交响音画《南海赋》对民歌《哩哩美》的多重引用

关键词：音乐引用；海南民歌《哩哩美》；交响音画《南海赋》

“音乐引用”为广泛使用的作曲技法，其起源可追溯至中世纪经文歌。经文歌中的“固定旋律”取自一段现有曲调（通常为格里高利圣咏）并置于乐曲的最低声部，运用对位法在其他声部进行创作。演变至今，狭义的音乐引用表现形态为直接引用再加以变形，广义的音乐引用则拓展到风格引用与架构模仿等更为宽泛的形式。近百年来，国际学界开始深入探讨音乐引用，研究议题不仅包括作曲家运用引用的技巧，还涉及引用所蕴含的意图与目的。这些讨论不仅拓展了社会对音乐创作的理解，还展示了音乐在文化传承与创新中的重要角色。

20世纪70年代中国迎来改革开放，传统与现代的艺术理念、创作技法在国内开始碰撞与融合，新作品成绩斐然，硕果累累。直到今天，艺术家们依然持续深思如何将创作与民族情怀有机融合，其中常用的作曲手法为民歌引用与民族素材的拼贴。2022年1月首演的交响音画《南海赋》，体现了作曲家杜鸣在技法上的极高造诣。他充分引用了《哩哩美》等海南民歌，将其多元性功能在整部作品中发挥至极致。除此之外，还巧妙地融人了代表海南风情的椰胡与海螺，使《南海赋》堪称表现中国南海最有代表性与突破性的文艺作品之一。本篇文章将探讨《南海赋》中海南素材的引用手法及与多元功能。

交响音画《南海赋》由陈成编剧撰词，杜鸣谱曲，刑时苗执导，宋雪莱监制，王迪、游韶南任执行导演。歌唱家王宏伟、陈笠笠、贾双辉、曹健等主演，朗诵艺术家徐涛特邀朗诵，广州珠影乐团、海南师范大学青年交响乐团、海南师范大学蓝韵合唱团在指挥家张镇执棒下，2022年1月12日于海南省海口湾演艺中心首演。在这场首演中，笔者有幸担任第一小提琴演奏员，并于隔年在海南省歌舞剧院的演出中担任乐团首席。有别于其他音乐剧或交响合唱组曲，《南海赋》采用了赋体为体裁，以交响音画的形式进行展演。音画，顾名思义即将听觉（音乐与文学）与视觉（阵行、灯光与多媒体动态影像）相互对位，实现视听结构的交融。相较于传统的交响乐或歌剧，交响音画具有更高的塑造性与拓展性，更能够吸引观众进行沉浸式的欣赏。

交响音画《南海赋》共有八个乐章，包含十三首乐曲、五段配乐朗诵诗，生动地描绘了南海的历史与发展：第一乐章《浩哉，南海》、第二乐章《美哉，南海》、第三乐章《奇哉，南海》对于南海的地理有深刻的艺术化叙述；第四乐章《古哉，南海》、第五乐章《壮哉，南海》、第六乐章《伟哉，南海》道尽南海的历史沿革；第七乐章《盛哉，南海》、第八乐章《和哉，南海》颂扬了南海近代的发展，同时对美好的未来进行了展望。

一、音乐多重引用的理论依据与成功案例

音乐引用（音乐借用）的功能主要包括主体性、叙事性和社会性。这三者既可单一存在，亦可多重并存：主体性功能涉及作曲家个人的价值观和意识，其目的在于在音乐作品中创造与过去人物或事件的对话，以表达对历史记忆或作曲家的致敬；叙事性功能旨在强调音乐中角色的定位，使其形象更加生动，凸显其在作品中的重要性；社会性功能则考虑到观众和社会大众的思想状态和文化底蕴，并试图通过音乐启发、教育或警示，具有显著的文化和政治意义。①以下将通过举例阐述音乐引用的这三种功能。

