基于核心素养的非遗资源融入高中艺术课程教学实践

［摘 要］文章针对高中艺术课程核心素养培养中存在的问题，指出将非遗资源融入高中艺术课程教学具有的优势，并以贵州独山花灯戏非遗传统戏剧为例，通过课程分析、教学资源分析、教学实施、核心素养培养效果分析提供案例示范，提出将非遗资源融入高中艺术课程教学的具体路径：整合教学资源，丰富教学内容；建设优秀师资队伍，提高教学水平；完善实践交流平台，保障美育经验共享。

［关键词］民族歌舞；艺术素养；教学实践

［中图分类号］ G633.95 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1674-6058（2024）27-0038-03

《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》（以下简称《课标》）中指出，艺术学科核心素养包括四个方面：艺术感知、创意表达、审美情趣、文化理解［1］。2021年8月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》指出，将非物质文化遗产内容贯穿国民教育始终。学校既是培养学生艺术核心素养的主要阵地，又是传播非物质文化的重要场所。

一、高中艺术课程核心素养培养现状

（一）培养形式单调，内涵较为浅显

大部分中学主要依靠课堂教学和校园活动落实学生艺术核心素养的培养，这在一定程度上限制了学生对艺术的认知，阻碍了学生艺术核心素养的提升。许多学校开设了艺术课程，但这些课程往往侧重技能培训，对于艺术的深层含义、历史背景、文化内涵等方面的阐述不够。一些学校配套了艺术活动，如文艺比赛、艺术展览等，但这些活动往往局限于校园范围，且多是零散的，学生接触到的艺术形式和内容均较为有限，难以从中获得对艺术的全面认知和深入理解。

（二）资源供给不足，教学内容受限

部分学校对学生艺术核心素养的培养依赖国家教材。这些教材的内容多数是学生很少接触的艺术领域，教师在教学过程中难以深入挖掘艺术背后的内涵。此外，艺术课程教学无法开发更多核心素养培养的资源，导致教学难以拓宽学生的艺术视野，学生学习兴趣和实践能力得不到有效提升。

（三）教学评价片面，培养效果欠佳

对艺术课程教学效果的评价更多是关注学生在学习过程中的技能展示，而非对艺术本身的深度理解和把握。这种评价方式虽然能够检验学生在艺术技能方面的掌握程度，但忽视了学生对艺术内涵的挖掘。长此以往，将难以实现真正意义上的艺术人才培养，艺术课程的价值得不到充分发挥，学生的艺术潜能也无法得到充分挖掘［2］。

二、非遗资源融入高中艺术课程教学的优势

（一）促进艺术教学贴近学生生活

选择具有地区特色、较高知名度和代表性的非遗资源融入高中艺术课程教学，能拉近学生与艺术之间的距离。这种“身边教材”的应用，使得艺术课程核心素养培养更具“底气”、更接“地气”、更聚“人气”。学生能更加深入地理解、感知艺术的价值和魅力，减少对艺术的陌生感。这种立足于本土文化的艺术教育方式，既能激发学生对艺术的兴趣，又能增强他们对本土文化的认同感和自豪感。

（二）展现的艺术内涵更为直观，便于学生领悟

非遗资源多诞生于人民群众的生产劳动与日常生活，其艺术表现形式及文化内涵深受地域环境、民族文化、历史与风俗习惯的影响，体现在各类舞蹈动作、服饰、道具之中。其艺术特征主要表现为地域性、民族性、群众性等，反映了广大劳动人民辛勤劳作、热爱生活的特质，男女老少皆为其创作者、表演者和传承者。学生可从中观察到普遍存在的艺术特征。

（三）让艺术素养培养更有针对性

将非遗资源作为学生艺术课程核心素养培养的重要资源，能够让学生在学习过程中更好地了解和感受家乡的优秀文化，进而增强民族自豪感和文化认同感。家长和社会各界人士也能够积极配合学校，共同推动艺术课程核心素养培养工作的落实，培养具有艺术核心素养和民族情怀的新一代青年。

三、非遗资源融入高中艺术课程教学实践示范

（一）课程分析

高中艺术选择性必修课“舞蹈创编与表演”以舞蹈创编与表演活动为主，旨在引导学生欣赏、感悟舞蹈艺术所体现的生命律动，学习舞蹈创编与表演的基本方法，通过舞蹈创编与表演表达思想感情。

