中国古代的咏梅诗

摘 要：自古以来，文人墨客都喜欢咏梅。我国最早的诗歌总集《诗经》中已出现“梅”，南朝时期开始出现大量咏梅诗，其中亦不乏堪称惊艳的千古名篇。通过品读南朝、唐、宋、元、明、清的部分咏梅佳作，能够感受不同诗人的不同心境，体味不同诗人笔下的梅的品格。这是古人留给我们的宝贵精神财富。

关键词：梅；咏梅诗；诗人；传统文化

梅花居“中国十大名花”（梅花、兰花、牡丹、菊花、月季、杜鹃、荷花、茶花、桂花、水仙）之首，且与兰、竹、菊被列为“花中四君子”，与松、竹并称“岁寒三友”。在中国传统文化中，梅花以其独特的姿态被冠以高洁、孤傲、坚韧、谦虚、忠贞、和平、吉祥等高贵的品格，历来备受文人墨客青睐。诗人咏之，画家绘之，文人诵之，形成一道亮丽的文化风景线。

梅产于南方，其栽培的历史已有三千多年，这与中国诗文化的历史差不多。两千多年前诗与梅就结下了不解之缘。中国最早的诗集《诗经》于《秦风》这一单元已出现梅。“终南何有？有条有梅。君子至止，锦衣狐裘”。这大约是梅与君子结缘的最初记载。

一、南朝时期

南朝宋诗人鲍照（？—466）的《梅花落》是目前能够看到的比较早的一首咏梅花的诗。这是一首乐府诗：

中庭多杂树，偏为梅咨嗟。

问君何独然？

念其霜中能作花，露中能作实。

摇荡春风媚春3d3d29daabfc258db404c5dce663f5e3日，念尔零落逐风飚，徒有霜华无霜质。

诗歌一开头用杂树衬托梅花，又偏为梅花叹。原因何在？因为梅花在寒霜中盛开，在寒露中结出果实，品质可贵。到了春风荡漾之时，杂树随风飘落，盖因全无抵抗寒霜的本质。全诗语言深沉而质朴，以对比手法烘托梅花品质，表达了诗人对不畏严寒的梅花的赞美。鲍照一生宦海沉浮，非常坎坷，终不得志。他写梅花实际上是托物言志，表示自己也愿像梅花一样，葆有坚忍不拔的骨气。

古人咏梅重写神韵。南朝梁诗人庾信（513—581）的《梅花》堪为代表：

常年腊月半，已觉梅花阑。

不信今春晚，俱来雪里看。

树动悬冰落，枝高出手寒。

早知觅不见，真悔着衣单。

庾信早年在南朝梁做官，梁元帝时，因他文学上有成就而被留在西魏做官，然后又被北周所留，历仕西魏、北周，官至骠骑大将军。这首《梅花》写于北方，表达了作者对南方故国的思念之情。全诗采用白描和铺叙手法，以往时故国之暖，衬托此时居地之寒，在南与北、今与昔、寒与暖的对比之中，抒发了对南朝往事的怀念，也隐含着对现实人生的某种不如意和失望情绪。诗歌写得轻快，明丽，活泼，有趣。沈德潜在《古诗源》中赞美此诗“咏梅，清高越俗”，批评“后人愈刻画，愈觉粘滞”，是因为“古人取神，后人取形也”。

南朝梁诗人何逊（？—518）与刘孝绰齐名，号称“何刘”，其诗风明白晓畅，多清丽佳句，声律4a1cc9e51b2daaa89b5d22db1f70a15c已近于唐代近体诗，对后世有较大影响。下面这首五言《咏早梅》比较有名。

兔园标物序，惊时最是梅。

衔霜当路发，映雪拟寒开。

枝横却月观，花绕凌风台。

朝洒长门泣，夕驻临邛杯。

应知早飘落，故逐上春来。

梁武帝天监六年（公元507年）四月，何逊任建安王萧伟水曹行参军。次年早春，诗人看到寒风中唯有梅花凌寒独放，心有所感，写下这首诗。全诗以咏梅为题，围绕一个“梅”字落笔，描绘出了一幅凌寒独放的早梅图。起首两句不落俗套，描写了早梅凌寒独放景致。“惊”字用拟人笔法，突出梅花对节令转换的特殊敏感，同时也赞叹了梅花傲视霜雪的高贵姿态。最后二句与开头呼应。诗人揣度梅花早开的原因，用拟人的手法赞颂了梅的凌寒独放，光泽映人，气节崇高，清标励节。全诗情、景、理结合得非常好。景中寓情，情中有理，通过一种完美的交融，寓情于物，将梅花作为自己的化身，表现出诗人不趋时附势，疏枝独立而不失气节的品德。

