塔皮埃斯作品中的情感表达

摘要：西班牙当代最杰出的非形式主义画家塔皮埃斯，用自己超乎寻常的艺术作品征服了整个艺术界。他突破了以往架上绘画的形式，坚持采用破旧不堪、不起眼的东西作为他艺术创作的基本材料，绘画语言别具一格，并在此基础上不断探索新材料和新技法，成为非形式主义艺术中的先锋象征。文章从塔皮埃斯的生平、艺术观念及语言特点出发，分析他作品中所蕴含的情感表达。

关键词：塔皮埃斯；政治性；民族性；情感表达；艺术观念

一、塔皮埃斯的艺术观念

艺术观念是人们在进行艺术创作或者欣赏艺术作品的过程中主观地对客观事物在价值、意义或者本质等方面作出的评价或者看法。因此，无论是哪一种艺术观念都给艺术发展注入了新的血液，推动艺术朝着更加多元化的方向发展。非形式主义大师塔皮埃斯认为艺术作品中所描绘的主体可以是一片云、一缕阳光、一声铿锵有力的呼唤，可以是任何东西。但是对于这种观点，大部分人是不能够理解的。因为人们总是认为，艺术作品是为少部分人服务的。这种不理解，不是大部分人的过错，更不是为工作献身的艺术家的过错，而是大部分人不具备培养自己敏感性的手段。在面对一幅艺术作品时，他们往往是不为所动的，艺术作品并不能够触发他们的内心感知。这个时候艺术家的“斗争”就显得尤为重要，他们需要和阻挠大多数人觉醒的平庸恶魔较量，需要创新自己的进攻形式。在经过一番改造之后，艺术作品再次摆到人们面前时，如果人们能够感觉到自己陈旧腐朽的观念在摇摇欲坠，那么艺术作品才算真正将人从清梦中唤醒。

塔皮埃斯始终不能想象，艺术家能够用永恒不变的观念去工作。因为在他看来，艺术家总是和现实社会一样充满活力、不断变化。艺术家同其他身处实验室的操作者有所不同，艺术有它特有的规律，在面对白色画布时，艺术家只能够依靠自己跟材料之间的交流，让本没有生命的画面“说起话”来。艺术家所取得的成果，是他通过单独进行的、类似探索者的工作获得的，因此艺术家并不是对社会上的任何现象都敏于接受，他们的作品也不只是时代的一面镜子。艺术家有敏锐的思考力，他们所创造的艺术作品是在日复一日和坚韧不拔的努力中探索出来的，能够在社会发展的过程中起到积极的推动作用，拥有影响人们现实观念的能力。

二、塔皮埃斯作品中的情感体现

（一）政治性体现

在第二次世界大战之后，整个欧洲面临重建，但是西班牙仍处于弗朗哥的独裁统治下，西班牙特殊的社会氛围促使塔皮埃斯在自己的画面中寻找一种能够放大社会矛盾和底层悲苦的表现手法。塔皮埃斯早在他青少年期就已经埋下了叛逆的种子。20世纪30年代，西班牙社会矛盾的爆发使他看清了国家内部不同阶级之间斗争的残酷。1950年爆发的朝鲜战争更是使他将视野扩展到了全人类范围，让他看到了国际政治舞台上弱肉强食的丑恶罪行，塔皮埃斯对美帝国主义的侵占暴力行为感到愤慨，并对朝鲜和中国人民反侵略战争的正义行为感到无限同情。

这场战争促使塔皮埃斯对人性问题进行了更加深刻的思考，此时，他开始接触马克思主义理论，对其所处社会和资本主义制度有了更加深刻的认识，在创作中，他更多考虑的是艺术家的责任。于是，对社会政治问题的关注与揭示成了他这一时期作品的主题。很快，一幅名为《麦秸》（图1）的作品诞生了，这幅作品一如既往地采用了生活中常见的破旧不堪的、不起眼的东西作为创作基本材料。作品颜色简约，灰色和棕色是塔皮埃斯认为能够代表内心声音的颜色，并且和哲学世界有紧密的联系。大地色作为画面中的基本色调，画面大部分被看似随意挥洒的黑色颜料围住，黑色颜料的形态显得自由而随性，而中间则由更深的土黄色覆盖，最上面是随意撒落的麦秆，代表朴素的底层劳动人民的麦秆没有被堆放在谷仓或者麦田，而是被放在了一幅画或者一件装置里。画框通常是人们用来装裱重要事物的工具，这种极其违反常理的安排必然会引起人们的困惑和好奇。塔皮埃斯认为，铺满草秆的陋床，是普天之下贫穷而又充满生气和灵性的人休息的地方，是奋斗在社会最底层的人民的床铺，而不是那些装腔作势的官员和高高在上的富翁的床。塔皮埃斯想表达的是一种对所谓现代西方文明社会的反叛精神，表达对官方的一种挑战和一种特殊的谴责。艺术家用草秆作画，用干净原朴的物质赞美社会最底层的劳动人民，同时也表现出对当时社会现实的不满与反叛。此时的塔皮埃斯已经开始以艺术手段公开表达他的政治思想和观点，其创作进一步走向政治化。

