赵无极绘画中的东方哲学与现代抽象

摘要：赵无极是20世纪享誉国际的华裔法国画家，以其独特的抽象绘画风格在全球艺术界占有重要地位。赵无极的作品将中国传统艺术元素与西方现代艺术形式巧妙融合，形成独特的视觉语言。本文通过分析赵无极绘画中抽象符号与书法艺术的创新融合、中国哲学与现代抽象的艺术融合，探讨其作品中所体现的跨文化精神与审美观念的交融。文章通过对赵无极不同时期艺术风格的分析，窥见其对东方哲学思想的借鉴与解构以及对现代抽象艺术语言的创新与发展。这不仅丰富了艺术的内涵，也为当代艺术带来了新的思想启迪和创作范式。

关键词：赵无极；东方哲学；现代抽象；融合

赵无极（1921—2013年）是20世纪杰出的华裔法国画家，以其独特的抽象风格享誉国际。他是现代抒情抽象派的代表，通过跨越东西方艺术边界，将中国传统文化的深厚意蕴与西方现代艺术的表现手法相结合，创造具有东方韵味的艺术作品。赵无极的作品无论是油画还是水墨画，都展现了丰富的生命力与独特的视觉形式。他在创作中通过抽象符号的线条表达、空间意境的塑造以及东方神韵与现代抽象的融合，赋予每一幅作品强烈的生命力和诗意。每一笔线条都充满动感，每一个墨点都与自然共鸣，体现出他对世界和人生的深刻洞察。赵无极的美学观念和中国艺术精神，巧妙地隐藏在他的作品中，通过抽象表达展现深刻的文化内涵和艺术思想。

一、赵无极：抽象符号与书法艺术的创新融合

（一）抽象符号的线性表达

20世纪初，欧洲现代艺术风起云涌，艺术家们不仅推动了艺术的革新，还充当了敏锐的社会观察者。他们通过艺术揭示生活表象背后的深层真相。印象派通过捕捉光影的瞬间来创作，在作品中营造一种流动且富有变幻的光影效果。在展现现代生活激情方面，我们可以看出野兽派巧妙运用了色彩的情感张力；而立体派则通过拆解并重组物象的艺术手法展现多重维度的观察视角。20世纪40年代，赵无极在法国定居，这一契机使他得以接触并学习法国众多知名现代艺术家的创作方式。在其创作初期，赵无级借鉴了塞尚（Paul Cézanne）、马蒂斯（Henri Matisse）、毕加索（Pablo Picasso）等大师的艺术风格，创作了一系列以写实为基础的具象绘画作品，如《苹果静物》（图1）和《我太太的画像》（图2）等。

在与这些前卫艺术家的交流与学习中，赵无极逐渐形成了自己的艺术语言。他将中国传统的书法线条与西方抽象艺术的表现手法结合，通过线条的流动性和抒情性，营造出一种独特的视觉效果。赵无极的抽象符号不仅是视觉上的创新，更是他对内心情感和文化记忆的表达。

（二）抽象符号的转化与创新

1951年，赵无极初次目睹保罗·克利（Paul Klee）那富含变幻与诗意盎然的作品，心中涌动着难以言喻的欣喜：“我花好几个小时观察这些小小的长方形色块以及其中夹杂的线条与符号。我被他自由的运笔和轻盈灵动的画面深深地震撼了。”在他的作品中，人与自然界之间的和谐共存理念为赵无极的创作思路开拓了新视角，“保罗·克利本人深受中国文化的熏陶，赵无极逐渐发觉，他能够借鉴并尝试超越自身的文化传统”。这一领悟让他逐步从具象艺术迈向抽象艺术，并在此时期创作了诸如《狩猎和捕鱼》、《绿色森林》和《珍珠城》等具有鲜明克利风格的绘画佳作。

赵无极抽象艺术的启蒙，源于保罗1954年的作品《风》，该作品以抽象的手法描绘了风的形态、力量以及与自然情感的联系。全然融化于流动的气息中。在追求艺术表达形式的道路上，赵无极意识到，抽象艺术为艺术家提供了挣脱形式与内容约束的自由，使其能够借助表现性符号探索感知的无限可能，揭示内心的深层奥秘。

