专辑《古诗童韵》的“明丽华美丰赡博雅”

关键词：赵麟；儿童歌曲；古诗童韵；明丽华美；丰赡博雅

《古诗童韵》是由青年作曲家赵麟领衔，以传承中华优秀传统文化为初衷，为少年儿童精心创作的古诗词音乐专辑。该专辑遴选的诗词作品均从目前国内中小学语文课本范围中挑选而出，谱成适合少年儿童学习、传唱的歌曲。截至目前已创作了32首作品，由著名作曲家赵季平先生担任艺术顾问，赵麟等青年作曲家、赵盾等长安画派青年美术家共同组成创作团队，打造出集“诗、歌、画”于一体的艺术作品。该专辑于2017年9月在北京首发面世，目前已经发行了三个系列。在太合音乐集团的支持下，作品登陆全球各大数字音乐平台，并获得音乐界、文化界、教育界人士的一致好评。

这套专辑的作品有着明丽华美、丰赡博雅的特色，是儿童音乐创作领域难得的佳作。

一、风格的明丽华美

儿童音乐创作，当然不宜复杂深奥，而应该有清新明丽、华美动人的风格，能够让孩子们在歌舞听闻、鉴赏观乐中得到美感的滋润，获得入耳怡情、养护天根、聪慧明理而童心灵秀的美育效果。

中国古典诗词浩如烟海，好作品极多，但对于儿童歌曲创作适宜者，既要易于理解，也要孩子喜欢，还要能够人乐，容易上口，贴近童心。赵麟创作团队选取了32首中小学课本里优秀的古典诗词作品，既有沉郁雄浑之作，也有婉约巧思之诗，一方面能够使受教者体味到古典汉语之美，一方面又可以在诗境中获得传统文化滋润。然而，诗词风格的多样性和儿童歌曲的特殊性却给作曲家们带来了很大的挑战，如马致远《天净沙·秋思》、王维《使至塞上》、辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、苏轼《江城子·密州出猎》等，大多是诗人的成熟之作，其主旨或伤怀情思、叙事写景，或感奋激烈、沉郁雄浑，而围绕成人之作的这些思想感情和文学义旨，要谱出童心意趣，本就是个难解的创作矛盾一一是依原作意境加以呈现还是照顾到少儿音乐趣味就颇费踌躇。

马致远《天净沙·秋思》，这首作品的意境寥落伤感：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这是古诗词中的佳品，除“断肠人”之外的每一个单独的词汇对儿童而言都是可以理解的，但把这些词联系起来，却意境深远独特。对于儿歌自然不能写成沉闷感伤的曲风，此类问题常常摆在这群青年作曲家案头。这个创作群体极力贴近童心，努力理解童趣，以纯净明丽为基调，结合旋律以及配器上的变化，来表现古诗词意境中的萦绕渺远的情感意境，减却几分沉郁复杂，增添几分率真活泼。

值得一提的是，赵麟在对《天净沙·秋思》的音乐处理上就很见用心之处，他别出新裁地采取童谣风格，同时节奏舒缓，形成清新悠雅的意韵。可见即使是风格慷慨沉郁的诗词，也可以写出童心童韵，而对于婉约巧思之作，则更见作曲家深心的体会和儒雅的品味。如常见于中小学音乐课本的《蒹葭》《小池》《牧童》《陋室铭》等，其重点不在于童声、女声抑或男声的音色选择上，而是保持音乐主题简约，节奏明快，配器呼应生动，同时旋律上始终注意到儿童歌曲特点，遵照“儿童本位”的创作宗旨。作曲家把曲子写成轻松欢快的风格，听起来却反而得其天真，保证了这一组作品的童心童趣，艺术风格明丽华美。

二、内涵的丰赡博雅

《古诗童韵》从国家审定的中小学课本里选取古诗词来谱写儿歌，这就保证了其内涵的质量。这里讲的内涵，包括了歌词内涵和音乐内涵。就歌词而言，特别能够见出创作者的选取标准，都是有益于感悟古汉语之美又能有益于儿童思想品德养成的佳作。如《使至塞上》，是唐代大诗人王维奉命慰问戍边将士有感而作的著名作品，是一首纪行诗，但境界极大，所谓“征蓬出汉塞，归雁人胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。”其中有古代边疆民族的历史典故，也有祖国河山大漠的雄奇壮丽；又如辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，是一首可以令人热血沸腾的壮怀激烈之词，许多名句流传至今，所谓“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”“五十弦翻塞外声，沙场秋点兵”，写出了作者期待边疆杀敌、建立功业的壮志雄心；再如苏轼的《江城子·密州出猎》，这是一首典型的豪壮派作品，表达了诗人“老夫聊发少年狂”的强烈爱国情感，以及“西北望，射天狼”的豪迈气派。