主体性功能体现在作曲家对特定历史人物或作曲家的致敬中。帕格尼尼是西方音乐史上最早拥有炫技风范的演奏家与作曲家之一，他的独特风格对后世影响深远，广受后辈作曲家的推崇与借鉴。其中，他的《第二十四首小提琴随想曲》的主题最为著名，被众多作曲家引用，如勃拉姆斯写给钢琴独奏的《帕格尼尼主题变奏曲》、李斯特写给钢琴独奏的《帕格尼尼大练习曲》等。众多作曲家们之所以选择引用帕格尼尼的《第二十四首小提琴随想曲》，不仅是为了向这位炫技先锋致敬，更因为该曲具有易于传唱的旋律主题与五度循环的和声结构，给了作曲家们极大的发挥空间。在当代音乐史上，向帕格尼尼致敬的作曲家深根蔓延至不同音乐风格，其中不仅有美国爵士作曲家大卫·贝克写给小提琴与钢琴的《民族变奏曲》，还有将帕格尼尼的主题引用到极致的《随想变奏曲》——美国当代作曲家乔治·罗奇伯格所创作给小提琴独奏的作品。此首作品的五十首变奏以帕格尼尼《第二十四首小提琴随想曲》的主题为骨干发展，并且“双重引用”其他大师的作品，其中近三分之一的变奏引用了勃拉姆斯的作品，而贝多芬、舒伯特、韦伯恩、巴托克等人的作品亦被引用于其他变奏中。以上作品皆展示了后世浪漫派大师深受帕格尼尼在创作选材与炫技风格上的影响，通过引用帕格尼尼的主题，并在其他乐器上进行延续，作曲家们仿佛在与帕格尼尼进行一场跨越时空的对话，从而丰富了创作和表现形式。

叙事性功能在以故事为导向的歌剧和交响诗中尤为突出，以加强主题的表达。作曲家不仅通过拆解和重新组合引用的音乐元素，还通过改变配器、和声和音响效果等多种手段，以多层次地强化或淡化原曲调在整体音乐中的地位。普契尼的歌剧《图兰朵》便以我国民谣《茉莉花》作为图兰朵公主角色的固定乐思，在公主每次登场时都伴随着此曲调，以强化角色定位和音乐异域主义；法国作曲家比才在他的歌剧《卡门》里，引用了西班牙作曲家塞巴斯蒂安·伊拉迪尔的歌曲《誓言》作为哈巴奈拉舞曲的模型，增添更浓厚的西班牙异域风情，淋漓尽致地刻画了女主角卡门放荡不羁的性情；拉赫玛尼诺夫的俄文艺术歌曲《命运》（作品2 1号第1首），引用了贝多芬《命运交响曲》开头两小节的动机，将其贯穿于整曲之中，强化了整首歌词所表现的精神——人在不可逆的命运面前，显得多么微不足道；理查·施特劳斯则在给23把弦乐的交响诗《变形》中，引用了贝多芬《英雄交响曲》里第二乐章的葬礼进行曲，以描绘战争给人类带来的毁灭与摧残，表达对逝去的人民与艺术文化哀悼之情。由以上例子可见作曲家倾向于引用有历史积淀的曲调，以突出音乐中的情境或角色，这些曲调通常为人熟知，且具有鲜明的个性色彩。

社会性功能的音乐引用在国人作品里十分常见，作曲家们借助引用爱国歌曲或地方民歌的方式，在作品中唤起群众对历史记忆的共鸣，从而加强民族认同感与自我探索。这一方面是对传统民歌保护的一种实际举措，同时也富有深远的社会教育意义。2021年9月，由张千一作曲的交响合唱《南梁颂》在北京首演。这部组曲引用了多首民间歌曲，包括革命民歌《咱们的领袖毛泽东》与《绣金匾》，以及陇东传统民歌《五更月》与《冻冰》等。这些引用除了帮助听众回顾了上个世纪的革命信念，还展现了丰富的地方文化与历史背景。《南梁颂》作为一部将地域特色与历史记忆连结的音乐创作，生动再现了陕甘宁边区作为革命根据地的历史事件，在纪念和传承革命精神方面具有重要意义。作曲家藉由交响合唱《南梁颂》将历史事件艺术化，来提升当地民众的凝聚力。①

