项目化教学法在小学生色彩感知与表达中的应用研究

[摘 要] 项目化教学法在小学美术教学中通过设计色彩相关问题，引导学生进行探究活动，从多角度应用交替观察法、散点观察法、边缘视觉法来观察事物的色彩。学生通过项目探究实例，展开多元联想，联系生活分析，培养色彩感受力。在创作实践中，学生专注于个性搭配、对比呈现、变换工具的方法，展现多样的色彩表达效果。项目活动促进了学生在观察、感受和表达色彩方面的发展。

[关键词] 项目化教学法；色彩感知；观察方法；创意实践；美术核心素养

项目化教学法是一种教师以项目为载体，通过实践活动促进学生知识掌握和技能发展的教学方法。在小学美术教学中，学习色彩理论并运用理论知识展开实践创作，是十分重要的教学内容之一。色彩理论内容繁多，应用方法复杂，往往需要多堂课来完成教学。教师可以采用项目化教学法，围绕色彩观察、感受和表达的关键点设计一系列探究项目，引导学生自主分析并解决问题。这有助于学生综合掌握各种色彩知识，提升审美鉴赏和创造的能力。项目化教学法的实施，要求教师具备高度的课程设计能力和灵活的课堂管理技巧。教师需要根据学生的认知水平和兴趣点，设计出既具挑战性又能够激发学生兴趣的项目。在项目进行过程中，教师要扮演好引导者的角色，适时提供必要的指导和支持，帮助学生克服困难，推动项目向前发展。同时，教师还要注重培养学生的批判性思维能力，鼓励他们对项目成果进行反思和评价，从而不断提高其创作水平。

一、基于整体视域，培养色彩观察能力

（一）交替法，辨识空间层次

色彩观察能力涉及观察色与色之间的关系，感受色彩的明度、纯度等属性，并体会色调对比产生的艺术效果。教师应引导学生养成整体观察习惯，拓展视域，从整体把握色相、纯度、虚实等，以观察事物的本来面貌。在项目化教学活动中，教师可以引导学生运用不同的观察方法，如交替法，即睁着眼睛看与眯起眼睛看交替，感受事物的空间层次感。

如在教学“雕塑之美”时，教师可以设计探究项目“透过雕塑看空间层次”，并运用交替法进行观察。在项目一“多角度观察雕塑”中，可以让学生实地多角度观察雕塑，通过眯眼与睁眼交替观察，记录视觉变化，并讨论不同视角和观察方法对空间层次感的影响。项目二“化立体为平面”则可以要求学生选择角度，用素描捕捉雕塑的形象，使用交替法观察雕像，通过笔墨浓淡展现空间层次。学生在睁眼观察时分辨色彩，在眯眼观察时体会轮廓和空间层次变化，融合这两种方法，更好地感受明暗层次。

（二）散视法，把握强弱程度

散视法是观察事物色彩的有效方法。它要求不专门聚焦于事物的某个点，而是通过虚实结合的方法观察，以识别不同的艺术效果。这种方法使得虚处更虚，实处更实，进而使虚实层次和强弱程度得以明显展现。

如在学生创作“有特点的人脸”时，教师设计了探究项目“在散视中感受色彩强弱”，该项目分三个环节展开。首先，学生使用散视法观察同伴，并比较其与定点观察的效果差异，记录色彩变强的部位以突出观察对象的特点。其次，鼓励学生分析运用散视法创作的作品，探讨其在色彩强弱程度上的特点，如在绘制人脸时，散视法能更明显地突显肉体曲线，增强视觉效果。最后，学生基于散视观察为同学绘制画像，强调色彩差异，使色彩强烈处更加突出，创作出对比鲜明的作品。教师可引导学生用散视法观察后创作，探索其在强弱程度上的独到之处，以深化对色彩的理解。