二、唐朝时期

唐代是诗歌的天下，因之咏物诗中咏梅诗甚多，我们选择几首知名度较高的来说。

王维《杂诗三首》其二

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅著花未？

全诗描写游子思念家人，向故乡来人询问故乡事的情形。诗人切入角度极妙，凝练于一个“问梅”的细节上，似乎只是很寻常的询问之辞；然而从深层看，则是在精神备受煎熬且久处孤独后的情感释放。

李商隐《忆梅》：

定定住天涯，依依向物华。

寒梅最堪恨，常作去年花。

此诗是晚唐诗人李商隐（约813—858）创作的一首五绝，通过描写春日游玩，不见梅花而心存憾事，表达了诗人因怀才不遇流离辗转而愤懑颓唐的思想感情。从艺术上看，全诗浑然天成，并无丝毫雕镂，枝蔓曲折，潜气内转，达到一种有神无迹的境界。

柳宗元（773—819），唐代著名文学家、思想家，唐宋八大家之一。其诗清峻峭拔，惯于在诗中表现其愤懑不平之情。下面这首《早梅》可见一斑。

早梅发高树，迥映楚天碧。

朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。

欲为万里赠，杳杳山水隔。

寒英坐销落，何用慰远客。

诗人通过描写梅花在严霜寒风中早早开放的风姿，吐露了自己孤傲高洁的品格。全诗分前后两层意思，前四句咏物，后四句抒怀，用简朴、疏淡的文辞刻画早梅傲立风霜、昂首开放的形象，抒写诗人的情志，状难写之物如在眼前，含不尽之意见于言外。梅的风骨与作者的人格融为一体，含蓄蕴藉，感情深挚委曲，给人以很强的感染力。

杜甫（公元712—770）诗作中咏梅题材不少，其五律《江梅》尤具代表性。诗云：

梅蕊腊前破，梅花年后多。

绝知春意好，最奈客愁何。

雪树元同色，江风亦自波。

故园不可见，巫岫郁嵯峨。

首联从腊前蕊破写到年后花开，诗人关盼梅花之情溢于言表；颔联承首联写春意浓，而再好的春光春色也无法排遣“客愁”；颈联又稍一停顿，不顺势抒情而写景，补足“江梅”之意。尾联道出在此大好春光之中却不能尽情享受的原因，全因战乱流离，背井离乡。杜甫的这首《江梅》，通篇情感细腻，读来也是朗朗上口。诗人借景抒情，以梅花传递思乡之情。这样的写作方式其实并不是很新鲜，但杜甫由于写得深情，令这首诗别具一格。

三、宋朝时期

在宋人咏梅诗中，要数被称为隐逸诗人的林逋（967—1028）那首《山园小梅》脍炙人口。全诗如下：

众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

颔联是最为世人称道的，它为我们送上了一幅优美的山园小梅图。上句轻笔勾勒出梅之“骨”，“疏影”状其凌空摇曳的轻盈，“横斜”传其迎风而舞的妩媚；“水清浅”显其水质澄澈而温润。下句浓墨描摹出梅之“韵”，“暗香”写其无形而香，随风而至；“浮动”言其随风弥漫，飘然而至；“月黄昏”从时间上把我们带到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”的动人时刻。林逋这两句诗也并非是凭空臆想出来的。他借鉴了五代南唐江为有残句“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”。林逋仅改了两个字，就将梅花写得形神活现，堪称点睛之笔。苏轼曾在《书林逋诗后》说：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”诗人幽独清高、自甘淡泊的人格与此诗之神韵何其相似。

北宋宰相王安石（1021—1086）所写五绝《梅花》言简意赅，幽境独具，广为流传。诗云：

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

此诗前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放；后两句写梅花的幽香，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵，暗香沁人，象征其才华横溢；亦是以梅花的坚强和高洁品格喻示那些像诗人一样，处于艰难环境中依然能坚持操守的人。全诗语言朴素，写得平实内敛，却自有深致，耐人寻味。

