民间艺术在文创产品设计课程教学中的应用研究

[摘 要]作为中华文化的核心元素之一，民间艺术具有独具特色的美学观点、技巧及深厚的文化底蕴，为当代文创产品的创作提供了重要的指导意义。主要探讨如何利用民间艺术来提升文创产品设计教学的质量，并增强学生的创造力和文化自信。

[关 键 词]民间艺术；文创产品；应用

[中图分类号]J50-05 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）28-0079-03

文献著录格式：范珊珊.民间艺术在文创产品设计课程教学中的应用研究[J].天工，2024（28）：79-81.

传统民间艺术是一种广泛存在的文化表现方式，包括绘画、雕塑、剪纸、刺绣等，展现出深厚的文化内涵和独特的审美观点。然而，伴随着当代社会的飞速发展，如何有效地保护并发扬这些传统文化已成为一项重要的任务。把传统民间艺术元素融入文创产品设计课程中，既能拓展课堂的内容，也能进一步提升学生对民间文化的理解和喜爱程度。

一、民间艺术的特点

（一）地域性

每个地区都有独特的民间艺术形式，这些民间艺术有其独特的表现形式和艺术风格。例如，我国的剪纸艺术在全国范围内普遍受到欢迎，然而，由于各个地方的自然环境、风俗习惯和审美趣味存在差异，每个区域的剪纸特色都大相径庭。以北方剪纸为例，它通常选用红色的材料、简练的线条和宽大的图案，展示了北方人民豪放的性格特征。相反，南方剪纸更倾向于运用细致的线条和多彩的颜色，展现了南方人民精致、细腻的生活品位。即使是同一种剪纸技艺，也会因为不同的审美品位和工艺技术而呈现出微妙的差别。如云南剪纸充满了浓郁的地方气息，色调丰富艳丽，表达了该地区人们对自然的喜爱和对生活的热爱。山东剪纸强调对人物形象的准确再现，彰显了北方人民的纯真质朴和坚韧的精神风貌。这些地域特性为民间艺术增添了丰厚的文化底蕴，同时也是我们了解全国各地民俗风情的一个重要途径。

（二）传承性

民间艺术通常以口头传播的形式世代传承，从而确保了文化的连贯性。大量的民间艺术并没有系统化的文字记载，而是在师徒或家族之间的直线传递下得以保存。这样的传承模式保证了民间艺术在悠久的历史长河中保持原始风格。例如，中国京剧的面具制造工艺就依赖师徒间的手把手教学，历经数百年仍保持独特的艺术特点。在传承过程中，传统技艺不但得到了保护，而且会随着时代的演变和社会的变化，融入新的内容，推动其持续进步、革新。

（三）实用性

民间艺术与纯粹的美术创作有所不同，它的实用性非常强。民间艺术品不但具有极高的审美价值，还能满足人们的实用需求。例如，陶瓷就具有这样的特点，它们不仅精致美观，还被大量地用于日常生活中，并且为生活增添了高雅的气息。又如丝织技术，除了用来编织衣物或装饰居室外，也被视作一种礼品，赠送给朋友或者亲人，以表达祝福及美好的愿望。

（四）象征性

民间艺术具有一定的象征主义，它反映了人类对自然的认知和对社会生活的期望。在这种艺术形式中，大量的图形、颜色和形态都有特殊的寓意，表达了人们的情感和希望。例如，在中国传统的剪纸工艺中，“囍”这个符号代表婚姻美满，而牡丹则寓意富贵吉祥，鱼则意味着年年有鱼。颜色也有明确的象征意义，红色通常象征欢乐和热情，白色象征纯净和神圣，黑色象征严肃或庄重。此外，各种形状也被赋予了独特的象征意义，圆形象征团结和圆满，而方形则象征稳定和秩序。这些象征性的元素使民间艺术作品不仅具备视觉上的吸引力，同时包含丰富的文化内涵和精神

价值[1]。

二、民间艺术的价值

（一）文化价值

民间艺术是民族文化的主要载体，承载了一个民族的历史记忆和精神价值，具有深刻的文化内涵和深刻的历史意义。每一项民间艺术都记载了一个民族在漫长的历史中的生活状况、思想价值和社会面貌。例如，剪纸艺术不仅展现了人们精湛的技艺，也体现了各个地区的审美观念。各种陶瓷艺术展现了我国在各个历史时期的艺术风格，展现了中华民族几千年来的文明发展历程及工艺技术的传承和创新。通过欣赏民间艺术，我们能够了解古人的聪明才智和审美追求，促进文化的多元化发展。