（二）教学资源分析

独山花灯戏以灯戏戏兼容的特色而著称，具有鲜明的地域民族文化特色和优美的音乐曲调。独山花灯戏遗产丰富，包括300余首曲调、40多个舞蹈身段动作和上百个传统剧目。作为贵州省的代表剧种，独山花灯戏曾多次晋京演出，受到党和国家领导人的赞许，成为独山各族人民共同的文化财富。

（三）教学实施

1.“模仿”，即学生模仿舞蹈的情境、动作和应用等相关内容，该板块设计共有7个学时。“模仿”能引导学生产生对舞蹈的艺术感知。在教学过程中，教师以独山花灯戏为教学资源，组织学生进行实地调研和动作还原，旨在引导学生深入了解独山花灯戏的起源、类型、音乐、舞蹈、服装、文化内涵等内容。具体实践过程如下。

第一阶段：实地调研（4个学时）。组织学生前往独山花灯戏流行地采访独山花灯戏老艺人，探究地理环境、农业发展、经济状况等对独山花灯戏起源和发展的重要影响。在此基础上，观看独山花灯戏中《灵宫扫台》《踩新台》《打头台》等经典演出节目，使学生在真实的情境中感知、体验，从而更好地理解这项非遗资源的艺术价值。

第二阶段：动作还原（3个学时）。选取独山花灯戏的代表节目《踩新台》作为学生学习的主要内容，引导学生解析《踩新台》的音乐和舞蹈动作，理解这些音乐和舞蹈动作的含义，并学会这一节目。在此基础上组织学生设计舞台剧，让学生将节目内容以表演的形式呈现出来，在具体的场景中感悟独山花灯戏对劳动人民的重要意义，深入理解舞蹈的艺术内容，体会独山花灯戏所代表的民族精神和文化内涵。

2.“构思”，即学生通过构思去深入理解、完整表达以及创新演绎舞蹈内容，该板块设计共有4个学时。“构思”能促进学生对舞蹈的创意表达。在教学实践过程中，教师以已有的学习内容为基础，构思单一节目与其他节目的联系以及舞蹈内容的创新设计。具体实践过程如下。

第一阶段：构思单一节目与其他节目的联系（2个学时）。同样以节目《踩新台》为例，引导学生探索该节目音乐与舞蹈动作，深入理解每一个音乐节点与舞蹈动作之间的联系，让学生仔细地感受舞蹈与音乐的完美融合。同时总结规律，梳理单一节目与其他节目在音乐节奏、动作内容、情感表现上的异同，进而尝试演绎出更多的节目。

第二阶段：构思舞蹈内容的创新设计（2个学时）。教师引导学生根据自己对独山花灯戏的认知，独立创作一个节目，并实现节目的完整表达。在此基础上，充分发挥学生的主动性，让学生创新演绎独山花灯戏的内容，如将独山花灯戏中的经典舞蹈动作改编为课间操。该阶段鼓励学生根据自己的理解和感受，以自己容易接受和理解的方式进行表达［3］。

3.“迁移”，即学生将学习中的成果迁移到其他艺术领域，从而丰富自身的审美情趣，该板块设计共有3个学时。具体教学实践如下。

第一阶段：确定迁移目标领域（1个学时）。教师引导学生明确迁移的目标领域，例如，服装、动作、表情等，以及需要学生掌握的其他舞蹈元素和技能。教师可以在教学过程中设计一些相关作业，如独山花灯戏戏服与京剧戏服的色彩分析、独山花灯戏舞蹈动作与街舞相似度分析等，让学生在完成这些作业的过程中产生迁移的想法。

第二阶段：设计迁移任务（2个学时）。根据学生完成的作业和构建的迁移目标领域，教师有针对性地设计一系列的迁移任务。例如，在现代舞中加入独山花灯戏的舞蹈动作，或在街舞表演服装中融入独山花灯戏表演服装的元素等。在学生完成迁移任务的过程中，教师需要提供必要的指导和支持，引导学生思考和探索，帮助学生解决遇到的问题。

4.“讨论”，即通过组织学生对民族歌舞进行深入探讨，深化他们对民族歌舞文化的理解，该板块设计共有2个学时。具体教学实践如下。

第一阶段：确定讨论主题（1个学时）。教师引导学生从历史、文化、社会等多个角度去剖析民族歌舞，如独山花灯戏在当代社会有何意义、你认为独山花灯戏应如何传承与发展、独山花灯戏在培养艺术素养方面有哪些优势和不足等，进而解决一些基础的问题。在学生对所学内容的文化内涵和社会价值有更深入的了解后，再确定一个与舞蹈相关的讨论主题。

