论中国画艺术与时代精神

摘要：中国画在我国艺术史发展过程中是极为重要的组成部分，其艺术种类几千年来经历了多个朝代的更替，汇聚了无穷的智慧，并承载着中国传统文化思想。在当代语境下，中国画的艺术创作呈现了新的时代精神，这正是与外来艺术语言融合而产生的艺术现象，尤其是周思聪的《矿工图》系列作品在表现手法、艺术思想、艺术语言等方面，更加注重展示一种崭新的时代精神，其艺术作品反映了当时苦难的人民生活，具有一种独特的现实主义精神。

关键词：中国画；时代精神；艺术思想；现实主义精神

一、时代精神在形式语言上的变革

随着时代的发展，当代中国画艺术创作，无论是精神内涵、艺术形式，还是绘画技巧，都与古代的绘画不同，这与当下的艺术环境息息相关，同时也是艺术家对当下艺术精神的反映。艺术家在对传统中国画理论与实践的学习和研究过程中，需要深入体验当下人民群众的生活状况，才能领悟中国画传统的艺术魅力与精髓。在中国，璀璨的绘画发展脉络是不同朝代艺术创作者不懈追求的结果。其次，后人在继承前人的绘画技法与艺术思想的过程中，要始终保持一种求“真”的态度。“求真”一词在中国画的脉络里，指的是艺术家继承一种绘画求“真”的精神，这种精神更像是一种时代精神，是与每个朝代、每个时代的发展同步进行的。正如近代画家周思聪先生现实主义精神的艺术理念、艺术语言，同时周思聪先生的艺术现象也来源于一种求“真”，反映的是一种艺术本质。这种艺术本质以现实生活为基石，同时也是该时代的艺术产物，与社会生活息息相关。

二、周思聪现实主义精神的探索

周思聪先生作为我国近现代著名的女性画家，其绘画题材以体现现实主义精神为主，周思聪先生的绘画语言表达结合了当时的现实生活。这种艺术呈现正是源于周先生对于中国画艺术精神的无限热爱和对艺术魅力的执着追求。周思聪先生的艺术语言与艺术风格的逐渐形成，不仅是建立在对传统绘画基础的研究与学习基础上，更重要的是将自我的艺术语言融入当下的现实生活中，吸收当时的时代精神，正如二十世纪八九十年代周思聪先生创作的现实主义题材《矿工图》系列作品，如《矿工图之一—王道乐土》（图一）、《矿工图之三—人间地狱》（图二）。在《矿工图》系列的创作过程中，周思聪先生真正做到了“外师造化，中得心源”，将客观对象融入自我情感进行分析、使得画面中的客观对象通过笔墨语言再现。这种艺术表现正是因为周思聪先生不断地在生活中吸收创作的养料，以绘画面貌反映当时人民的现实生活，同时寻找符合当下的时代精神，真正做到了“艺术来源于生活”。笔者认为在当下，随着世界艺术形式的多元化，中国美术构架，尤其是中国画，逐渐成为一种多元艺术形式，在当下众多艺术家在生活中提炼出符合当下的艺术语言，新时代下的大部分艺术家都基于中国传统绘画基础之上，积极从西方绘画汲取营养。周思聪先生的水墨艺术在多元化的艺术环境下构造了一种自我的现实主义艺术语言，作为20世纪水墨人物画变革、转型的关键画家，周思聪先生绘画技法、艺术审美、艺术理念、个人情感及内心世界等不同方面，展示出符合中国现代水墨画发展道路，同时周思聪先生绘画创作的实践能力，是当下水墨画中的现实主义精神的体现，《矿工图》系列作品影响深远，该系列作品同时体现了当下中国绘画的时代精神，推动了现实主义水墨画的发展。

三、现实主义精神在《矿工图》中的呈现

周思聪先生在艺术创作过程中没有照搬前人的技法与艺术观念，而是主观借鉴、吸收外来的艺术语言，这种有所选择地吸收前人的绘画技巧与艺术语言，使得画面充满当下积极进取的艺术精神，画面呈现了符合这一时代的艺术精神，从而也孕育了这一时期的现实主义精神。这种时代精神是符合艺术发展的，如在创作《矿工图》时，画家有力地去挖掘、考察，以便准确地反映人民当时的生活状况，这是与现实主义精神相契合的。周思聪先生的《矿工图》系列作品虽然打破了以往故步自封的绘画语言，但周思聪先生并没有摒弃中国画传统绘画语言，而是熟练地运用中国画中的笔墨语言，以书入画，找寻当时的时代精神，同时在艺术创作中不断进行挖掘、探索、创新，尤其注重人的内心感受，注重艺术家自我情感的抒发，开发一种全新的艺术语言，使得画面极具现实主义精神，创作出的艺术作品具有强大的艺术感染力和震撼力。周思聪先生所创作的《矿工图》是当下中国画时代精神的一种反映。首先，《矿工图》艺术面貌代表了现实主义精神的方向，奠定了同时代中国画艺术创作的基石，正是中国画传统艺术精神的一种新生。其次，《矿工图》系列作品体现了当时人民历经战争迫害，饱受苦难的场景，生动表现了真实的生活，作品一是为了唤醒人类的良知，二是作者本身有强烈的社会责任感，感叹当时的社会环境，三是作者在艺术创作中想以艺术思想、艺术语言、表现形式进行艺术自我的革新，从而打破中国画，尤其是在水墨画这种传统观念上的束缚。在当时，周思聪先生走在了中国画创新的前列，这种艺术形式是时代精神的反映，以现实主义精神为核心，为中国画的发展树立了新的里程碑[1]。

