《峄山碑》书法艺术特征赏析

摘要：《峄山碑》是小篆代表作之一。篆书分为大篆和小篆，小篆随着文字朝简易方向的演变而逐渐退出历史舞台，但没有消亡，一直作为正体文字存在于历朝历代。作为正体文字的篆书，是书法学习者必须了解的。本文以《峄山碑》为主，赏析了《峄山碑》的用笔以及它的艺术审美价值。

关键词：峄山碑；篆书；中锋用笔；审美

《峄山碑》是中国书法艺术的瑰宝，以其雄浑有力、气势恢宏的字体著称，反映了我国古代书法的审美和文化成就。本文将从结构、用笔、书法特征和艺术价值等方面，对其进行深入分析，旨在传承和弘扬中华书法的精髓。

一、关于《峄山碑》的概述

（一）秦篆出现的客观需要

秦朝的“书同文”政策通过统一文字，极大地减少了汉字的数量，提高了书写效率。尽管具体减少的字数不详，但历史文献显示，秦朝之前文字复杂，存在大量异体字和地方文字。统一后，文字规范为小篆，再推广为隶书，简化了字形和使用。可以肯定的是，“书同文”显著提升了汉字的标准化程度。

（二）《峄山碑》的历史意义

《峄山碑》以其独特的楚文蜀蚕篆风格闻名，展现了秦始皇时期的高文化水平，并深刻影响了后世的碑刻艺术。它不仅简洁地概括了当时的社会和政治状况，还表达了积极的人生态度，反映了古人的智慧和道德追求。作为中国艺术文化史上的瑰宝，《峄山碑》对书法、雕刻等领域产生了持久的影响。

二、笔法

（一）线条

《峄山碑》的所有笔画都包括了起、行、收三个部分。但光从笔法上来说，小篆的用笔相较于楷书、草书等富于变化的字体来说还是比较单一。就比如《峄山碑》，强调的不是变化而是统一，有趣的是，这与当时的天下大势相吻合，字体无一例外都是先以逆峰起笔，中锋写出的字体线条主要包括横、竖、转折等，结尾wNQBo9mdmHBBLIWNx5wXxpDreMg10e18qx+CrYgaNKs=时再以回锋结束这个笔画。概括就是当在写一个向下的笔画时先要向上回锋以形成中锋，随后才能向下；写一个横向往右的线条也以此类推。每一笔，不管是直线还是曲线，抑或是一个点，都需要中锋用笔，收住头和尾。“在书写时，需要注意每一个笔画都要保持中锋用笔，收笔皆要回锋，在临摹时每个笔画的粗细要保持一致，使字内空间划分匀称。”

（二）拿笔

选择毛笔时，要注意笔尖的形状和弹性，这对于聚锋和控制线条非常重要。同时，持笔姿势要正确，笔杆要垂直于纸面，以确保中锋行笔。在用笔过程中，要注意藏锋，使线条更加圆润。最后，用力要均匀，以保持线条的平稳和流畅。这些技巧虽然听起来简单，但需要长期的实践和专注才能真正掌握。

（三）直线与曲线

直线有横、竖、斜三种类型。横线是水平的，竖线是垂直的，就比如“土”“在”二字，而斜线则有不同的角度和方向。在对称结构中，斜线常强调挺拔，例如“五”“乃”“其”“斯”“建”。有些斜线还带有微妙的弧度，如“初”“分”“久”“立”，可以算作曲线。需要仔细观察的是，“野”字的两个三角形，其线条是上方直下方曲。

曲线有三种类型，按照行笔方向分为顺时针弧线、逆时针弧线和连曲弧线。顺时针弧线和逆时针弧线都有各自单独的笔画，虽说如此，两者组合在一起的追求还是为了对称，这主要还是因为秦篆的特点：高度对称性。

因为人类手部的结构和控制肌肉能力的特点，写出高质量直线的难度有时比写出高质量曲线的难度要高。以手腕作为核心运动部分，带动手掌调节平衡笔尖的运动轨迹，手指作出笔锋的调节以及顺时针逆时针笔画的平衡，从而写出有力度的且流畅的字，比如“威”和“伐”两个字。每个人对于每个字的不同笔画的熟练度都不同，所以想要做到不同方向、不同笔画上下左右都对称，不管是直线还是曲线都有很高的难度，所以要想写好弧线，对手腕的训练就很重要，做到左右弧线对称，比如“帝”“万”“无”等。

在篆书中，弧线分为微区、转折、大区三种类型，每种有其独特功能和美感，对提升篆书技艺至关重要。微区弧线细微变化，增加动感；转折弧线明显弯曲，连接字形；大区弧线一气呵成，需高超控制。练习时需注意区分运用。

（四）线条连接

线条与线条之间的关系根据实际情况大致可以分为以下几种：断、连接和相交。篆书的一个特点就是工整，这个特点对笔画有极高的要求，但贯穿始终的总结起来有一个字，就是“实”，可理解为全程中锋用笔一致，避免线条扁平化。