（二）教育价值

在教育领域，民间艺术展现出独有的价值。教师可以通过民间艺术增强学生的归属感和自信心，并培养他们的审美能力和创新精神。首先，民间艺术作为一种生动的艺术形式，能让学生在欣赏其艺术魅力的同时，积极学习和传承传统文化和传统技艺。例如，学生在研究刺绣、剪纸等传统工艺时，不仅能掌握手工艺，而且能了解这些工艺所蕴含的历史信息和文化内涵，从而提高他们对传统文化的喜爱程度。其次，由于民间艺术具有多样性，为审美教学提供了丰富的资源。各种民间艺术都有自己鲜明的特点，如颜色、图形、形状等，能够激发学生的审美意识和创作灵感。

（三）经济价值

民间艺术是文创产品的灵感来源，具有巨大的商业潜力，能够转变为有竞争力且受市场欢迎的产品，从而助力地区经济增长。近年来，随着人们对传统文化的重视，许多民间艺术被制作成各种文创产品，并受到了人们的热烈追捧。如把传统的刺绣技术融入当代潮流产品中，打造出一系列别具一格的服装和配饰。此外，通过创新设计陶瓷艺术品，使其成为高品质的礼物及收藏品，产生极大的价值。而对剪纸艺术进行现代化处理，可以制成各式家居用品、祝贺卡片等，成为市场上最抢手的货品。这些民间艺术品不但充实了文化商品市场，也给当地经济带来了全新的发展动力[2]。

三、文创产品设计课程的现状

（一）文化内容匮乏

现阶段，很多文创产品设计课程缺乏文化内涵，缺乏对本土文化的深入挖掘，使学生不能深入认识本民族的文化遗产。在教学过程中，教师更倾向于强调当代的设计理念与技巧，与传统文化相关的内容极其有限，使学生无法全面认识我国丰富的文化及其特点，进而无法将传统文化元素融入自己的作品中。例如，文创产品设计课程很少涉及刺绣、剪纸或陶瓷等民间艺术，学生对这些传统艺术的精湛技巧、历史渊源及其文化内涵知之甚少。另外，没有详细讲解如何把传统文化与现代设计相结合，学生很难合理使用传统文化元素。不仅限制了学生的创造力，而且会阻碍传统文化的发展与革新。

（二）教学方法单一

大多数情况下，文创产品设计课程的教育方式都比较单一，过分强调理论阐述，忽略了学生的实践技巧和创造性的培育。整个教学体系由教师主导，学生被动地接收信息，不能主动探究与亲身实践。通常情况下，教师更偏向于讲解设计原理、历史环境和实际案例，很少开展具体的制作实践活动和创意练习。这导致学生很难把学到的理论知识应用到实际中，从而无法提高他们的设计水平。

（三）资源利用不足

目前，文创产品设计课程在资源利用上存在明显的不足，没有充分发挥民间艺术元素的作用，这导致课程内容乏味无趣，学生的参与度较低。尽管大部分课程都包含了当代设计的核心要素，但在发掘和使用传统文化艺术素材方面的能力明显不足。这就导致课程内容匮乏且单一，降低了学生的学习积极性，往往无法给学生提供亲身感受民间艺术的机会，也无法让他们与民间艺人互动，使他们对民间艺术的认识停留在理论层面。而学校与当地文化部门的联系并不密切，不能在教育过程中有效利用本地丰厚的民间艺术资源[3]。

四、民间艺术在文创产品设计课程中的应用方法

（一）在理论教学中的应用

1.开设民间艺术专题课程

在文创产品设计教学过程中，增加关于民间艺术主题的科目来提升学生的传统认识是一种有效的手段，课程中应该全方位阐述各类民间艺术的历史文化、艺术特点和技巧。例如，可以详尽描述中国的剪纸艺术发展史，讲解剪纸艺术的起源、发展和变化，展现各个地区及流派的剪纸样式。同样，也可以深度剖析其他的民间艺术，如刺绣、陶器、皮影戏等，以帮助学生更全面地理解这些艺术的文化内涵和技术特点。经过这样的专题学习，学生不但能掌握民间艺术的基础知识，还能提高他们对传统文化的认同感和自豪感。

