种潜在的内心语言。伦勃朗的大量自画像是他艺术一生的镜子，通过他不同时期的自画像，我们可以看到他精神世界的细微变化与他在自画像上展现的油画技术的高度。

3.展示学生熟悉的画家梵高的一些油画作品（见图5、图6），让学生分组讨论，使其对梵高的油画作品及他本人有更多的认识，理解画家托物寄情的艺术表达方式。

师：对于梵高，相信同学们并不陌生，那对于梵高大家了解多少呢？

生1：他是我崇拜的艺术家。

生2：他是一个艺术天才，一个艺术史上永恒的苦行僧。

教师利用多媒体直观展示梵高的生平。

梵高：全名文森特·威廉·梵高（1853—1890年），荷兰画家。出生：1853年3月30日荷兰南部布拉邦特松丹特镇。成长：1853年—1879年。逝世：1890年7月27日自杀，29日凌晨1时因医治无效逝世。艺术探索期：（1880—1885年）画面深沉，色调阴暗，色彩单调，笔触粗放有力，有很强的乡土气息。艺术形成期：（1886—1888年2月）注重线条的运用，用色彩来表现体积感，崇尚太阳，用色鲜艳大胆，追求自我精神，用情感画画。艺术成熟期：（1888年3月—1890年7月）情感激烈，色彩饱满、丰富、艳丽，用笔跳跃、有力，大量运用蛇形线条，犹如辉煌雄壮的交响乐。

师：你知道梵高的著名油画作品《向日葵》《星空》是怎样创作出来的吗？背后有哪些故事？

生1：在收到高更要来阿尔的消息时，梵高很高兴。同年8月，梵高创作了第1幅《向日葵》。他原本想画12幅《向日葵》来装点他在阿尔租住的小屋，以迎接高更的到来，但刚画完4幅高更就来了，并给梵高带来了新颜料和一种黄麻材质的画布。

生2：普罗旺斯的夏季，文森特·威廉·梵高在圣雷米的病房中透过有铁栏的窗户，看到了满天繁星，于是创作了油画《星空》。

师：从这些作品以及以往学过的相关知识里，你们能感受到梵高是一个怎样的人吗？他的内心世界是怎样的？为什么他的作品风格如此独特？

生1：梵高是用心灵作画的大师。他曾经说过“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险”。

生2：梵高说过“只要人的心中有一团燃烧的火焰，就一定能够获得温暖”，但是他充满传奇的一生却很少获得温暖。

生3：梵高的外表像一位苦行僧，但内心充满热情。他生前虽然只卖出过1幅画，但在他去世后，他的画作成为世界上最昂贵的作品。

生4：梵高曾经想过用一己之力去拯救那些饱受贫穷和病痛的人们，尽管他自己也一样的贫穷和病弱。

教师对学生的表达结果进行总结延伸：

学生眼中的梵高：艺术天才，艺术史上的苦行僧，为艺术可以放弃理智和生命。

世人眼中的梵高：对生活充满热情但是现实中只能一个人独自享受孤独。一生充满世俗意义上的失败，名利皆空，也无情爱，贫困交加，受尽冷遇摧残。在生命的最后两年，他和病魔苦苦纠缠，拼死为人间换来艺术的崇高和辉煌。真正伟大的艺术就是作品加上他生命的全部。

梵高对自己的认识：火一样炽热的画家。灿烂的阳光，丰富的色调，给了梵高很多灵感，在困顿的生活中，他想表达这个光明的世界，渴望开辟出一个艺术的新天地。

三、开展美术实践活动，促进学生审美创新应用

在持续的新课改背景下，高中美术教师在大单元的教学设计中应重视理论与实践相结合，为学生的审美创造提供更多的机会。教师应在大单元教学中适当融入一些鉴赏实践活动，组织学生利用所学知识进行再创造，推进学生的审美创新应用。

1.教师引导学生进行自我审视，以便学生更好地汲取油画作品中蕴含的丰富人文精神，提高审美情趣，增强对生活的热爱，形成积极情感，从而具有良好的道德品质。

师：同学们肯定都照过镜子吧，在看到镜子里的自己时，你有什么感受或想法？

生1：我觉得自己太帅了！

生2：我感觉自己笑起来很好看。

师：看来同学们自我感觉都不错，那请同学们大胆想象，尝试创作一幅自己的自画像。（为让学生创作自画像有思路，教师可以给出一些想法，如夸张画法，不一定是现在的自己，可以想象一下自己小时候的样子，大胆将其画出来）

2.教师给予学生一定时间，让学生进行自画像创作，可以以小组形式创作，做好分工，创作完成后，进行作品展示（见图7）。

3.对于学生创作的作品，在学生进行简单介绍后，教师也要给予及时的评价，多用鼓励的语言，以提高学生对美术学习的热情。

师：每个小组的自画像都很不错，请给同学们简单介绍一下你们的创作理念。

小组1：我们组是非常写实的。画的是小组中张同学的现状。方框眼镜不仅说明他己经近视，还让他看起来很酷。

小组2：我们组虽然是简笔画，但把李同学的特征展现了出来，笑眯眯的眼睛，合不上的嘴，两个可爱的小辫子，看起来就很讨人喜欢。

小组3：我们组运用夸张的画法画出了小周同学，任何时候他都是那么乐观、积极向上，看到他仿佛很多的不开心都会快速消失，他是我们班的“开心果”。

四、知识拓展延伸，提升学生的美术综合素养

艺术来源于生活，也运用于生活。为此，美术教师可以在学生对油画作品进行鉴赏的过程中，将更多和生活相关的因素融入油画鉴赏过程中，让学生加深对欣赏的理解，让课堂学习内容与学生生活更接近。在油画鉴赏课中，教师可以将课堂和实际生活相连接，缩短艺术和生活之间的距离，提高学生对美术课的学习兴趣与热情，进而提高学生的整体美术水平，促进素质教育的发展。

1.生活中处处存在美

师：除了本节课老师展示的油画作品外，你们在生活中有没有见过其他的油画作品，在哪些场合见到过？

生1：我在市里的美术馆见过油画作品。

生2：我在酒店大堂见过一些风景油画作品。

2.绘画寄情，丰富情感

师：很多大艺术家都喜欢用创作来表达自己的想法和情感，你们知道哪些用绘画表达情感的艺术创作？

生1：许江的《致葵园》也是向日葵，用充满激情、诗意的语言，描写了一代人的生命群像，引起了更广泛的共鸣。

生2：徐悲鸿的《马》系列作品，以马喻人，表达了自己的爱国热情。他笔下的马是“一洗万古凡马空”，有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

生3：张择端的《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝，通过对市俗生活的细致描写，生动再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。

从本次教学我们更明确了在现代世界中，美术无处不在。美术学科的教育目的是要培养人欣赏美、发现美、创造美的能力，使学生的艺术素养得到不断提升。本次“美术的世界”油画鉴赏课教学，相对来说是比较成功的，但也有需要注意的地方，如课前要指导学生搜集资料进行预习，这对高中生来说至关重要，不仅可以节省课上时间，还可以拓宽视野，提升自主学习能力。教师还要善于利用先进的信息技术手段，创设生动的教学情境，吸引学生积极参与教师设计的各种教学活动，增强学生体验，丰富学生情感。特别是在当前课程改革背景下，高中美术教师要不断优化鉴赏课教学策略，改进教学方法，利用不同教学策略的相互配合开展更加高效的鉴赏活动，从而促进高中鉴赏课教学的不断完善，有效促进学生全面发展。

（作者单位：无锡市湖滨中学）

编辑：赵文静