红颜枯骨 象罔玄珠

《庄子·天地》中有个故事：“黄帝游乎赤水之北，登乎昆仑之丘而南望，还归，遗其玄珠。使知索之而不得，使离朱索之而不得，使吃诟索之而不得也。乃使象罔，象罔得之。黄帝曰：‘异哉！象罔乃可以得之乎？’”[1]

大致意思是：黄帝在赤水北岸游玩，登昆仑山巅南望，返回而失落玄珠。派才智超群的知去寻找未果，派善于明察的离朱去亦未找到，派善于闻声辩言的吃诟去寻找也未能找到。于是让无智、无视、无闻的象罔去寻找，而象罔找回了玄珠。黄帝说：“奇怪啊！为什么象罔能够找到玄珠呢？”象罔得珠旨在说明得道的方法，靠分辨形状、颜色，靠辩论道理不能得珠，要靠无所思虑，若亡若存的意境才能得到，所以象罔才能得珠。

“玄珠”在道家被比喻为形上本体之道，即“道之本”。寓言以“知”“离朱”“吃诟”“象罔”四个虚拟形象喻四种不同的求“道”方式。“知”，同“智”，是思虑的智者。“离朱”，传说中明察秋毫者，是视力极好的人。“吃诟”，郭象注“聪明吃诟，失真愈远”，成玄英疏“吃诟，言辩也”，是聪明而善于言辩的人。“象罔”是无思虑、无明目、无言辩，若有形、若无形的人。只有无思虑、无明目、无言辩，若有形若无形的“象罔”才能得道，此“象罔”为得道的方式。“象”若有若无、昏昧不清，是一片混沌，因此得道最自然的方式只能是以气合气，方能在有无、虚实相生中同于大道。

之所以不吝笔墨讲述这个故事，是因为我看到《歌云梦雨》这幅图的瞬间，想到了八个字：红颜枯骨，象罔玄珠。画中主体是一位美丽的女子，她执花轻嗅，寂然欢喜，貌似主题是鲜花美人，但是美人的椎骨却全然外显，更兼腿骨、肩胛骨都裸露在外，有一枝花甚至攀缘在脊椎骨上。如花娇艳的美人，瑰丽奇幻的花朵，与森森白骨并列，让人悚然一惊，红颜枯骨的意象跃然纸上。整个背景的颜色，用了诱惑十足的粉色，而粉色象征着温柔、可爱、甜美、娇柔、纯真、美好，充满了梦幻般的诗意与浪漫，此时却如同一个温柔的陷阱。那森森白骨又时时提醒着观者，不要陷进去，温柔乡亦是英雄冢。由此我想起法国Christian Dior公司出品的毒药（Poison）香水，毒药香水充满着诱惑与迷人的气息，一种叫人无法不为之心动，无法不为之吸引的浓郁芬芳，带着十足的蛊惑与性感妩媚，蕴含着各种层面的微妙欲望，如同少女、鲜花、情欲、诱惑、陷阱、白骨、虚无……

其实这幅画很难解释，因为它是意识流，那些来自外界或艺术家个体内部的无意识的信息、情感、欲望以连续运动的方式进、出意识，始终在“流动”，完全不受时间和空间的束缚，既具超时间性，又具超空间性，是一种不受客观现实制约的纯主观的产物。画面中的花朵有荣有枯，体现出花的生命过程，有含苞待放的，有绚烂绽放的，有花瓣凋零只剩几片的，而那些凋零的花朵中，又幻化出少女的粉面桃腮或妖娆的体态，甚至有公孙大娘凌空舞剑器。画面中的题字也颇为意识流：“古墨含嫩新，犟腕追花神”“花残犹为忠魂舞”“公孙大娘舞剑器”“残花枝头抱香死”，这些内容之间几乎没什么联系，非常自由，非常率性，想到哪题到哪，切实以画面的形式诠释了意识流。而在这意识流里，我看到了思接千载，视通万里，神与物游……在这里，张老师也许接通了几十年前他画《聊斋志异》狐仙鬼怪的灵脉，也许不过是对于花仙子的美好想象，也许是此情可待成追忆的惘然，也许是对生命意义的永恒追问，也许是红颜易老、芳华难驻的无奈，也许是虚老严陵、今古空名的叹息……