2.结合民间艺术进行案例分析

在教学过程中，对优秀民间艺术进行深度剖析，有助于学生更好地领悟到民间艺术的美学特质及其深厚的文化底蕴。例如，教师可以选择陕西剪纸、苏州刺绣、景德镇陶瓷等具有代表性的民间艺术品，引领学生去探究它们的构图、色彩及工艺技巧。透过具体的案例研究，学生能更加直观地感受民间艺术的魅力，并了解其中所隐含的文化意义。同时，教师也可以启发学生做比照分析，对传统剪纸与当代剪纸艺术进行比较，探索如何在传统技艺中融入现代设计元素和创意。案例分析不仅为理论学习提供了丰富的素材，也为学生进行美术实践和创新提供了指引[4]。

（二）在实践教学中的应用

1.工作坊和实验室

学校可以创建非官方的手工艺术工作室与实验区，给学生提供亲自体验并深入了解传统文化技艺的机会，这对于实践教育至关重要。例如，可以经常邀请民间工艺大师到校园内进行技能演示及指导，同时设立刺绣、剪纸、制陶等手工艺术工作室，学生可以在其中动手实操，在工艺大师的引导下提升技术水平。如此一来，学生不但能够熟练地运用基础技巧，而且能在实践中领略到民间艺术的魅力。另外，可以建立专用的实验室，配备相应的设备和原料，使学生在实验室中开展创新性的实践活动。这些工作室与实验室不仅是学生的学习和实践场地，还是他们的创意交汇和成果共享的地方，有利于激发他们的创新能力和团队意识。

2.田野调查与社会实践

学校可以带领学生去民间艺术发源地实地考察，例如让学生去江苏苏州学习苏绣技艺，去陕西安塞感受剪纸艺术。在实地考察的过程中，学生能够亲自观看并记录下民间艺术的生产流程，也能与当地的艺术家及手工匠人互动，从而深入了解民间艺术的状况及未来走向。这样的实践活动既能让学生更深刻地领悟民间艺术，也能够提高他们的观察能力和研究能力。

（三）资源整合与开发

1.多方合作

学校可以加强与手工艺人的合作，为教师提供与文创产品相关的教学材料，推动传统文化与当代教育的融合。例如，高校与本地的文化中心、历史博物馆或民间手艺人合作，定期安排学生去观摩和学习，同时邀请专业人士举办讲座，开展辅导。在这样的合作方式下，学校能够获得更多的民间艺术素材，开展丰富多样的教学，拓宽学生的知识面。此外，院校也可以与商业实体合作，打造基于民间艺术的产品，使学生全程投入产品的设计、制造和宣传中，从而提高他们的实践能力和对市场的把握能力。

2.数字化资源建设

采用先进的技术工具对传统文化进行数据化处理与存储，这是一种重要的方法，可以为教育教学提供丰富的材料。例如，学校可以打造关于传统文化艺术的数字信息中心，搜集和整合各种手工艺品的图片、影像、录音等信息，并且借助互联网平台展示给学生。这些数字化资源不仅可以丰富教学内容，也可以成为学生课后自学及研究的参考资料。此外，学校也可以使用虚拟现实（VR）或增强现实（AR）等技术，创建虚拟的实践活动，使学生在虚拟的环境中感受传统工艺的魅力。借助这些数字化资源，学生可以更加方便、快捷地了解有关传统艺术的基本知识，从而提高他们的学习热情和学习效率。同时，这也进一步拓展了教育方式，为传统文化艺术的保护和传承开辟了一个全新的路径[5]。

五、结束语

把民间艺术元素融入文创产品设计教学中，有利于保护和传承我国的文化遗产。这种理论与实践相结合的教学方式能使学生更深刻地理解民间艺术的核心价值，也能提高他们的创作技巧和创新思维水平。未来，随着人们对传统文化认识的逐步增强，以及文创产业的快速发展，民间艺术在文创产品设计教学中的应用会更加广泛和深入。持续的研究和实验，可以推动民间艺术与当代设计教育的紧密结合，从而创造出更多新的突破点，培养兼具文化自豪感和创新精神的设计者。

参考文献：

[1]朱梦瑶.文创产品设计课程教学改革[J].大观，2024（4）：144-146.

[2]范洁，刘玲玲.新文科视域下高校文创产品设计课程的教学改革探讨[J].大众文艺，2023（18）：153-155.

[3]张国梁.文创产品中陶瓷艺术的课程教学改革与研究[J].天工，2023（17）：76-78.

[4]梁咏.黄河文创产品设计校本课程的教学策略与思路[J].少儿美术，2023（5）：15-16，44.

[5]刘小娟.基于非遗传承的文创产品设计虚拟仿真教学环境构建与应用研究[J].天工，2023（13）：91-93.

（编辑：李建军）