（三）余光法，厘清相互关系

余光法是在观察时不专注于一个固定点，而是以该点为中心，用余光观察周围事物的方法。这种方法有助于清晰地识别色彩之间的联系，从而优化绘画效果。

如在教学“娇艳的花”时，教师可以设计探究项目“用余光把握花的色彩特点”，引导学生自主探究余光法的观察方式。首先，教师展示花朵样品，让学生以花朵为中心，用余光观察叶脉、花枝等，分析色彩特点。学生发现，余光法能敏锐捕捉色彩的细微差别，如花瓣的浓淡变化和明暗对比。

其次，学生在掌握余光法的基础上，创作花朵主题绘画，尝试表现色彩的相互关系。通过这种方法使得学生的作品在色彩上更贴近实物。通过项目化教学法，教师可以依据多种观察方法设计教学项目，引导学生深化对色彩的理解和表达。在每个项目下，教师可以设计多个子项目，以促进学生逐步深入探究，精准把握色彩的典型特征。

二、指向学科素养，培养色彩感受能力

（一）形象演示，认识客观存在

色彩感受能力是捕捉光色变化，并结合色彩获得审美感受的能力。在项目活动中，教师通过形象化展示，让学生感受到色彩的客观存在。

例如，结合“看谁涂得更好看”主题，教师可以设计项目“感知色彩”，通过多种展示方式，帮助学生了解色彩的客观性。首先，教师引导学生了解固有色，通过多媒体课件展示绘画软件中的色卡，并让学生尝试调色游戏，观察色卡上不同位置的颜色差异。其次，教师引导学生了解光源色，通过多媒体课件展示或现场观察，让学生发现白炽灯、太阳光、小灯泡等不同光源呈现的色彩差异。再次，教师引导学生了解环境色。教师准备能变换颜色的灯具，将学生带入一个控制光线的房间，让他们先在白色光源下观察物品的色彩，然后比较不同颜色光源下物体色彩的变化。在此基础上，教师安排学生进行涂抹颜色练习。这种实践活动不仅激发了学生的兴趣，而且帮助他们更深刻地理解色彩及其特点。通过这些项目探究，学生认识到固有色、光源色、环境色都是客观存在的现象，这对于他们在创作时深入把握色彩及其特性至关重要，使他们能够创作出更具表现力的作品。

（二）多元联想，形成审美意象

色彩感受促使学生在看到色彩后能够表达自己的感受。教师可以组织学生参与多元联想活动，利用学生丰富的想象力，让他们用事物来形容颜色。这种结合语言表达和色彩感受的方法，有助于学生感悟审美意象。

例如，围绕“探访自然的奇观”，教师设计了“古诗词色彩大想象”主题活动。首先，教师介绍古人给不同颜色取的名字，并展示相应色彩绘制的事物，让学生说出哪些古诗词中含有这些色彩。例如，展示“月白色”，并让学生回忆“城头可旷望，千里波月白”等诗句。其次，教师让学生自主选择展现自然美景的诗句，找出意象，并讨论用什么颜色呈现这种意象。例如，围绕“半江瑟瑟半江红”，学生用调色板调试瑟瑟的色彩。再次，学生自由调节色彩，绘制自然山水画卷，并展开想象，为色彩命名。例如，一名学生画青山，表现“白银盘里一青螺”的意境，命名为“螺蛳青”。结合联想和审美赏析，有助于学生挖掘色彩的情感意味和文化气息，使项目探究形式多样，更能吸引学生。

（三）联系生活，熟悉变化规律

联系生活是感受色彩的重要方法。在日常生活中，学生随时随地会接触到各种不同的色彩，他们可以通过自己的观察注意到同一事物的色彩变化，并从中总结出色彩变化的规律。

例如，结合“人物与环境”主题，教师设计了“环境与配色”项目探究活动。首先，让学生探讨不同的生活场景，讨论在布置这些场景时如何调整配色。经过探究，学生认识到冷暖色调的不同，能产生不同的欣赏效果，适合用于不同的生活环境。在布置生日宴会这种欢腾的场景时，可以采用暖色调以激发兴奋感；而在布置需要安静氛围的图书室时，可以多采用冷色调以促进冷静。其次，引导学生探究不同色彩带来的变化。以生日宴会为例，学生思考在宴会中添加变化的室内灯光，探讨灯光色调变化对环境的影响，以及这会如何影响在场人员的感受。通过生活类活动，学生认识到色彩与日常生活密切相关，不同的色彩适合用于不同的场合，并且随着外界条件的变化，色彩所带来的感受也会发生变化，从而深刻理解色彩的相关知识点。