第二阶段：组织讨论（1个学时）。将学生分成若干小组，每组人数根据班级规模和讨论需要而定。每个小组内部分工合作，如负责搜集资料、整理观点、陈述观点等。在讨论过程中，引导学生表达自己的观点、倾听他人的发言。讨论结束后，及时总结学生的意见，并对讨论中存在的问题进行反思，以便进一步提升讨论效果，增强学生对舞蹈的文化理解。

5.“评价”是教学中的重要环节，它不仅可以帮助教师了解学生的学习情况，还可以增强学生对舞蹈学习的自信心和成就感，该板块设计共有2个学时。评价的方式由两个部分组成：一是教师评价（1个学时），教师根据学生学习过程、成果展示、思维创新、实践内化效果展开评价；二是自评与互评（1个学时），教师通过视频记录学生的进步，让学生观看视频并进行自我评价，了解自己的优点和不足，同时对其他同学进行评价，提高他们学习的积极性。

（四）核心素养培养效果分析

1.艺术感知素养培养。学生通过学习独山花灯戏，了解该传统戏剧的主要内容，通过“模仿”“构思”“迁移”“讨论”和“评价”五个学习环节，加深了对其他舞蹈要素与形式的理解，能深入感受舞蹈艺术形象的思想内涵和情感表达，感悟舞蹈艺术所体现的生命律动。

2.创意表达素养培养。学生通过独山花灯戏的学习内容，联系其他艺术门类或相关学科，运用多种舞蹈的典型表现形式和手法，进行舞蹈创作与表演，创作出独山花灯戏课间操、设计出独山花灯戏与街舞元素融合的表演服装等。

3.审美情趣素养培养。学生在学习独山花灯戏的实践活动中，感受民族舞蹈追求意境的审美情趣，在增强身体协调性的同时，提升民族自豪感和家乡认同感。

4.文化理解素养培养。学生在实地调研中，深入理解独山花灯戏与自然、地域和人文环境的关系，并通过分析不同舞蹈风格形成的文化背景，认识舞蹈表现的多样性，增进对多元舞蹈文化的理解。

四、非遗资源融入高中艺术课程教学的路径

（一）整合教学资源，丰富教学内容

运用非遗资源培养学生艺术核心素养需要深入挖掘非遗资源的文化内涵，将其与艺术课程内容相结合，打造具有特色的教育教学资源库。同时，结合艺术教育的需求整合教学资源，丰富教学内容。在此基础上，制订科学的教学计划，明确教学目标、教学内容、教学方法等，确保民族歌舞与艺术核心素养培养的有机结合［3］。

（二）建设优秀师资队伍，提高教学水平

要引导学生感受和理解非遗资源之美，应培养教师对非遗资源的浓厚兴趣，让教师深入了解非遗资源的历史、文化、风格等特点，使他们能够深刻理解非遗资源的艺术价值，进而系统学习非遗资源的专业知识。同时，可以建立与非遗传承人的合作机制，教师与非遗传承人共同开展学生艺术核心素养的培养工作。

（三）完善实践交流平台，保障美育经验共享

非遗资源这一艺术内容，除舞蹈外还包含美术、戏剧、雕刻等其他艺术形式。在教学实践中，学校应搭建一个跨学科的美育经验交流平台，让各艺术学科的教师有机会相互学习和交流，分享自身的教学经验和心得，这样才能让学生在多元化的艺术氛围中茁壮成长［4］。

五、总结

由于教学条件相对落后，部分学校无法提供充足的艺术教育课程资源和专业的艺术课程师资，这些客观因素阻碍了学校开展艺术课程教学，不利于学生艺术核心素养的培养。而非遗资源具有深厚的文化底蕴，其在艺术课程教学中的优势能够在一定程度上缓解这种困境，帮助学生提升艺术核心素养，促进学生的全面发展。

［ 参 考 文 献 ］

［1］ 中华人民共和国教育部.普通高中艺术课程标准：2017年版2020年修订［M］.北京：人民教育出版社，2020.

［2］ 吴秉旭.指向核心素养的初中音乐欣赏教学策略研究［D］. 长春：东北师范大学，2021.

［3］ 崔学荣.艺术课程改革的新动向·新突破·新征程：《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（音乐）解读［J］.全球教育展望，2022（7）：3-13.

［4］ 蔡清田.核心素养与学校课程的连贯与统整［J］.全球教育展望，2017（1）：24-34.

（责任编辑 陈 明）