陈刚所创作的小提琴独奏曲《金色的炉台》也值得关注。该曲主旋律引用了《毛主席的光辉把金色的炉台照亮》的曲调。《金色的炉台》的引子由曲调动机发展成技艺精湛且富有表现力的华彩段落，紧接着《毛主席的光辉》的旋律由小提琴奏出。根据现场演奏《金色的炉台》视频能看出：因为旋律鉴别度极高，当序奏结束进入主旋律时，观众听到耳熟能详的曲调纷纷报以掌声与欢呼，这表明了他们对熟悉旋律的认可与共鸣。此音乐引用在潜移默化中增强了社会对国家与民族的凝聚力。除此之外，在上个世纪就受人喜爱的交响合唱套曲《长征组歌》的诸多歌曲中，也引用了各地域的民歌：第七曲《到吴起镇》的序奏引用了陕北绥德秧歌《偷南瓜》并加以改编；第八首《祝捷》的主题引用了长沙花鼓戏《双川调》的上句过门。《长征组歌》大部分的引用并非“直接引用”，而是经过加工的引用，目的除了能凸显音乐的原创性与作曲家的别具匠心，更能增加音乐作品的趣味性与多样化的民族风情。

音乐引用的功能除了上述三种特性之外，还有其他的诉求，如反讽等。

交响音画《南海赋》中民歌《哩哩美》的引用，体现作曲家在音乐引用中强烈的主体性、叙事性及社会性三者并存的功能。纯朴性情的民歌《哩哩美》经作曲家设定为“母体”，通过别出心裁的创作，将其转化为宏伟壮阔的交响音画《南海赋》。作曲家引用《哩哩美》，一方面是对海南原生文化和民族的敬意，另一方面也是对南海浩渺历史的感恩表达。《哩哩美》在整部创作中也同时引领着叙事性的地位，多元的音乐元素促使其不论在男女情歌里或是描述南海史上纷飞的战火，都能独当一面。海南民歌《哩哩美》具有普世价值，其特点能够最大程度地吸引大众关注，并引发社会共鸣。它同时将几千年的历史缩影与现代进行连结，创造出一个能让观众身临其境感悟的机会。此时音乐引用的功能已不仅仅停留在艺术层面，而是升华为人文价值的表达。

二、《南海赋》对民歌《哩哩美》的具体引用

来自海南临高的渔歌《哩哩美》已经传唱千年，最早源自于临高新盈渔镇后水湾一带一户渔家的叫卖声，因衬词“哩哩美”而得名。其具有朗朗上口的旋律以及鲜明的地域风格，已被列为国家的非物质文化遗产。自古以来，海南临高人大多从事渔业，《哩哩美》是渔家生产生活中男女老少都会吟唱的渔歌。旋律乡土气息浓厚又带有深层的情感，随着时间的推移广为流传，进而演变为不论婚丧嫁娶、谈情说爱、社交娱乐、劳动生产皆可吟唱。在城里的“女子馆”可以听到《哩哩美》的歌声，在城外的码头也可以听到《哩哩美》，由此可见其曲调丰富多样的多重功能与情感表达的广泛适用性。

谱例1渔歌《哩哩美》片段

《哩哩美》贯穿了整部《南海赋》，表现形态时而直接、时而隐晦，时而活泼开朗、时而内敛儒雅，这体现在主体性、叙事性及社会性的三者合一。作曲家运用不同的技法引用《哩哩美》，创造出一幕幕迥然不同的情境，将这首朴实而真挚的民歌提升为整部作品的核心旋律，起到了承担全曲音乐素材的骨干作用。下面将分析《哩哩美》曲调的引用，并探讨其功能价值。