曲集选取的这些诗词，其境界浩大、精神雄健固然重要，但古诗词并不只是这些境界，也有非常温婉抒情、意深思远之作。对于儿童，更重要的是歌曲能够体现童心天真、人心养正，能够起到极好的教育作用，真正做到腹有诗书，耳有雅音。这里所谓“丰赡博雅”，当然并非仅仅体现在诗词上的读诗词和唱诗词，创作者谱出的歌乐和创作的画面，也充分地体现了这四个字。这些儿歌小巧却不小气，优美却不鄙俗，其断句落韵、气度趣味，都须是儿童的不是成人的，是直接感悟的不是说教的。如“礼轻情意重，千里送鹅毛”《千里送鹅毛》（王喆作曲）这一首，就以短小的对称问答式乐句、明快的节奏唱出；《江南可采莲》（杨凡作曲）采取了传统音乐很少见的三拍子，曲趣非常可爱；《使至塞上》（赵麟作曲）用了西北民族的乐器，通过独特的音色暗示了胡天北国的环境，更显苍凉寥廓；《蒹葭》（王喆作曲）采取了女童独唱与群体和唱结合的手法，和声亦十分简易，很好地表达了“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”的意境。

再如李清照的《如梦令》（王喆作曲）的“知否，知否，知否”短句的处理，就极见功夫，把这一情感内涵复杂的问句，写得味道十足，又略带诙谐调侃，可谓匠心独运；《陋室铭》（张巍作曲）的“谈笑有鸿儒，往来无白丁”写得调皮诙谐，歌中有非常难得的童趣；《蝉》（赵博作曲）一曲甚至运用了拟声的技巧，把夏禅“居高声自远，非是借秋风”的情景和思想意境表现得惟妙惟肖。

观听这三个专辑，此类佳构不少，甚至有些歌曲颇有不知愁滋味的小大人的感觉，而引人会心莞尔，我们不免为这群青年作曲家们努力贴近童心而感动。总之，这个儿童歌曲集不仅歌词选取精到，音乐处理也佳处甚多，真可谓丰赡博雅，得其天真！

三、可贵的创作经验

从儿歌创作经验来看，可说之处甚多，本文以为至少有以下几点：

之一，是“推己及人”。这个创作团队基本上都是由青年作曲家组成，大家聚集进行专辑创作的初衷，缘于各自平日里陪伴儿女教育成长过程中的共同感触：一是发现孩子们现在唱的儿歌和自己小时候的情况差不多，似乎没有什么新歌；二是每当听孩子们背诵古诗词时，内心就会涌起一种温暖愉快的感受，认识到这其实是一代代人都十分熟悉、都从中感动的文化记忆。写一些适合孩子们演唱的古诗词歌曲，便是赵麟与他的音乐伙伴们的创作出发点。这是一群年轻的爸爸妈妈们给自己的孩子、也为天下的儿童写作，这一非常可贵的创作初心，即是中国文化传统里“推己及人”的美好伦理精神。这些作品之所以动人、之所以美好，与此大有关联。

之二，是“童心本位”。创作团队首先面临着一个挑战：即古诗词作品大多是成年诗人的成熟之作，其主旨当然包罗成人的情思、情怀和种种并不简单的思想感情，按此写成儿歌如何能适应孩子们呢？围绕成人之作，谱出童心意韵，需要这群青年作曲家们思考，什么是童心？为什么童心可贵而难得？音乐中的童心如何表现？通过讨论和理解，他们的“童心”观念得到了进一步深化。所谓童心，按明代思想家李贽的观点，不过是“最初一念之本心”，是极其纯净善美的，没有比这更美好的东西了，有童心即有好文、好诗、好歌，所有儿歌的创作即是对这可贵人性的表现，对此他们取得了共同的认识，即坚持“童心本位”，这使他们的创作不迷航，不错失。