（三）书法艺术与抽象符号的创新融合

在20世纪50年代间，中国传统书画给予赵无极无限创作灵感，创新地将西方抽象绘画形式与东方书法艺术甲骨文的笔法线条和青铜器铭文的象形文字融入他的绘画作品中。他通过对这些传统艺术元素的转换与解构，摒弃了具象的绘画形式，巧妙地将古老的符号与绘画的内在精神相结合，从而形成了带有自我独特风格的“甲骨文时期”。

赵无极认为，“象形文字既非偶然造就的自然形象，也不是可以无限复制的纯粹符号，它是独一无二的有形标记”。在20世纪60年代，赵无极以中国传统文字符号作为表达工具，创作风格以此为分水岭，从追溯上古神秘符号的“甲骨文时期”转向更广袤自由的“狂草时期”。例如《向埃德加·瓦黑斯致敬—25.10.64》中的线条展现出流利轻快、狂放肆意的态势。

这一时期的赵无极创作不仅在形式上突破了传统的书法和绘画的界限，而且在审美观念上挑战了观众对艺术的传统认知，为后来抽象艺术的发展开辟了新的道路。

二、赵无极：中国哲学与现代抽象的艺术融合

（一）笔墨技巧与空间意境

徐复观认为，“笔墨的技巧，书法大于绘画；而精神的境界，则绘画大于书法”。赵无极深受东方古典书画的影响，这不仅塑造了他对绘画艺术的独到见解，也极大地影响了他的创作理念和表现手法。他擅长从传统文化中汲取养分，将意境美学的核心融入绘画之中，借助独特的笔触和色彩展现出超越现实的精神追求和审美体验。因此，他的作品充满了丰富的文化内涵和艺术魅力，不再运用具象的视野重塑风景与事物，而是在绘画技法上营造多维度的空间形式，来建立一个独具特色的精神世界。

20世纪70年代，赵无极第二任妻子的离世让他再度陷入深渊。或许是想从绘画中找寻慰藉，水墨画从此步入了他的视野中。于是就有了艺术创作生涯的“泼墨时期”，画中融入了更多的水墨气息，并将其视为个人的“精神庇护所”。在此阶段，他致力于将深情厚谊、哀伤之痛与独特的精神气质融为一体。经过深入探索，赵无极发现笔、墨、水三者的交融能巧妙构筑出多层次的画面与深远的空间意境。例如他在2006年创作的《无题》（图3）中，画纸上呈现了水墨的渲染、书法的写意、黑白交融、虚实相生点滴墨迹穿插其间，共同营造出无边的空间感，似能无限延展。赵无极追求情感与对象的沟通，以期获得别具一格的体验。他还注重“虚静”空间，不摹自然，而并置形象；营造静谧氛围，即“气韵生动”。

在赵无极的艺术世界中，笔墨技巧和空间意境的完美结合，营造了一种虚静而生动的美学体验，使观者不仅感受到物象的再现，更深刻地领悟了生命的无限可能性。

（二）中国哲学与创造性思维的融合

奥地利艺术史家李格尔曾以艺术自身与物质的斗争为视角概括了西方艺术视觉语言的发展历程。在这场艺术探索斗争中，创新性的艺术理念扮演着引领性的角色，而并非工具或技术占据主导地位。赵无极在其艺术创作中是如何展现这种创新性的艺术理念的呢？这不仅与中国艺术精神的内涵紧密相连，也深深地植根于中国的思想传统之中。

中国传统思想对赵无极的抽象艺术有深远的影响，尤爱庄子文笔。道家倡“自然”，老子言“道法自然”，庄子求“虚己以游世”，追求“逸”之境界，艺术上表现为“逸品”，强调自然与飘逸洒脱。例如他在1955年创作的《中国城市》（图4）中，该画作以中国地图为创作基础，灵感取自杭州的美景，巧妙地勾勒出一座洋溢着浪漫风情的城市画面。整幅作品色调明丽，柠檬黄与翠绿交织的色彩在雾气中若隐若现，而周围淡紫色的晕染则为画面增添了一抹清新雅致的气息，共同营造出一种充满诗意的氛围，呈现中国亘古不变的宇宙观。