《哩哩美》的引用可分为直接引用、片段引用、变化引用三种：直接引用，顾名思义即完整地将曲调镶嵌进音乐体内，辨认性很高；片段引用则是提出原曲调旋律特点加以发展；变化引用则为引用动机特点，并改动部分素材，如节奏增值，或是音程延展。

1．直接引用

以下两段《哩哩美》的引用体现音乐引用的主体性功能。在《序》的第1小节中，首次出现了《哩哩美》的片段引用。通过圆号上行五度的独奏拼接至《哩哩美》片段的似回音音形与临音音形相结合，作曲家将原本由人声演唱的民歌移植给音色明亮且具有穿透力的西洋铜管演奏。这预示着作曲家的野心与壮志：他身怀重任，欲将载有海南历史的民歌《哩哩美》推上聚光灯下的大舞台，让更多人看见与听见。

谱例2《序》，圆号独奏，红色标记为《哩哩美》的引用

在第四乐章《古哉，南海·祖宗海》的引子中，《哩哩美》的片段被引用了两次，第一次由中低音弦乐与巴松管演奏，第二次由四部合唱演唱，此处引用则有承先启后的作用，过门至新的音乐素材。

谱例3《古哉，南海·祖宗海》第3小节，中低音弦乐与巴松管

两段纯器乐的“类前言”凸显作曲家的远大目标，在广州《羊城晚报》采访里，他说：“……把：哩哩美》和其他海南音乐元素放到交响乐里，使其发扬光大。通过融合，让民族音乐更加擅长情感表达，让一首首淳朴的民歌追上时代，追上现代人的审美。”作曲家杜鸣的理想流露于谦逊的言语，也印证于其音乐手法中。在创作《南海赋》之前，作曲家多次前往海南临高采风，向当地专家请教《哩哩美》的念腔与唱腔。他发现《哩哩美》音乐元素的独特性在于，不但演唱形式丰富，演唱场合更是多元，于是他从单旋律的《哩哩美》出发，延续其原生的演唱形式并扩大与交响乐的融合，将原本曲调中的巧思抽出，再丰富成一篇又一篇的交响乐章，从而凸显了海洋文化的博大与包容。

2．片段引用

由于《哩哩美》的演唱形式丰富与演唱场合多元，其叙事性诉求与其他创作里的音乐引用诉求有些区别，不但跳脱出传统叙事性的框架，更被广泛运用于整个作品。《哩哩美》既可以倾诉爱慕，亦可泣诉哀伤，又能颂扬宏业，充分发挥原曲多元化的特征。在第五乐章《壮哉，南海·惊涛》中，《哩哩美》被塑造成稳重坚毅的男性角色形象。荡气回肠的男中音演唱出南海无坚不摧的力量感与历史上饱受的战火，直接引用了《哩哩美》的衬词和曲调；双簧管于高音域形成“对旋律”，而弦乐声部以中低音域稳健的四分音符伴奏。这里的“哩哩美”定位了坚忍不拔的性格，宣示南海屹立不摇的地位，并衔接至磅礴的高潮。

谱例4《壮哉，南海·惊涛》第16-18小节

在第六乐章《伟哉，南海》的《日出南海》，《哩哩美》呈现节而不同的叙事性引用，其以温柔似海的女声独唱定位，歌颂南海慈母般的形象与长远的历史。此引用相较原曲调具有些微的变化：第一句的尾音向下走到了G，而不是往上二度到了C；第二句为哩哩美的变形，属于直接引用；第1 9小节引用了完整的《哩哩美》乐句，辨认性极高，即使第二句有了变形，还是维持了对称的两句式结构，而非打破原有句型结构进行发展。整个作品中，《哩哩美》的引用以其独特的叙事功能和音乐特征，为作品增添了丰富的内涵和情感表达。