之三，是“博雅正声”。《古诗童韵》创作团队是一群年轻作曲家，他们几乎都是80后、90后甚至00后，他们生活在改革开放的新时代，赵麟以外还有王喆、张巍、杨帆、张帅、赵博和戴晓飞等，都接受了正规的专业音乐教育，都是科班出身。这次立意给孩子们写歌，如何既有专业性，也体现出童心童韵？赵麟要求创作团队“换换思维”。从这一组作品来观察，可知他们以自己的创作实践做到了既有传统也有创新，以时代新声涤荡沉暮之气，以博雅正声来养护童心；在儿歌写作音乐技巧上广采博取、融汇贯通，既要有音乐的音声魅力，也要实现音乐美育的目的。这方面他们的创新颇多，在曲风、旋律、配器等方面不拘一格：如《牧童》在编配上选用了钢琴、弦乐及长笛、双簧管、单簧管、大管四件木管乐器，和声语言追求清晰、谐谑，歌曲采取女声与童声合唱朗诵相呼应的方式，呈现出田园闲适及童趣盎然的意境；《使至塞上》依据塞外的声景设定，运用新疆地区民歌的音乐特征来进行编创，并且使用了热瓦普、艾捷克、新疆手鼓这三个新疆少数民族音乐代表风格的乐器，营造出边陲大漠苍茫雄浑的异域景象；《江城子·密州出猎》歌曲采用了电声四大件的编制，加上弦乐四重奏和大提琴独奏作为点缀，在音乐的旋律结构上先抑后扬、再抑再扬，兼借歌手独特嗓音的诠释，将诗人报国壮志溢于音声，感人肺腑；《蝉》将传统戏曲音乐元素与民族乐器的配器特点结合使用电声音乐，童声领唱、略带说唱风的念白以及童声拟声合唱相配合，节奏明晰欢快，将一首本是寄寓人格高洁、不肯依附逢迎的古诗词，改编成洋溢着青少年成长中欢乐与自信的欢歌。《古诗童韵》系列中这种融取多方、不拘一格的音乐编创手法比比皆是，但始终坚持博雅正声，教化育人。

本专辑的“一诗一画一首歌”的艺术融合理念与实践，当然也是一大特色，值得推广。中国文化里，向来有“诗中有画，画中有诗”的传统，同时也有“琴棋诗画”的艺术修为要求，画作与诗乐，各擅其美，相得益彰。《古诗童韵》的创作者不止步于音乐创作形式的创新，而是想要有“一诗一画一首歌”相交融的艺术形式，以增加童趣、有益儿童，触类旁通、相互生发，取得联想通观、融合美育的教育效果。

这一与时代要求同步的艺术融合理念，使这套儿歌专辑独具特色，许多青年画家参与其中，不仅使专辑有声有色，在美术上亦有佳构。例如，《如梦令》以大写意重彩的手法处理，墨色苍郁的残荷与粲然绽放的荷花相映衬，一叶小舟划人大面积的水面留白，水天之间飞鸟灵动，清照词中少女青春活泼以及隐隐闲愁的感觉跃然纸上。《千里送鹅毛》构图精妙，笔墨着力刻画近景和远景，而有意识地将中景留白。近景林木耸峙，笔墨厚重苍劲；远景用墨浓淡适宜，笔触疏密有致，寥寥几笔将旅人马匹勾勒得生动细致。山势陡峭直奔图左上，含画外绵延不绝之意，虽山高路远跋涉艰辛但情深意长之感油然而生。画家们在为《古诗童韵》创绘时，也努力探索突破历史上诗配画的笔墨传统，注重采用今天的笔墨形式和现代审美意识，立足儿童审美接受能力考虑进行创作，这也正与音乐创作理念相呼应。创作团队努力借助新媒体的技术依托，将诗一画一乐融为一体，呈现给青少年更加立体的审美感悟，代人了新元素、新形式，又适当约束收敛新媒体技术，让科技手段隐身于经典艺术语言以及童心风韵的新诠释之中。

孩子们需要好歌，时代需要好歌，我们的未来需要好歌。祝愿“明丽华美丰赡博雅”的赵麟儿童歌曲创作团队有更多的佳作问世，为《古诗童韵》增添新时代的斑斓色彩。