赵无极的艺术作品表现了中国传统宇宙观，连接万物，激发思想。其作品中展现了虚静玄澹的时空与宇宙的和谐秩序，酝酿世间美好。阿兰·儒弗瓦指出，赵无极作品反映了中国人宇宙观成为全球现代观点，具有虚无玄远的境界，体现了深沉思考和超越时空的精神。

（三）东方神韵与现代抽象的融合

赵无极将颇具东方神韵的水墨画深远意境与西方现代抽象艺术相互交织，运用抽象符号的线性构图和空间意境的造型方式，不仅从古老的符号中提炼了视觉元素，还不断挖掘东方传统书画的审美意境，将古老的东方神韵挥洒在广袤的空间之中，展现了跨越时空的艺术魅力。

赵无极的画作，超越客观再现，深挖潜意识物象，聆听心灵之声。作品线条抒情，光影升华，色彩交错，彰显中国艺术之魂，闪耀人类智慧之光。其艺术探索是于抽象发展中寻得东方熟悉之氛围延展，虽受欧洲自由风格影响，却铭记祖先深厚遗泽。

三、结语

赵无极的绘画作品展示了东方哲学与现代抽象的完美融合。通过对其作品的分析，作者深入了解了抽象符号与书法艺术的创新融合、中国哲学与现代抽象的艺术融合。赵无极以独特的视角和技法，将东方传统文化的精髓与现代艺术的表现形式相结合，呈现出独具魅力的艺术风格。这种跨文化的融合不仅展现了赵无极个人的艺术贡献，也为全球艺术界带来了新的视觉和审美体验。通过对赵无极的作品的探索，人们不仅能通过他的艺术作品领悟他的创作精神，也能深刻地理解他的艺术理念。他的艺术理念和创作精神也鼓励当代艺术家们不断突破传统界限，勇于尝试新的艺术语言和表现手法，以更加多元和包容的视角审视和创造艺术。因此，他的艺术成就不仅对个人艺术发展具有重要意义，也为当代艺术领域的进步和繁荣作出了积极贡献。

作者简介

刘苏楠，女，汉族，新疆石河子人，硕士研究生，研究方向为环境设计。

李艳，女，汉族，内蒙古巴彦淖尔人，讲师，硕士，研究方向为环境设计。

舒梅娟，女，瑶族，湖南怀化人，副教授，硕士，研究方向为环境与空间设计。

参考文献

[1]海晓龙.笔痕心迹—中国油画“笔迹”研究[D].长春：东北师范大学，2020.

[2]赵无极.赵无极自传[M].上海：文汇出版社，2002.

[3]林自栋.赵无极艺术的文化取向[J].读书，2019（7）：46-50.

[4]徐复观.中国艺术精神[M].桂林：广西师范大学出版社，2012.

[5]王承昊.传统之根—试论赵无极、朱德群、吴冠中的中国艺术精神[J].文艺争鸣，2010（8）：100-102.

[6]香港电台.赵无极访谈：艺术与文化的对话[EB/OL].（2023-06-19）[2024-08-08]. https：//www.bilibili.com/video/BV19W4y1Q73V/.

[7][英]赫伯特·里德.艺术的真谛[M].王柯平，译.沈阳：辽宁人民出版社，2004.

[8]陈芸，童威.抽象的抒情—赵无极绘画的视觉形式与中国艺术精神[J].美术，2023（12）：133-139.

[9][法]多米尼克·德·维尔潘，弗朗索瓦·马凯，扬·亨德根.赵无极1935—2010[M].南宁：广西美术出版社，2018.

[10]高世名，[法]弗朗索瓦兹·马尔凯-赵.大道无极—赵无极百年回顾特展[M].杭州：中国美术学院出版社，2023.