基于泰州戏曲文化的视觉形象设计研究

摘要：该文以具有悠久历史和独特艺术魅力的泰州戏曲文化为研究对象，旨在深入挖掘其在视觉形象设计领域的应用潜力。首先，从历史发展脉络、艺术特色、表现形式等方面对泰州戏曲文化展开全面剖析；其次，探讨将泰州戏曲文化有机融入视觉形象设计的策略，尝试提炼出泰州戏曲文化中的典型元素和风格特点，并将色彩、图案、造型等元素融入视觉形象设计中；最后，通过对泰州戏曲文化进行视觉化传播和推广，有效提升泰州城市的文化形象，增强市民的文化认同感，为泰州城市的形象设计和文化建设提供新的思路和方向，吸引更多人关注和传承中华优秀传统文化。

关键词：泰州；戏曲文化；视觉形象设计；设计分析；衍生品应用设计；传统文化

中图分类号：J524.1 文献标识码：A 文章编号：2096-4110（2024）05（c）-0113-05

Research on Visual Image Design Based on Taizhou Opera Culture

LIU Lu， YANG Jingjing， MENG Yifan， YU Jie， WANG Tengrui

（Taizhou Institute of Sci.&Tech.NJUST， Taizhou Jiangsu， 225300， China）

Abstract： This article takes Taizhou opera culture， which has a long history and unique artistic charm， as the research object， aiming to deeply explore its application potential in the field of visual image design. Firstly， a comprehensive analysis of Taizhou opera culture is conducted from the aspects of historical development， artistic characteristics， and forms of expression; secondly， it explores strategies for organically integrating Taizhou opera culture into visual image design， attempting to extract typical elements and stylistic characteristics of Taizhou opera culture， and integrating elements such as color， pattern， and shape into visual image design; finally， through the visual dissemination and promotion of Taizhou opera culture， we can effectively enhance the cultural image of Taizhou city， enhance the cultural identity of citizens， provide new ideas and directions for the image design and cultural construction of Taizhou city， and attract more people to pay attention to and inherit the excellent traditional Chinese culture.

Key words： Taizhou; Opera culture; Visual image design; Design analysis; Derivatives application design; Traditional culture

视觉形象设计是展示文化内涵和塑造城市形象的重要手段。在当今视觉艺术的多元化发展中，戏曲文化作为中华传统文化的重要组成部分，其独特的艺术魅力和深厚的历史底蕴，为视觉形象设计提供了丰富的创作素材。泰州拥有丰富的戏曲文化资源，其独特的戏曲文化及其视觉形象设计具有重要的研究价值。本文旨在探讨泰州戏曲文化的视觉形象设计路径，深化对泰州戏曲文化的理解，丰富戏曲文化在视觉艺术设计中的应用，为当代视觉艺术设计提供新的创作思路和理论支持。

1 泰州戏曲文化概述

中华民族五千多年的文明历史孕育了独特的中华优秀传统文化，这笔丰厚的遗产构成了中国人基本的文化身份[1]。泰州，是梅兰芳先生的故乡，其深厚的戏曲文化底蕴成为该地区最具代表性的文化标识。毫不夸张地说，泰州的戏曲文化特征在本地区各类艺术形态中是最突出和典型的表现，已经成为泰州知名度最高且当前传承发展状况最好的城市文化遗产。

1.1 泰州戏曲文化的起源与发展

泰州戏曲文化可追溯至北宋时期，当时的泰州具有沟通江南江北的地域优势，水陆交通便利，商业繁荣，为戏曲艺术的传播与交流提供了良好的条件。明末清初戏曲已经全面进入泰州百姓生活、娱乐活动之中，特色鲜明、绵延至今的戏曲文化为泰州城市文化的繁荣昌盛提供了深厚的文化艺术土壤[2]。

1.2 泰州戏曲文化的地域特色

泰州戏曲文化受地域文化的影响，形成了独特的艺术风格。在音乐、唱腔、表演、剧本等方面，均表现出浓厚的地方色彩。苏中运河沿线以泰州为地域中心的里下河南部地区，是“四大徽班”进京出发地，更是“里下河徽班”的聚集地，以及“东路淮剧”和“南派京剧”的发源地[3]。

