古代设计思想对现代美学设计的影响分析

摘要：中国古代设计思想源远流长，其独特的哲学观和美学理念为世界设计史增添了光辉的一页。其中，设计美学理念是中国古代设计思想中的重要概念，强调设计的目的和结果对于人类精神世界的积极影响。本文将从中国古代设计应服务社会、追求和谐、崇尚自然、强调文化传承等设计思想的角度，探讨设计美学理念在设计活动中的重要性及其设计思想在现代设计中的体现。

关键词：中国古代；设计思想；美学理念；重要性；现代设计

一、设计美学的概念

设计美学的概念主要是指设计需要人性化、有美感、可持续性和社会责任感。设计美感是设计的一个重要方面，是指设计在材料、造型、功能等方面都能够使人产生美好的臆想。著名美学家李泽厚在其《美的历程》一书中提出了美的“积淀说”，并认为美是“人类历史的伟大成就”。中国古代设计美学亦是如此，与其说中国古代设计美学是一种审美观念，不如说它是一段文化荟萃[1]。因此，设计美学的概念旨在让设计服务人类社会的精神世界、追求和谐、崇尚自然、强调文化传承。

二、“美”的设计应是服务社会

设计艺术在中国古代人的生活中扮演了重要角色，它服务于社会的各个方面，例如交通工具设计、陶器制作、家具与生活用品设计、建筑与城市规划、服饰设计、农田水利设施设计、文化娱乐用品等。在古代，人们认为自然是宇宙的主宰，人与自然是息息相关的，如中国古代交通工具的设计理念体现了“天人合一”的哲学思想。因此，在交通工具的设计上，古人注重人与自然的和谐共生，追求“天人合一”的境界。例如车轮的设计通常采用圆形，体现了“天圆地方”的宇宙观，同时也符合机械运动的原理，使得车辆行驶更加平稳。中国古代交通工具的设计美学思想体现了深厚的文化底蕴和精湛的工艺技术。这些交通工具不仅承载了人们的出行需求，更体现了中国古代社会的礼制文化和审美观念。在如今这个快速发展的时代，我们仍然可以从古代交通工具的设计美学思想中汲取灵感和启示，为现代设计提供新的思路和方向。

三、“美”的设计应是追求和谐

（一）古代设计追求和谐统一的体现

古代设计追求和谐的理念，体现在形式美感的统一与和谐以及文化内涵和社会秩序的和谐。古代设计注重从整体出发，如构图需要均衡对称、视觉舒适、色彩和谐，将各个设计部分视为一个有机的统一体。例如中国的故宫等建筑（图1），运用了对称和均衡的设计原则，整体效果庄重和谐。故宫的色彩是古代设计中的经典之作，故宫的色彩采用了黄、红、白三种颜色，这三种颜色相互之间搭配得和谐自然，使得整个建筑群充满了历史和文化内涵，也更加和谐地融入了中华民族的文化传统。因此，中国古代设计思想追求和谐不仅体现在视觉效果上，更体现在文化内涵和精神层面上，这种追求和谐统一的美学思想理念运用于建筑设计，使得故宫成为一处令人叹为观止的历史文化遗产。

（二）现代设计中设计追求和谐的体现

现代设计十分注重形式与功能的和谐，这意味着在设计过程中，不仅要关注设计的视觉效果，还要关注设计的功能性。和谐关系的追求，强调的是一种平衡和协调，这使得设计既具有美感，又能满足使用需求。例如人体工程学应用（图2）为产品设计提供了重要的参考资料，强调的是人与物的关系以及如何通过设计来提高人的舒适度和效率，可使设计更加人性化，更符合人的生理和心理需求，设计中追求和谐统一是中国古代和现代设计思想中的重要美学思想。

四、“美”的设计应是崇尚自然

（一）古代设计中设计崇尚自然的体现

古代设计崇尚自然，这种设计理念体现在各个方面，其强调人与自然的和谐共生，认为设计应顺应自然规律、尊重自然环境。这种设计思想不仅具有审美价值，也具有深远的环保意义。如古代装饰题材中，宝相花纹样（图3）既是宗教艺术文化的象征，又是我国优秀的传统装饰纹样。在唐代多种文化交流融合的过程中，我国古代设计形成了自己独特的艺术魅力[2]。这些设计元素经过艺术化的处理，被赋予了更多的文化内涵和审美价值，传递出一种人与自然和谐共生的思想，表达了人们对自然界的敬畏和赞美。

青花瓷，作为中国瓷器的主流品种之一，以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，深受人们喜爱。在青花瓷的装饰纹样中，植物纹样占据了重要的地位。这些植物纹样不仅具有极高的艺术价值，还体现了设计者对自然的崇尚和追求。首先，青花瓷中的植物纹样种类繁多，包括花卉、草木、果实等。这些纹样往往以自然形态为基础，经过艺术家的提炼和加工，形成具有独特美感的图案。例如常见的牡丹、莲花、菊花、梅花等花卉纹样，都是艺术家从自然界中汲取灵感，通过细腻入微的描绘，将花卉的生机与活力展现得淋漓尽致。其次，青花瓷中的植物纹样追求自然的美学思想体现在对自然形态的模拟和提炼上。艺术家们在创作过程中，力求准确地表现植物的生长规律和形态特点，使纹样既具有自然的美感，又不失艺术手法的夸张和提炼。这种模拟与提炼的结合，使得青花瓷的植物纹样既具有写实性，又具有装饰性，从而达到了自然与艺术的和谐统一。此外，青花瓷中的植物纹样还常与动物、人物等其他纹样相结合，形成具有故事情节和象征意义的图案。这些图案往往承载着吉祥、富贵、长寿等美好愿望，体现了人们对美好生活的向往和追求。这种将自然元素与人文情感相结合的设计理念，也是青花瓷植物纹样追求自然美学思想的重要体现。