到20世纪60年代末，塔皮埃斯已经成为国际画坛上极具影响力的画家，作品表现出对加泰罗尼亚地区政治的强烈关怀。为了引起人们对社会现实和人性问题的关注，他开始将自己的作品制成石版画，并以容易被人接受的价格在世界各地进行售卖，其作品得到最大限度的传播。但是这一行为立马引起了评论家的批评。他们认为，塔皮埃斯所代表的是艺术商品化的潮流，艺术与社会脱节，在社会外产生，是为了迎合市场和资产阶级的审美趣味，他变成了艺术世界的“小丑”。但塔皮埃斯认为，绘画是一种独立的、特殊的语言，对社会始终有它自己的效力，而且通过绘画艺术可以影响甚至改变社会。确实，有评论家这样说过：“塔皮埃斯的作品像一部改造社会的小型发动机，它的能源就是社会现实”，他的作品是我们所处社会的历史最清晰、真实的参考文献。

20世纪70年代，西班牙的政治和社会受到了塔皮埃斯的影响。加泰罗尼亚独立派青年萨尔瓦多·普伊赫·安蒂奇被弗朗哥专制政府处决，塔皮埃斯愤怒不已，创作出《凶手》。这幅作品的独特之处在于，画面中的符号并不是塔皮埃斯专属的，而是收集整理的人在墙壁上的涂鸦。画面表现的是一种不安和愤怒的情绪，作品所控诉的不仅是当时腐败的政治，还代表了所有黑暗、残酷的独裁统治。塔皮埃斯希望通过自己的作品解放人们的思想，其作品含义通俗易懂，对艺术界以及社会产生了深刻的影响。

（二）民族性体现

西班牙本土深远的艺术底蕴滋养了西班牙前卫画家塔皮埃斯，西班牙的文化和社会对塔皮埃斯的影响深刻地体现在其作品中。在弗朗哥死去的前后，塔皮埃斯作品中的民族精神尤为凸显。在作品中，画家在创作材料中加入民族精神的元素，从而达到他的创作目的。无疑，此时政治性已经不再是塔皮埃斯作品中唯一的特征。其作品《加泰罗尼亚人的精神》（图2），与以往大量运用生活中废旧物品的表现方式有所不同，这是一幅用明黄和鲜红两种颜色进行表现的作品。明亮的黄色作为画面中的基调，四条鲜红的粗细不一的竖线并排列于画面的正中间，周围写满了塔皮埃斯尊敬的各行各业人士的名字以及“自由”“真理”“民主”“文化”等字样，之间还有一些血色的手印。血色手印代表艺术家本人对民主自由生活的向往和革命的决心，熟知西班牙加泰罗尼亚地区的人都清楚，这是一幅艺术化了的加泰罗尼亚地区的旗帜，表达了作者对加泰罗尼亚地区的思念和民族自豪感。

进入20世纪80年代后，塔皮埃斯开始有意识地将欧洲文化因素融入自己的艺术创作之中。画家自认为在运用欧洲文化素材时，他既是一个破坏者，又是一个创作者。这些观点和看法，有的是批判性的，有的则属于伦理范围，在内容的选择上，也不再像以前那样。从关注政治到关注生命，这一转变表明了塔皮埃斯对生命更深层次的探索和关注。

三、塔皮埃斯艺术创作的影响

塔皮埃斯的作品以其前卫和先锋的品格影响着世界艺术的发展。根据上述分析，我们不难发现，塔皮埃斯的艺术是其所处时代政治的一面旗帜，也是民族危难时刻的一束烛光，他永远都是关注社会、与时俱进、不断发展、锐意进取的艺术家，他的艺术也许不能用最美、最抒情来形容，但却可以用最真来概括。

在那个政治腐败的时代，塔皮埃斯始终都在用自己的方式同西方所谓的现代文明社会作“斗争”，尤其是在20世纪70年代，他的艺术创作已经能够直接干预政治，其中直白的政治意义极大地促进了人们思想的觉醒，使得人们更加关注社会以及人性问题。除此之外，综合材料艺术在经过塔皮埃斯的深入研究后也得到了很好的发展，他将物质材料从一个不起眼的地位提高到了一个独具审美价值的地位。同时，综合材料艺术的发展也使得世界艺术朝着更加多元化的方向发展，各种画册、书籍在世界各地传播，画展也在世界各地开展。人们对这种材料绘画的艺术表现形式产生了巨大的兴趣，纷纷去模仿、研究。这种不受任何材质约束的艺术表现形式促进了人们思维的开放，让人们不再局限于架上绘画描绘照片中的风景或者故事中的情节，而是更加主观地从个人角度出发参与现代艺术，并且根据画面需要选择合适的材料来表达内在的情绪。也许表达的情感不一样，但是塔皮埃斯刻苦探索各种材料的精神和对于艺术创作的态度一直影响着后续艺术家们的艺术创作。

四、结语

“给平庸的东西以威严，给日常的现实以神秘”，塔皮埃斯时刻将诺瓦利斯的这句话记在心中并通过艺术实践表现在自己的画面中，他将日常生活中不起眼的物品提高到了一个神圣的、让人产生联想的地位。其目的并不是娱人耳目，而是通过创作集中观者的注意力，让人反省和思考简单的符号背后复杂的社会意义，这才是一件艺术作品完整的意义，而不仅局限于艺术领域。这也是塔皮埃斯创作的初心所在，体现了其真正的艺术价值。

作者简介

晏之琳，女，湖北荆门人，硕士研究生，研究方向为油画。

参考文献

[1]李黎阳.塔皮埃斯论艺[M].北京：人民美术出版社，2002.

[2][西]塔皮埃斯.艺术实践[M].河清，译.杭州：浙江摄影出版社，1989.

[3][西]塔皮埃斯.塔皮埃斯回忆录[M].周敏康，陈全，译.长沙：湖南美术出版社，1992：46.