工艺美术：连接传统与现代的桥梁

工艺美术作为人类文明的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和深厚的文化底蕴。它不仅是文化传承的载体，而且是技术创新的基石。它能启迪人心，提升人们的审美情趣。无论是东方的陶瓷、丝绸，还是西方的玻璃、金属工艺，都体现了人类对精湛技艺的追求和对美的向往。然而，随着时代的变迁，工艺美术发展面临着诸多挑战。如何在现代化的进程中保持其独特性和生命力，深入挖掘其内在价值，激发传承与创新思维，推动产业发展，成为摆在我们面前的重要课题。

当我们细品国内工艺美术的众多理论研究不难看出，学者运用学术研究的态度，深耕传统工艺美术沃土，既揭示了传统工艺美术的价值，又融入了现代审美观念，展现了传统工艺与现代美学融合的魅力。当下，在全球化、AI智能席卷各行各业的浪潮中，工艺美术的发展体现出以下特点：第一，科技赋能，创新无限。数字化技术改变了工艺美术的创作、展示和交易模式。第二，跨界融合，边界消融。艺术与科技深度融合，未来，艺术与科技之间的界限将进一步模糊，跨界合作将成为常态。第三，可持续发展，绿色引领。随着人们环保意识的提升，可降解、再生利用的材料将在工艺美术创作中得到广泛应用，创作者应深入探索如何用废弃物品创作艺术品，既减少环境污染，又赋予旧物新生。第四，教育普及，全民参与。网络教育打破了地域限制，让更多的人有机会接触到专业的工艺美术教育。

未来，传统工艺美术的传承与发展将是一个综合科技与文化，遵循可持续理念，注重公众参与的过程。在这个过程中，我们期待看到更多打破常规、跨越边界的创新作品诞生，也希望工艺美术能够在保持自身独特魅力的同时，更好地服务于人类社会的进步与发展，让更多的人关注传统工艺美术的魅力，共同见证它在新时代的辉煌篇章。

蔡永辉，男，1967年生，福建泉州人，泉州师范学院美术与设计学院院长、教授、硕士研究生导师，福建省高校海丝视觉文化艺术研究中心主任，研究方向：油画创作、水彩创作、海丝视觉传统文化。