从这幅画的题目我们或许能捕捉到作者意图的一点端倪，“歌云梦雨”一词出自宋代晏几道的《满庭芳·南苑吹花》：“南苑吹花，西楼题叶，故园欢事重重。凭阑秋思，闲记旧相逢。几处歌云梦雨，可怜便、汉水西东。别来久，浅情未有，锦字系征鸿。 年光还少味，开残槛菊，落尽溪桐。漫留得，尊前淡月西风。此恨谁堪共说，清愁付、绿酒杯中。佳期在，归时待把，香袖看啼红。”[2]从整篇词的主题来看，无非是写男女欢情、离愁别恨，“歌云梦雨”在此应有云雨情的潜在含义，“歌云梦雨”即对云雨欢情在歌中梦中重温之。多少欢娱，换来流水西东，可谓人生不如意事常八九。张老师此画没有纠缠于红颜易老、男欢女爱，他以一种更深邃的笔触将宋词中“歌云梦雨”的悲观柔靡上升为一种悲剧精神，凝练为更为普遍的人生常态，正如木心先生所言：“悲剧精神是阳刚的、男性的，悲观主义是阴柔的、回避现实的……说到底悲观是一种远见……悲剧，简单地讲，是人与命运的抗争……一切智慧都是从悲从疑而来。我不知道此外还有何种来源可以产生智慧。”[3]张老师的意识流，正有意无意地超脱于个体事件，从而将个体的悲欢付诸更加普遍的人类命运，在道与技之间反复绸缪。精神分析学家荣格认为：“每一种原始意象都是人类精神命运的每一块碎片，都包含着我们祖先的历史中重复了无数次的欢乐和悲哀的残余，而且总的来说遵循着同样路线。”[4]张老师营造的意象亦是他的“精神碎片”，其中也凝聚着人类共同的欢乐与悲哀，与其他艺术形式一样，遵循着相同的艺术规律，传递着相似的情感指示意义。

“象罔玄珠”，我不知道张老师现在有没有得到玄珠，也许玄珠已然在握，也许还需无尽追寻，也许玄珠已在路上，我只知道张老师已到达创作自由的国度，解衣盘礴，不拘形迹。正如为张老师画集写序的苏宏先生所言：“裸露心灵比裸露身体需要更大的勇气，而这正是艺术家每天都要面对的事情，并时刻考验着他的坦荡之心。艺术的坦荡，要求艺术家持续正视和坚守自己所感受到的生命真相，这对艺术家而言，也将是纠缠其一生的战斗；为此，他将付出沉重的代价。欣慰的是，他也将在无数次的挫败和迷失中，不断地收获再次拥抱生命真我的喜悦。我认为，张友宪老师深具这一坦荡的艺术品质，并因此造就了他个人风格的形成。画论中有‘生、熟’之说，他的作品偏‘生’，充满了挣扎与涅槃的情状；这是生命之‘我在’与造化之间不断冲撞与对话的表象；而最终保留下来的‘我象’，便是他个人的真实风格。他达到了这种自我澄明的坦荡境界。”[5]对此，我深以为然，张老师不只不惧心灵的袒露，他还在心灵的袒露中走近了艺术的大道，那是一个超以象外，得其环中，天地与立，神化攸同的真力弥漫的世界，亦是一个自由的世界。正如《五灯会元》云门宗所云：“有时孤峰顶上啸月眠云，有时大洋海中翻波走浪，有时十字街头七穿八穴”，无所达致，自然而然，如将白云，清风与归。

注释

[1]杨仁山撰，梅愚校点，《经典发隐》，崇文书局，2016年，第103页。

[2]晏殊、晏几道撰，张草纫校笺，《二晏词笺注》，上海古籍出版社，2008年。

[3]木心，《文学回忆录》，广西师范大学出版社，2013年，第319-320页。

[4]荣格，《心理学与文学》，冯川、苏克译，生活·读书·新知三联书店，1987年。

[5]苏宏，《生命的形状——走近张友宪》，淮安市美术馆编，《生命的形状·张友宪》。