科技赋能下的数字文创设计教学实践路径

[摘 要] 新时代的信息科技发展迅猛，数字技术快速更迭，“十四五”产业发展规划将数字科技赋能中国文化创意产业高质量发展列为重要方向，数艺结合不仅推动了文创产业发展，也推动了文化艺术表现形式的创新。在此背景下，推动其发展的核心是掌握创意设计与数字技术的人才。文章旨在分析数字技术在文创领域中的应用，探讨这一新业态所需要的复合型人才的培养方向，以及文创设计教学实践路径。

[关键词] 数字科技；文创设计；教学研究

一、数字技术在文创领域中的应用

（一）数字技术与艺术设计

艺科融合是近年来国内外设计类高校都在实践的教学方向，“科”所涵盖的跨学科领域多表现为数字技术。这基于世界范围内数字经济的快速崛起，艺术设计、文化创意（以下简称文创）产业进入数字化转型升级阶段。数字技术为艺术设计提供了新的媒介手段，辅助艺术家、设计师更加快速便捷地进行设计创作和材料实验、模型搭建等，使设计思维到设计产出的过程缩短，成本降低。同时，数字技术的加持给艺术设计带来更广阔的表现空间，相较于传统的艺术设计表现形式，数字技术带来的新工艺更加精细高效，利用数字技术打造的新型个性化材料可塑性更高。

（二）科技创新与文创产业的协同发展

数字经济时代背景下，科技创新引导文创产业新的发展态势，科技革新驱动文创产业的更新换代，是其发展的重要内驱力。人工智能、大数据、区块链、云计算等技术为文创产业的全球化发展与传播提供了更广阔的平台，使文化创意的产品化与可视化增强，科技助力制造效率提高，也推动文创业快速发展。随着相关政策的落地，文创产业成为经济发展的新引擎，数字文创对于产业升级、经济发展具有重要意义，文创产业的发展促使科技创新成果转化，也必然会推动文化环境的革新，而社会文化的内在发展需求会加快科技创新的步伐。

科技创新与文创产业是协同发展、相互融合的。文创产业的发展需要科技创新、数字技术的支撑；文创产业的结构升级、多元融合可以有力推动“互联网+科技”“互联网+文化”的创新模式，促使产生新的技术需求。

二、数字文创新业态的影响

（一）设计实践新模式

数字科技与文创产业协同发展的新业态对设计产生新的影响。传统的文化创意生产过于依赖手工艺的传承，导致文创产品设计形式固化、流程复杂，耗时久、成效低。如今在IT、DT（数据科技）、IOT（物联网）、AIGC（人工智能生产内容）等技术支持下，文创产业的运行模式发生了彻底的改变。利用算法对不同时期、地域、空间、风格等条件的文化信息进行整合，借助深度学习、机器学习与自然语言处理等技术，使高度智能化的功能辅助设计生成过程更加智能自动化。

数字科技为文创设计产业的发展带来了新模式，提高了传统艺术工艺的生产水平，也为文创产品的发展带来多样化、个性化的设计。除了实体文创产品，数字虚拟文创、各类IP文创等都拓宽了设计空间，提高了设计效率与质量。这种新的设计生产模式要求技术和艺术交叉融合，灵活运用前沿数字科技手段进行设计创新。

（二）复合型人才培养方向

数字技术的进步使艺术设计体系的发展方向转变，数字文创产业作为新崛起的创意概念，它的传播性、普及性等特点在当前社会文化发展中所占比重大、发展态势强。面对如此激烈的发展，培养数字文创的人才是刻不容缓的，需要培养跨学科、跨领域，具有能够创造融合这两部分内容的创新型、复合型人才。

高校借助“产学研创融合”实践教学，培养复合型人才。一方面，学校将教学、科研、创新实践、生产四个环节充分融合到文创设计的课程教学中，让学生了解文创产业流程，文创设计要点与技能，将渗透文创产品的社会服务面向区域文化发展，提高学生的实践能力。另一方面，促进教学基地、实验室、工作室的建设发展。高校文创设计活动开展的关键举措离不开上述三个场地的建设。稳定的硬件环境有利于专业学习，便于开展文创实践活动及与相关产业企业的交流合作。产学研创的融合是集多方资源培养复合型人才的实践产出能力，激发复合型人才的设计灵感与前沿意识，促使他们为数字文创领域带来新的发展动能。

三、产设实践类教学理念分析

（一）CDIO教育模式

CDIO教育模式由美国、瑞典等四国高校跨国研究并创立，是近年来国际教育改革领域的最新成果，在我国教育改革之际引进，现有百余所高校加入了CDIO教育联盟。在具体的教育过程中，以构思（Conceive）、设计（Design）、实现（Implement）、运作（Operate）为核心环节。该教育模式以产品项目的研发全程为周期，让学生以团队角色或环节分组的形式参与研发过程，培养学生的基础层面知识运用能力、系统整合思维以及各方位协作能力，提高学生的团队合作能力和动手实践能力。在文创产品设计复合型人才需求提高的前提下，CDIO理念对于人才培养模式与产设专业的“产品经理人”人才培养要求非常契合。

CDIO教育模式在产设教学实践中从全过程、多维度实施。首先，在基础知识理论课程中注重思维引导与知识搭建。其次，在实践课程中，注重自主设计，设立设计任务，抛出项目要求之后给予适当的思路启发。最后，团队合作完成项目设计，以项目驱动的形式激发学生的自主动能，这需要在设计实践类课程中考虑任务设置环节是否具有趣味性，能否激发学生的探索意识，并且项目任务也要最大限度向实际靠拢，更真实的社会实践更能锻炼学生的实践应用能力。