总之，青花瓷中的植物纹样以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，展现了设计者对自然的崇尚和追求。这些纹样不仅具有极高的艺术价值，还为我们提供了了解中国传统文化和审美观念的重要窗口。在今天这个快节奏、高压力的社会中，人们越来越渴望回归自然、寻找内心的宁静与和谐。因此，青花瓷中的植物纹样中对自然美学思想的追求不仅具有历史意义，更具有现实意义。它提醒我们要尊重自然、珍爱自然，从自然中汲取灵感和力量，让我们的生活更加美好、和谐。同时，这种美学思想也为现代设计提供了宝贵的启示，推动我们不断探索和创新，创造出更多具有自然美感和人文情怀的作品。

（二）现代设计中崇尚自然的体现

现代设计中对自然的崇尚主要体现在对自然材料的运用、对自然色彩的借鉴、对自然形状和纹理的模仿、对自然可持续性的关注以及对自然功能主义的效仿等几个方面。这些设计理念不仅使我们的生活环境更加舒适和美好，也让我们更加尊重和保护自然环境。现如今，设计师越来越注重设计的可持续性。这包括使用可再生和可回收材料，以及设计能适应环境变化的产品和服务。自然资源的有效利用，既可减少对自然界的破坏，又能在设计中实现人与自然的和谐共生。

五、“美”的设计应是注重文化传承

古代注重文化传承的设计非常丰富，涵盖了建筑、绘画、陶瓷、雕刻、家具、服饰等多个领域。这些设计不仅具有艺术价值和文化内涵，也是中国古代文化的重要遗产。如明清时期的坐具（图4），在古代社会中，坐具的使用往往与身份地位密切相关。不同身份地位的人所使用的坐具在材质、工艺、装饰等方面都有所区别。这种礼制文化，使得坐具不仅是一种生活用品，更是一种社会身份的象征。这种设计理念源于中国古代的礼制文化，即通过对物品的严格规定来维护社会秩序和等级制度。此外，“天圆地方”也是古代的一种哲学思想，中式坐具体现了圆方互融、阴阳互补、动静结合，源于古人对早期天体观察的深刻理解，也为现代设计指出了新的发展方向[3]。这些家具不仅具有实用价值，还具有文化传承的意义，是现代设计重要的参考资料。

六、中国古代设计中的美学理念对古今设计的影响

古代设计美学理念是古代设计实践的指导思想，它直接影响了古代设计的风格、形式和内涵。古代设计美学理念的关注重点是物品的功能性、审美性以及与自然环境和社会文化的协调性。这些理念在古代建筑、家具、陶瓷、金属工艺等各个领域都有体现，使得古代设计具有独特的历史风貌和文化韵味。

此外，古代设计思想中的美学理念为现代设计提供了丰富的历史遗产和文化资源，使得现代设计师可以从传统中汲取灵感，实现传承与创新。许多现代设计作品都在借鉴古代设计元素的基础上进行了创新和发展，形成了具有时代特色的设计风格。

古代设计美学理念对古代和现代设计都产生了深远的影响。它不仅是古代设计实践的指导思想，也为现代设计提供了宝贵的历史遗产和文化资源。同时，古代设计美学理念中的思想观念和审美追求也为现代设计提供了有益的启示和借鉴，推动着设计领域不断发展和创新。

七、总结

设计之美在古代设计思想中一直被强调。古代的工匠们在设计物品时，不仅关注其实用性和美观性，更关注其道德和社会价值。他们认为，设计不仅是为了满足人们的基本需求，更是为了满足人类的精神需求、创造更美好的生活和促进社会进步。设计之美的重要性在于它能够给人们带来正能量和积极的情感体验。当一件物品不仅实用，还兼具人性化和情感化设计时，人们在使用时会感到更加舒适、愉悦和满足。这种积极的情感体验能够提高人们的生活质量和幸福感。

古代设计美学理念不仅影响了古代设计者的创作思维，也为现代设计人提供了宝贵的启示。在当今社会，随着人们对美好生活的追求和对精神层面的关注日益增强，古代设计思想中的美学理念对现代设计的指导意义更加凸显。未来，设计师应继续深入挖掘这些理念的价值，将传统智慧与现代科技相结合，创造出更加美好、和谐的设计作品。

作者简介

易晶，女，汉族，江西人，硕士研究生，研究方向为陶瓷装饰设计。

参考文献

[1]茅史琴.中国古代设计美学思想在现代设计艺术中的应用探究[J].明日风尚，2023（9）：108-111.

[2]谢莹.唐代陶瓷宝相花纹样研究[D].景德镇：景德镇陶瓷大学，2023.

[3]王晨暄，张新江.古代坐姿坐具和社会礼俗演变对现代设计的启发与应用[J].丝网印刷，2024（5）：14-19.