1.3 泰州戏曲文化的重要代表人物

在我国戏曲史上，泰州涌现出一批杰出的戏曲艺术家。如明末清初的评话宗师柳敬亭、京剧表演艺术家梅兰芳、淮剧表演艺术家陈德林等，他们的艺术成就不仅代表了个人的荣誉，更是泰州戏曲文化的瑰宝。

1.4 泰州戏曲文化的传承与保护

随着现代社会的发展，传统戏曲文化面临诸多挑战。泰州戏曲文化也不例外，一些传统表演形式、剧本和技艺面临失传的风险。为此，泰州市政府和社会各界高度重视戏曲文化的传承与保护，通过举办戏曲演出、开办戏曲培训班、扶持戏曲团体等措施，积极推动泰州戏曲文化的传承与发展。

2 泰州戏曲文化的视觉艺术特色

泰州戏曲文化的视觉艺术特色丰富多样，体现在舞台布景、服饰、道具、化妆等方面。这些视觉元素既展现了泰州地区独特的审美情趣，又彰显了中华传统文化的魅力。

2.1 服饰道具丰富多彩

泰州戏曲的服饰道具具有浓厚的地方特色，既有传统戏曲的共性，又有泰州地区特有的元素。色彩艳丽、造型别致的服饰，为观众呈现出一幅生动的画卷。例如：泰州戏曲《珍珠塔》中的道具“珍珠塔”，以精致的雕刻、亮丽的色彩，展示了泰州地区高超的工艺水平。

2.2 布景设计讲究意境

泰州戏曲的布景设计注重表现剧情背景和氛围，强调意境的创造。简约而富有变化的布景，既能展示出戏曲的舞台效果，又能突显地域特色。如：泰州戏曲《红楼梦》中的大观园布景，以优美的线条、淡雅的色彩，呈现出一种诗意的意境[4]。

2.3 人物形象生动鲜明

泰州戏曲的人物形象塑造具有较高的艺术价值。艺术家们通过精致的面部化妆、服饰搭配和身段表演，使人物形象栩栩如生，具有很强的观赏性。如：泰州戏曲《白蛇传》中的白娘子形象，既具有传统戏曲的端庄典雅，又具有泰州地区特有的柔美韵味。

2.4 表演艺术独具魅力

泰州戏曲的表演艺术独具魅力，既有北方戏曲的豪放，又有南方戏曲的婉约。表演者们功底深厚，唱腔优美，做功细腻，呈现出一种独特的艺术风格。如：泰州戏曲《四郎探母》中的表演，通过精湛的唱腔和生动的表情，展现了泰州戏曲表演艺术的魅力。

泰州戏曲文化的视觉元素相互交织，共同构成了泰州戏曲文化的独特视觉风貌，为中华传统文化增色添彩。在新时代背景下，应继续传承和发扬泰州戏曲文化的视觉艺术特色，运用设计语言，让更多人了解和欣赏这一宝贵的文化遗产。

3 基于泰州戏曲文化的视觉形象设计策略

基于泰州戏曲文化的视觉形象设计策略，主要从以下几个方面展开。

一是挖掘文化内涵。深入挖掘泰州戏曲文化的内涵，包括历史背景、艺术特色、文化价值等。通过对文化的深入了解，为视觉形象设计提供丰富的素材和灵感。

二是突出地域特色。泰州戏曲文化具有独特的地域特色，如脸谱、服饰、道具等。在视觉形象设计中，可以突出这些地域特色，让观众一眼就能感受到泰州戏曲的独特魅力。

三是融合现代审美。将现代审美与泰州戏曲文化相结合，创新视觉形象设计。运用现代设计手法，对传统元素进行再创造，使其既具有传统韵味，又符合现代审美。

四是强化视觉冲击力。通过色彩、造型、构图等手段，强化视觉冲击力。运用鲜艳的色彩、独特的造型和巧妙的构图，吸引观众的眼球，提升视觉形象设计的吸引力[5]。

五是注重文化传承。在视觉形象设计中，注重文化的传承与保护。通过设计，让更多的人了解和关注泰州戏曲文化，有助于推动文化的传承与发展。

4 泰州戏曲文化的视觉形象设计实践——《贵妃醉酒》

4.1 设计分析

4.1.1 色彩设计

在视觉形象表现设计中，色彩是至关重要的元素。泰州戏曲文化具有丰富的色彩体系，可以选择鲜艳、对比强烈的色彩，如红色、黄色、蓝色等，以突出戏曲的热烈、激情和活力。同时，也可以运用金色、银色等贵重色彩，体现戏曲的高贵与庄重。