在历代诗人中，鲜有像爱国诗人陆游（1125—1210）那样一生酷爱梅花的。他写过大量歌咏梅花的诗，不遗余力地讴歌梅花傲霜雪、凌寒风、不慕富贵的高贵品格。嘉泰二年（1202年）的初春，陆游一口气写下了组诗《梅花绝句》六首，其中有三首出现了传世名句。第一首：

闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。

何方可化身千亿，一树梅花一放翁。

其第三句“化身千亿”，迁想之奇，妙不可言。梅花与诗人融为一体，梅耶？人耶？难分彼此。三、四两句虽是从柳宗元“若为化得身千亿，散上峰头尽望乡”的诗意点化而来，但用在“雪堆遍满四山”的梅花世界中，妥帖而自然，情景相生，极富意趣，诗人对梅花的一番深情尽在其间。第二首：

幽谷那堪更北枝，年年自分著花迟。

高标逸韵君知否？正是层冰积雪时。

这首诗的妙处在于它抛开花之形迹的吟诵，着意于写意传神。诗人运用正面描写与侧面烘托相结合的写作手法，从多个角度渲染梅花清逸高洁的神韵和风骨，这正是诗人幽独清高人格的自我写照。此诗一出，即被后人奉为咏梅的绝唱。第三首：

雪虐风号愈凛然，花中气节最高坚。

过时自会飘零去，耻向东君更乞怜。

这里表现的不是梅花的外形，而是它内在的气度和品性，雪虐霜欺，气节弥高。这是一种屹立不倒的精神。诗人联想自己境遇，在朝中没有过硬的后台，还喜欢不合时宜地议论“恢复中原”，自然不得重用。然而正是在这样的环境中，才更显出自己像梅花那种高标逸韵，耻于向司春之神东君摇尾乞怜。

陆游65岁那年罢官，回到浙江绍兴老家闲居，他写了许多以“梅花绝句”为题的诗。下面这首《梅花绝句》流传很广：

当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。

二十里中香不断，青羊宫到浣花溪。

这首诗从另一个侧面向我们展示了诗人率性、生活化的一面。“走马锦城西”，可见诗人的豪放气度。诗人因梅花而“醉似泥”的陶醉姿态，足证他对成都生活的眷念而多情。最后两句，写梅花香味在青羊宫到浣花溪这二十里间荡漾，语言平实，晓畅如画。一个陶醉在成都梅花清香中的潇酒、豪放、多情的抒情主人公形象跃然于纸间。

四、元明清时期

元代书画家兼诗人王冕（1287—1359）擅写梅花。他曾在一幅画上题诗道：

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，要留清气满乾坤。

诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实则是借梅自况，以梅达意，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

元末明初的高启（1336—1374）作为一代著名诗人，也写过不少咏梅诗，其《梅花九首》堪为代表。这一组梅花诗塑造了梅花的群像，巧用典故，把梅花人格化，传神地刻画出梅花的形神。在历代诗人咏梅之作中，这九首诗写梅独摄其魂，清逸不俗。这里选一首：

琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽？

雪满山中高士卧，月明林下美人来。

寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。

自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。

在诗人看来，梅花应该是那天上的神物，不知是谁将它放到江南使其处处可见。当大雪满山的时节，梅花如同一位高人隐士独卧于其中；而在月光朗照的夜晚，它又像一位美人悄然独舞。寒冬之时，梅花依傍着萧瑟竹子的稀疏的影子；初春之日，梅花又盖住了一片又一片苔藓的青草之香。自南朝诗人何逊创作了咏梅佳作以后就没有人能比肩。寂寞守了这许多年，又开了几回呢？此诗写得孤傲而不凄凉，怜梅惜梅却不神伤心碎。

清人郑板桥毕生写竹咏竹，但他也写过若干咏梅诗。例如《山中雪后》：

晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。

檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。

诗人晨起开门，看到的是满山的皑皑白雪。雪后初晴，白云淡薄，连日光都变得寒冷。房檐的积雪未化，院落的梅花枝条仍被冰雪凝冻，这样清高坚韧的性格不同寻常。此诗描绘了梅花在严寒中绽放的景象，颂扬了梅花的清孤和坚贞品格。这何尝不是诗人的象征呢？

宋以降，以梅为题材的词不胜枚举，因本文着重谈诗，此不赘述。总而言之，通过品读这些咏梅诗，让我们确信，古之文人借梅叙事述怀，以梅之品节自况励操，以彰显独立之人格，孤高之品质，是一份值得我们珍视的精神遗产。

作者：四川省人民政府文史研究馆馆员