谱例5《伟哉，南海·日出南海》第19-21小节

社会性诉求有着显著的社会教育意义，地域民歌通常具有普遍性的价值，人民对民歌既熟悉又具有深厚的认同感。深存海南文化的《哩哩美》勾起听者的心弦，切身回顾南海的历史面貌与地理风情，激发了他们对地方文化的热爱与认同。作曲家在创作上多采用民族式技巧，以便深刻展现中国南海的情怀与定位。在《序》的最后几小节，《哩哩美》由长笛与双簧管声部以八度平移演奏，弦乐部分的持续音与竖琴、钟琴的琶音相互交织，共同营造出烟雾朦胧、渐行渐远的音响背景，像是人民目送船只驶离港口，直至消失在远方的海平线上。此处轻声低喃的《哩哩美》预示着接下来八个乐章将围绕其展开，勾起听者的期待。

谱例6《序》第27-29小节，长笛与双簧管声部

3．变化引用

将原曲调的节奏增值，或是将部分音程距离变更，进而转换了曲调的性格特征，是为变化引用。变化引用使得民歌不易被辨认，需仔细聆听方能认出旋律。在第一乐章《南海赋》的第一主题中，作曲家对《哩哩美》的节奏做了增值性引用，原本的轻快节奏转换为雄壮稳重的节奏型，这是《哩哩美》在整部作品中首次进行和声化处理，使用密集的四度堆叠或五声音调的和声，以强化原曲调的地域色彩。

谱例7《序·南海赋》第4-5小节，四部合唱

第一乐章《浩哉，南海》的引子中，四部合唱在短短十小节中体现了“累积性曲式”——每两小节穿插似回音结构，并增值了原始动机的节奏，最终呈现出较完整的《哩哩美》。杜鸣的悉心布局使整部创作皆可瞥见《哩哩美》的影子，每一次引用都表达了对祖宗之海的深厚情感与感恩之情，其社会性功能宛如阵阵涟漪泛起。倘若缺乏意义深远的民歌引用，不仅作品艺术性会减弱，其在社会上泛起的反响也会大打折扣。

谱例8《浩哉，南海》第11-20小节，女高音合唱

在《爱在海上》一曲中，回音音形又被引用于第三旋律，然而向上的小二度被移为大二度，形成全音阶结构，使原本含蓄柔情的《哩哩美》转化为天真烂漫、活泼奔放的性格。

谱例9《爱在海上》第37-38小节

除了面向群众的社会性功能之外，地域民歌在快速的社会变迁中面临着迫切的保护需求。音乐引用不仅具有提醒社会保护原生文化的作用，还使得《哩哩美》以及其他海南音乐元素能够在大型作品中延续下去，正如作曲家所言：“深根于民族民间音乐的土壤，从中汲取营养和灵感，才能催生出既有历史渊源又有时代特质的音乐之花。”①为了升华为符合当代价值与颇具社会意义的创作，海南民歌的音乐引用是必要的。

三、《南海赋》中对其他海南音乐元素的引用

音乐引用在《南海赋》中发挥着重要的文化保护和历史铭记的作用。除了连结代表海南先民记忆的民歌《哩哩美》，作曲家在第四乐章《古哉，南海》的《历史的风帆》中引用了海南经典黎族民歌《五指山歌》的开头片段。然而作曲家的引用其实是出自歌曲《万泉河水清又清》①，向革命史上伟大的红色娘子军致敬，唤醒民众那段抗争的峥嵘岁月。此引用体现主体性与社会性功能，作曲家直接引用了第1小节“万泉河水”的曲调与节奏型，并将原动机扩充；第2小节对原曲第3小节做了编排上的变化，并逐渐脱离原曲调。新歌词为“我家门前有一片海，千年岁月潮起潮落”，除了浅层地与原曲歌词“万泉河水清又清”有了表象的“海与河”的连结，还进行更深一层的记忆呼唤，重现出曾在海南岛舍身奋战的红色娘子军无私与忠诚的奉献精神，并唤起人民对上个世纪为革命奋战的女战士们深深的崇敬，进而提升人民的自信心与进取心。此引用体现了作曲家的主体性思考以及对社会历史的关注。