设计实践中选择四个色调进行实践：绿色调、黄色调、红色调和紫色调。绿色调代表自然、平静，给人一种舒适平和的感觉；黄色调代表快乐、明亮，给人带来乐观和自信；红色调代表热情、力量，让人感到兴奋和活跃；紫色调代表神秘、魅力，让人觉得神秘和充满浪漫感。同时，搭配这些色调的近似色、渐进色和一些对比色，使设计的每一幅插画颜色协调融合，使每一幅插画的视觉效果更加有和谐性和整体感。

4.1.2 图形设计

在视觉形象表现设计中，图形是传达信息的重要手段。可以运用泰州戏曲文化中的脸谱、服饰、道具等元素，进行抽象化或具象化的图形设计。例如：图形设计加入生、净、丑、末角色代表性脸谱和京剧服饰花纹进行点缀设计，形成独特的视觉符号。

4.1.3 字体设计

在视觉形象表现设计中，字体是传递信息的重要工具。可以选择具有传统韵味的字体，如楷书、行书等，用于标题、宣传语等文字设计。同时，也可以根据戏曲文化的特点，设计具有独特风格的字体，以增强视觉冲击力。

4.1.4 编排设计

在视觉形象编排设计中，综合运用字体、色彩及图形设计，泰州戏曲文化的视觉形象编排设计需要综合考虑色彩、图形、字体、图像和材质等多个方面。通过合理的设计和运用这些元素，可以创造出具有独特魅力的泰州戏曲文化视觉形象，为观众带来视觉上的享受和文化上的认同[6]。

4.2 《贵妃醉酒》视觉形象设计

《贵妃醉酒》设计实践的核心内容是对京剧大师梅兰芳代表名剧《贵妃醉酒》中的人物形象进行创新性的再创作。具体来说，从剧中提取旦角作为主角，以其优雅、华贵的形象为基调，进行深入挖掘和设计（见图1）。此外，还引入生角、净角、丑角和末角等不同角色类型的代表性脸谱，比如赵匡胤、彭越、时迁、姜维等，丰富人物形象的多样性。

在设计过程中，注重将各个人物脸谱与《贵妃醉酒》曲目中的服饰花纹相结合，以此为点缀，让新的人物形象更加生动鲜明。例如：方案中将旦角的服饰花纹进行重新设计，使其既具有传统京剧的美感，又具有现代审美的简约大气。而生角、净角、丑角和末角等其他角色，也根据各自的脸谱特点，搭配相应的服饰花纹，使人物形象更加立体饱满。

在插画设计方面，以方形为轮廓，将新的人物形象置于视觉中心，使之一目了然。这种设计手法既能突出人物形象的特点，又能使画面具有统一的主题。同时，在视觉中心周围，加入了四方连续的花纹图案，形成一种富有韵律感和层次感的视觉效果。这种设计策略，旨在通过视觉元素的巧妙运用，让观众在欣赏插画的同时，也能感受到京剧艺术的魅力。

通过对《贵妃醉酒》中人物形象的再创作，成功地将传统京剧艺术与现代审美相结合。在展现京剧艺术独特魅力的同时，也为观众带来了一场视觉盛宴。这种创新性的设计手法，为今后京剧艺术的传承与发展提供了新的思路和方向。

4.3 《贵妃醉酒》视觉形象设计表现

《贵妃醉酒》设计的核心目标在于深入挖掘和传承泰州戏曲文化，并以视觉艺术的形式进行创新呈现。插画创作主要以方形为基本轮廓，通过在视觉中心位置描绘不同形状，并结合人物形象，使中心人物更加突出。此外，在视觉中心周围加入四方连续的花纹图案，提升整体画面的统一性、艺术性和设计感。

插画一：《生角》的创作巧妙地将老生赵匡胤的脸谱与旦角人物形象相结合，并以红色调为主，生动展现了生角在京剧中忠义、英勇的形象，成为正义的象征。这幅画作意在倡导当代人们秉持正直、勇敢的品质，为社会传递正能量。