三、聚焦创作实践，培养色彩表达能力

（一）张扬个性，贵在和谐搭配

提升创意实践能力是美术课程的教学重点。在色彩教学中，教师应聚焦创作实践，营造氛围，激发灵感，引导学生将对色彩的独特想法转化为艺术实践，培养色彩表达能力。在实践创作中，教师可以鼓励学生在和谐搭配色彩的基础上展现个性，体现独特的审美体验。

例如，教师设计了两个项目，让学生掌握和谐色。在项目一中，教师展示色卡，介绍和谐色的概念，并对比展示图画，让学生体会当装饰物或背景色彩与主题色彩相匹配或相近时，所营造出的画面和谐之美。学生可以使用电脑绘图软件，通过调节色相，了解同一系列的和谐色。在项目二中，教师要求学生将所学知识运用于自主创作，如以“画夜景”为主题，选择主色调并调整色相，寻找相关色彩。例如，选择蓝色为主色调的学生可以用不同深浅的蓝色展现夜空、海洋、深蓝色的屋顶等，增强画面的和谐感。教师引导学生了解和谐色，掌握色彩搭配知识，同时鼓励他们在掌握方法的基础上展现独特构想。

（二）加强对比，呈现生动画面

在实践创作中，教师可以引导学生运用增强色彩对比的方式调节画面色彩，使画面变得生动。色彩对比包括明度对比、补色对比、冷暖对比、面积对比等，学生可结合具体例子调节，观察不同呈现效果。

例如，在学生创作“山水画”时，教师设计了探究项目“色彩对比下的山水画卷”。首先，教师用不同的山水照片为例，介绍不同对比方法，并让学生自主探究其应用。一名学生指出，补色对比使用黄与紫、橙与蓝、红与绿等色彩，产生强烈的艺术效果，适用于展现“春花”的多样性和色彩丰富性，给人眼前一亮的感觉。其次，教师要求学生结合色彩对比探究结果，进行山水画创作，至少使用两种对比方法，并在互动交流中分享构思。一名学生在绘制“大海和沙滩”时，运用补色对比，以蓝色大海和橙黄色沙砾，呈现强烈的视觉效果，并用冷暖对比强化画面。通过这样的实践，学生不仅在创作中尝试了不同的色彩对比方法，而且在探索中精进 了对色彩运用的技巧和感知。

（三）变换工具，生成肌理效果

肌理效果源于物体材料差异，表面组织、排列、构造的不同，产生粗糙、光滑、软硬等感觉。在学生自主创作时，教师可以让他们变换绘图工具，产生多样的肌理效果。

例如，在引导学生自主创作“装饰画”时，教师设计了与工具探究相关的项目。在项目一中，教师介绍油画笔、毛笔等绘画工具，让学生尝试绘画，感受不同油墨的效果。学生可以对比分析，并讨论在装饰画设计中的应用。例如，油画的粗糙肌理适合表现豪迈画风。在项目二中，教师展示不同的布料和纸张，让学生通过触摸和观察感受各种肌理效果。学生需要思考如何将这些材质融入装饰画设计，如砂纸的粗糙适合表现沙漠效果。通过尝试和探究，学生体会到不同绘画工具所带来的肌理差异，这不仅丰富了他们的审美体验，也拓宽了他们在绘画创作时的工具选择范围。

项目化教学法作为一种创新的教学模式，通过设计具有挑战性的问题情境，激发学生的探究兴趣和自主学习能力。在这一教学过程中，学生不仅学习到了知识，更通过团队合作、深入讨论、批判性反思和持续改进，实现了知识的共同建构和认知能力的提升。特别是在小学美术教学领域，教师围绕“色彩”主题设计项目，引导学生在实践中提升观察、感受和表达能力，这不仅帮助学生全方位地了解色彩，更有效提升了他们的审美鉴赏能力。

参考文献

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