谱例10《万泉河水清又清》主旋律，出自《红色娘子军》

《南海赋》的主题是由《五指山歌》的第二乐句加工改写而成，于《序》的开头首次出现，并贯穿于整部作品。通过比较《南海赋》的主题与《五指山歌》，作曲家的缜密心思令人惊叹：主题的第1小节由稳定的D-C-D-G音高构成，与《五指山歌》第3-4小节的音高相吻合；接下来作曲家对C-E-D进行了部分排列与节奏变化，句尾落在G。

谱例12黎族民歌《五指山歌》

谱例13《序》主题，第9-12小节

《五指山歌》的两次引用，深刻强化了主体性、叙事性与社会性功能。作曲家别出心裁地向革命时期海南重要的地位致敬，这段革命历史也顺理成章地融人《南海赋》的脉络之中，还同时通过结合其他的艺术手段，引起听众的强烈共鸣。

除了在作曲手法上呼唤南海的情怀，作曲家更直接使用了代表海南音色的民族乐器——海螺与椰胡①，更“接地气”地连结音乐与人心。海螺的使用出现在《南海赋》的《序》，在低音弦乐持续纯五度的铺垫下，八位乐手以齐奏极缓的六次长音揭开了序幕。节奏型为长一短一长，长一短一长。序曲中呈现的海螺音色，展现了其古老而神秘的特质，将古今相连，唤起观众的无限遐想。海南黎族代表乐器椰胡则使用于第二乐章《美哉，南海》的配乐朗诵诗②，其独奏贯穿于《南海赋》的主题，拉出浓浓浑厚的乡音，紧接着小提琴独奏以高音重述主题，恰似男女互相表达情意。尾奏椰胡与小提琴的齐奏象征着男女坠人爱河，情感跃然琴弦之间，作曲家完美地体现中西乐器音色与技法的融合。这些具有海南热带岛屿特色的乐器，不仅丰富了作品的音乐元素，也加深了观众对于南海的认识和体验。

综以上分析可知，交响音画《南海赋》为融合海南传统艺术与现代社会的璀璨结晶，将单一旋律具有地方性色彩的民歌《哩哩美》，成功嫁接成一部多层织度并富有历史维度的交响音画。作曲家巧妙地运用海南民歌的独特多元功能性，延展为独具南海特色的艺术飨宴。《哩哩美》等的音乐引用方法多元，直接引用、片段引用、变化引用等方法皆在此创作中呈现，扩展为包含十三首乐曲、五首配乐朗诵诗的交响音画《南海赋》。民歌的引用是大众喜闻乐见的呈现方式，这一举措不仅可以深入人民生活、走向民间、延续传统、展望未来，而且实现了音乐引用的社会性功能。作曲家于曲中不同情境引用《哩哩美》等片段或是作为动机素材，既展示了其深厚的音乐功底，也凸显了民歌本身的丰富情感和功能。这种引用方式同时暗喻了南海地区丰富的资源和历史人文内涵，为整个《南海赋》注入了源源不断的乐思，满足音乐引用中作曲家的主体性与符合文藻的叙事性功能。作曲家杜鸣秉持传承与创新的初衷，使《南海赋》具有鲜明区域特色，他表示，未来将“在各个方面打磨《南海赋》音乐，在保留《哩哩美》精华的基础上，进一步创新发展，让音乐的整体灵魂得到提升，让海南本土文化传得更远。”如此一来，多姿多彩的海南民歌不仅体现在《南海赋》，而是将会继续在南海音乐艺术里流光溢彩。

交响音画《南海赋》荣获海南省2022年“五个一工程”奖，望它经过进一步修改完善后，能被更多的人聆听和观赏，将中国南海艺术文化推向全中国直至全世界。