在实际上手操作的过程中，可以发现在线条中有这么几种情况：第一，一条看起来书写时，线条处理有两种常见情况：一种是看似连贯的长线，实际上可能是由两笔或多笔组成；另一种是需要将两条线连接起来，这时常用对接或侧接法。无论是哪种连接方式，连接处都会有重叠。为了保证连接自然流畅，写前一笔时要在适当位置留出空间，以便后一笔顺利衔接。同时，后一笔的起笔和收笔都要迅速果断，避免拖沓。正确的线条处理能使字体更具美感和力量。

（五）平行线

秦篆注重工整与端庄，导致其书写中出现大量平行笔画，特别是在同一字内的横线和竖线，要求严格等距和平行，营造出秩序感。此外，非直线笔画间也追求微小角度差异下的平衡，如水火旁等部首中的平行与微妙变化。这种设计赋予了秦篆独特的工整美感，并对后世书法和雕刻产生深远影响。

（六）笔画顺序

小篆特点是规范工整，严谨满溢。考虑到时代背景，可能并未过多讲究笔顺，但现今无法确知。用其他字体笔顺推测篆书笔顺不太合适，可能只是为了帮助书法新手入门。关于小篆笔顺的说法并不统一，各家有所不同，因此需要了解这些不同的方法。

多数人右手书写，故用笔顺序多为自上而下、自左而右，以利书法创作。篆书追求端庄工整、匀称对称，常采用自上而下的书写顺序。经过大量练习，书写者可逐渐提高熟练度，自如用笔，减少衔接和下笔次数，使作品更流畅自然。

三、艺术特征

《峄山碑》是中国石刻艺术的传世珍品之一，具有以下艺术特征：

（一）书法特征

“在结构形式中又包含了对称、收放、取势、挪移、错落、点画简省、穿插避让、相背、相向等潜在规律，这些规律都要以满足字的外形形式为基础，只有在满足字的外形形式的情况下，整体风格格调才会达到统一。”

1.硬朗厚重的笔画

笔画铿锵有力，具有很强的力度感和质感。整个碑刻的线条骨气十足，厚重有力，给人一种稳重刚健的感觉。在第一次接触《峄山碑》的时候，就被“皇”“帝”二字的与众不同所吸引。笔画自始至终少有变化，平均和平稳的线条无不透露着历史的厚重，圆润的线条在圆滑中传递着硬朗之感，凸显了碑文的厚重感和权威性，彰显了当时封建社会皇帝权力的至高无上。

2.高大挺拔的结构

《峄山碑》的结构设计高大挺拔，气势磅礴，具有很强的视觉冲击力。碑文的字形结构多样，既有偏短的长方形，如“日”字，也有更接近正方形的结构，如“天”字。这种设计不仅美观，而且有助于排版，使整个碑文呈现长条形，便于读者阅读。通过对字形和排版的精心考虑和搭配，《峄山碑》成功地表现了皇帝的威严和统治力。

3.规整端庄的布局

字间大小相近，整体构成比较规整，表现了古代书法的整齐划一之美。间架、旁通也比较严谨，布局精细，端庄雅致。整个碑文的构成比较规整，符合古代书法的风格。字形的长宽比例相对均衡，展现出古代书法的整齐划一之美。这种规整的构成体现了书法家对排版和布局的仔细考量和精雕细琢。虽然并不是每个字的长宽都一致，但比例却看起来十分和谐。

（二）章法及题诗艺术特征

1.章法

《峄山碑》共分为正、奏、缪三篇。其中正篇为正统纪年，记录当时的历史事件和人物事迹；奏篇则表达了权利意识，阐述了人们的观点和主张；缪篇则是对珍贵文件的保护、传承与发扬，是对当时文化传统的重视。

2.题诗方面

作为一座碑刻，其题诗艺术特征也非常明显。整个碑刻题诗采用了楷书，字体端庄雅致，不仅体现了古代碑刻的庄重，也表现了楷书的规矩秩序与端庄大方。

凝练简洁、意蕴深邃，使得整座碑刻更具文化艺术价值。其中，《峄山碑》奏篇题诗“夫以正功、同俗德、弘公业、修厥庙、代祖宗、为鬼神，则宜匡时良、说忠谠、卓拔俗、以兴繁”，表现了秦始皇致力于统一各地风俗习惯、规范开展公共工程、扩建奉祖庙的政治理念，以及作者对此的推崇。

3.价值特征

《峄山碑》在石刻艺术史上极具价值，包含大量历史和文化信息，为后来的书法及雕刻艺术提供了重要的实践经验和参考价值，因此被誉为中国艺术宝库中一颗宝贵的明珠。

“客观地说，《峄山碑》艺术价值重大，用今人的眼光从实用性来看，小篆及其代表作《峄山碑》在那个时代仍然是成功的典范。”

四、总结

该碑文具有一定的历史阐释意义，它展现出秦朝时期的思想与文化，特别是峄山先生身上积极向上和诚信仁爱的品德，对千古以来的诚信文化有深远的影响。

因此，《峄山碑》在文学形式、思想深度、历史价值等方面都具有很高的艺术价值和历史价值，对于研究秦代的历史、文化和思想具有极高的参考价值。

作者简介

陈慕湜，男，安徽黄山人，硕士研究生，研究方向为中国画。

参考文献

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