周思聪先生的艺术本质主要是中国传统原有的笔墨语言和绘画技巧，逐步与西方现代艺术碰撞与融合，最终在艺术上形成自我的现实主义精神。周思聪的这种艺术现象与早年受到的徐蒋体系影响，使得其在艺术面貌上与徐悲鸿、蒋兆和先生所追求的绘画语言有相似之处，徐悲鸿在欧洲留学期间学习西方古典主义艺术，为找寻当时的艺术精神，大力将西方古典主义的绘画语言与中国传统的笔墨语言相结合，但这种绘画语言是在传统的中国水墨画的基础上形成的，所以周思聪先生在找寻中国绘画中的现实主义精神是以传统笔墨语言为核心的，绘画中所表现的时代精神在一定程度上与徐悲鸿先生的艺术观念有一定继承关系，表明当下的艺术工作者在创作路程上都多少带有现实主义语言构成，笔者认为画家追寻当下的时代精神，其结果体现在对中国传统笔墨语言的建构与创作手法进行革新，这其实就是周思聪先生的绘画之路。由此可以看出周先生的现实主义精神对后世在绘画上有直接或者间接影响，并对当下的美术思潮是具有启示性的价值意义[2]。

周思聪作为中国近现代水墨人物画代表画家之一，画面中所呈现的现实主义精神，包含徐蒋体系所提倡的西方古典主义艺术风格，又有传统文人画家的笔墨情趣。在她的创作历程中，以《矿工图》为例，绘画作品和美学观念具有独特鲜明的艺术审美、艺术语言以及艺术风格，生动地再现了当时的时代精神。《矿工图》系列作品在周思聪先生的绘画生涯中是重要的转折点，同时对20世纪水墨人物画发展有承先启后的意义，当时水墨人物画正进入发展的重要阶段，《矿工图》系列作品在水墨人物画现实主义道路上有借鉴作用。其次该系列作品也是她自身绘画风格和内心情感跟随时代不断变迁的一个映射，这种映射正是当时时代精神的反映。

在近现代水墨人物画的发展过程中，周思聪先生是将绘画中的客观对象进行再现的先行者。在《矿工图》系列作品的前期创作过程中，周思聪先生进行实地考察，深入底层劳苦工人群体，在此期间周思聪先生创作了大量的创作草稿。《矿工图》的系列组图最先从《背井离乡》展开的，《背井离乡》（图3）是《矿工图》组画中最早完成的一张作品，画家描绘的是农民颠沛流离的逃亡场景。画面中的人物形象刻画得栩栩如生，神态各异，生动地反映了现实主义精神。在《当家作主》的创作结束之后，经过数十年后《矿工图》的创作才开始重新进行。在那段岁月里，周思聪一直关注底层人民的生活，这与她一直找寻的现实主义精神有莫大的关联，她并没有忘记《矿工图》这一主题创作。随着岁月的沉淀，周思聪更加体会到了现实生活中人民的痛苦，内心深处的情感得到了进一步升华，从而丰富了《矿工图》的创作构思，在进行绘画创作过程中，周思聪先生伪满时期吉林省辽源煤矿搜集绘画素材期间，她同矿工民众亲切地交流，搜集了大量创作素材，同时画了大量的矿工速写，最终将民族的斗争作为创作主线，再现当时的现实主义精神[3]。

中国画有千年的历史传统，无论在绘画实践还是在理论方面，都体现了中国画是一种底蕴深厚的艺术形式、艺术语言。中国画要适应现代人的审美要求，以当下的时代精神为前提，就如在《矿工图》系列作品中可感受属于当下的现实主义精神。在现实中的画家们很难回归古人的创作心性去进行艺术创作，但是中国画中的时代精神始终不变。

四、结语

从古至今，在中国画艺术的发展脉络中，如清初四僧中的石涛所说的“笔墨当随时代”，成为中国画艺术发展过程中广为流传的艺术观点，这种艺术观点使得周思聪先生在艺术创作中紧随时代的发展，逐渐形成自我的现实主义精神。多年来，画家对于“笔墨当随什么”的课题进行了大量的研究，在研究期间一直进行多方位的思考和讨论。一些著名画家和理论家，如吴昌硕、任伯年、黄宾虹、吴冠中等画家与理论家都先后从不同艺术角度提出过各自的观点，这些观点都与当时盛行的艺术精神紧密地结合在一起，如周思聪先生在二十世纪八九十年代所创作的《矿工图》系列作品反映的正是现实主义精神。当下，中国画艺术在继承优秀传统的笔墨语言基础上，不断吸收外来先进的艺术观念，逐渐形成自我的艺术语言。艺术家在面对新的艺术道路时，须紧跟时代，开启“笔墨引领时代”。

作者简介

王宇昂，男，汉族，山东德州人，硕士研究生，研究方向为水墨人物画。

参考文献

[1]李娜.由周思聪的绘画历程看水墨人物创作的演变[J].科技信息（学术研究），2008（15）：318-319.

[2]裔萼.表个体心象现时代新境—论新时期表现性水墨人物画[J].美术观察，2009（2）：99-101.

[3]孙美兰.论周思聪的艺术[J].美术，1996（5）：35-37.