（二）CMF设计的应用

CMF设计最早起源于欧洲，主要指在美学原则下作用于产品的色彩（Color）、材料（Material）、表面处理工艺（Finishing）。图案（Pattern）是近年来对CMF设计准则的延伸。此设计方法在产品设计中被广泛使用，是提升产品价值与激发使用者感官的重要手段。CMF设计是赋予产品外观形式美设计的拓展，使传统产品设计进入色彩学、用户心理学、材料学、设计美学等学科交叉融合的新领域。文创设计是产品设计中非常重要、受众群体和辐射范围最为广泛的一类。

CMF设计是文创产品与用户之间连接的纽带，设计者以市场为导向，以用户需求为基础，结合相应的文化属性进行产出。C-M-F-P四要素能更好地体现文化语境，将独特的区域人文应用于文创产品设计，凸显个性化以及提升产品的市场竞争力。

四、数字文创设计教学实践路径

（一）学科互融，培养人才技能

数字文创是科技创新与文创产业发展结合的新业态，两者协同发展。科技创新产生的新技术促使文创产品的生产过程与终端形式更加丰富，同时也扩大了文创产业的规模、提高了传播速度。科技赋能下的文创产业呈现数字化、信息化的发展趋势，消费者对于文创产品的深度智能化需求打破了时空、地域等的限制。在此背景下，科技融合创新的文创产业链急需高端的复合型人才。

聚焦复合型人才培养，不能脱离市场需求，不能进行单一化模式教学。打破学科壁垒，构建富有弹性的产设教学体系。在数科需求大背景下，在全面建构的课程体系基础上，产品专业联合艺术与科技专业、电子信息专业，开设虚拟仿真实验室课程与3D打印实践课程、Python编程课程。充分利用资源跨域融合，以跨学科的多维课程体系培养学生自主创新能力，构建以综合性、创新性实践为主导的教育体系，逐步形成多领域、多专业交叉发展的教学格局。

（二）以赛促学，促进教学相长

文创设计教学的实践落地，离不开“以赛促学”的成果导向性教学模式。这一模式使高校人才在技术创新与设计成果转化上提速。专业知识的学习需要不断地积累深化，在深学细悟中逐渐内化，在以赛促学中进行转化。本专业全年度课赛结合斩获奖项百余个。其中，本项目团队中，教师带队出品的文创IP产品怪兽乐园的设计团队，获得由工信部主办的全国高校数字艺术设计大赛国赛一等奖与创新创业赛道银鹁鸪奖。

“赛”的本质是让学生在规定情境与时限内，尽最大努力完成最接近市场需求的项目练习。课赛结合的基本目的是检验设计是否达到标准。从大作业的品质来看，作业作品化、作品产品化和产品商业化是实现设计成果转化的基本条件，每一个设计从思维到产出都是教师与学生共同打磨实践的，是在“三化”标准实现的过程中是对教学效果、教学评价、教学互动的检验，也是教学相长的一个过程。以赛促学成果转化的深入条件是区域地方产业、企业资源与高校资源的整合。文创产业处在一个高速发展的阶段，发展模式丰富、发展空间巨大，因此市场对人才和高校教学工作提出了更高的要求。以赛促学，既激发教师的学科前瞻性思维，也培养学生的实践应用能力。

（三）成果转化，提升育人成效

高校是复合型人才资源的供给端，教育要主动对接产业，根据市场动向精准培养企业迫切需要的各类人才，从而支撑产业发展。校企合作可以搭建虚拟仿真实验室，把最前沿的艺术科技实验室提供给学生，使相关设计成果得到有效转化。

新时代校企合作协同育人，首先需要强化顶层设计，聚集优势资源，形成经费保障体系；其次需要建立适应本区域和行业发展需求的“高校+企业”双主体育人机制，校内导师与企业导师双导师机制，提高实践创新能力培养的精准性；最后需要深耕育人过程的管理与完善人才质量评价体系，定期进行企业实地探访交流，通过精细化考评标准，促使育人质量、育人成效提升。产教融合是检验成果转化能力与人才培养质量的重要举措，在教育与数科实践之间更好地发挥连接作用，有机衔接教育链、人才链、产业链、创新链。

五、结语

在科技赋能的数字经济背景下，文创产业与数字科技的融合发展与飞跃发展，需要聚焦建设社会高质量复合型人才队伍，参与智能分析与文化创意设计，从而推动创新文化产业链的发展。实施数字文创建设，推动数字文创产业发展，涉及不同文化、不同设计方法与不同技术领域，对人才的知识结构提出了更高的要求。数字技术领域专业人才须通晓历史文化等，艺术设计专业人才须在设计美学的基础上熟知数字技术的知识原理、应用范围、产品搭建与落地推广传播方法等。

随着国家文化、数字化战略持续发展向纵深推进，技术引进与变革需要通过优化数字科技人才生态来加持。这就需要高校增加相关课程与社会实践项目，在科技赋能的数字文创发展中依托先进教育教学理念，适应市场的设计生产方式；在教学中通过学科互融、课赛结合、产学研创成果转化等实践方式，建设人才队伍。高校数字文创教学实践应立足数字设计生态环境优化，为数字文创专业人才的成长发展打下坚实的基础。

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[基金项目]2023年度廊坊市软科学研究计划项目“数字经济背景下廊坊文化创意产业研究”的研究成果（项目编号：2023029020）。

[作者简介]石慧娜（1994— ），女，辽宁大连人，燕京理工学院艺术学院，助教，研究方向为装饰艺术设计与理论研究；闫虹（1983— ），女，山东威海人，燕京理工学院艺术学院，讲师，研究方向为非遗文创产品设计；王小飞（1993— ），男，辽宁本溪人，燕京理工学院艺术学院，助教，研究方向为产品交互设计。