插画二：《净角》的设计则运用了净角彭越的右脸谱与旦角人物形象相结合，并以绿色调为主。这幅画作传达了净角在京剧中顽强、除暴安良、劫富济贫的精神内涵，具有深刻的现实意义。作者通过这幅画，鼓励当代年轻人培养善良坚强的心态[7]。

插画三：《丑角》以丑角人物时迁为核心，展示了丑角在京剧中承上启下的重要作用。丑角形象多具有聪明、重感情、讲义气、有勇有谋、胆略过人的特点。这幅画作意在启示当代青年为人处世要重情重义、做事有勇有谋。

插画四：《末角》则以末角脸谱与旦角人物结合，表现出末角在京剧中庄重严肃、规规矩矩、不慌不忙的形象。这幅画作希望当代青年能够学会不骄不躁、临危不惧、扎实做事的品质。

通过这四幅插画（见图2），中国京剧传统文化被成功地呈现出来，进一步巩固了其在人们心中的地位。这不仅吸引着当代青年对中华传统文化产生浓厚的兴趣，还激发了他们传承与发展中华优秀传统文化的热情，使传统艺术在新时代焕发出新的活力[8]。

4.4 《贵妃醉酒》的衍生品应用设计

泰州戏曲文化是我国非物质文化遗产的重要组成部分，其深远的影响力和独特的艺术魅力已经深入人心。通过衍生文创产品设计（见图3），进一步弘扬和发展泰州戏曲文化，使之在新时代焕发出新的生机和活力[9]。

文创产品的重要作用，不仅是简单地传递传统京剧文化的精神内涵，更为重要的是将中华优秀传统文化融入现代生活，使其更加贴近大众，更易于被人们接受。在这个过程中，创新的设计和精湛的工艺起着至关重要的作用，其可以将泰州戏曲文化的独特元素融入各种日常用品。这样能够更加直观地感受到传统文化的独特魅力，加深人们对泰州戏曲文化的理解和认同，同时也使传统文化在新的时代背景下焕发出新的生机和活力，满足人们对精神生活的需求，提供一种独特的审美体验。中华优秀传统文化的传承和创新是相辅相成的。只有通过创新，中华优秀传统文化才能够更好地传承下去，才能够被更多的人接受和喜爱。

泰州戏曲文化文创产品的开发，既能够满足市场需求，又能够带动相关产业的发展，为我国文化产业的创新提供了新的思路和方向。在这个过程中，需要注重培养具有创新意识和实践能力的人才，让他们在传承中华优秀传统文化的同时，也能够运用现代科技和理念，打造出更具创意的文创产品。

泰州戏曲文化文创产品通过将传统京剧艺术元素与实用性相结合，为消费者带来独特的文化体验。这些产品包括泰州戏曲主题的服饰、家居用品、文具等，不仅具有实用性价值，还能够让人们在日常生活中感受到京剧文化的魅力。这种沉浸式的文化体验有助于提升公众的文化素养，使他们对中华优秀传统文化有更深刻的理解和认同。

随着消费者对文化产品的需求日益多样化，文化创意产业需要不断创新，提供更多具有特色的产品和服务。泰州戏曲文化文创产品正是抓住了这一机遇，将中华优秀传统文化与现代创意相结合，为文化产业注入新的活力[10]。

5 结束语

泰州戏曲文化的视觉形象设计研究有助于弘扬和传承中华优秀传统文化，提升泰州市的文化魅力和打造独特的城市形象。通过深入挖掘与运用泰州戏曲文化的视觉元素，可以创造出既具有鲜明地域特色又蕴含深厚文化内涵的视觉形象。这些视觉形象不仅充分展现了泰州戏曲文化的独特魅力，同时也彰显了泰州市深厚的历史底蕴与鲜明的文化特色，对于提升城市形象，吸引外界关注与了解泰州具有积极的推动作用。结合现代设计理念与城市文化特色，为泰州市的发展注入新的活力。在泰州戏曲文化视觉形象的设计过程中，不仅要注重继承与弘扬中华优秀传统文化，还要注重与时俱进，融入现代审美元素，使其更具现代感。这样既能满足现代人们的审美需求，同时也能激发城市活力，推动泰州市经济社会持续发展。

参考文献

[1] 江雨.中国优秀传统文化是文化自信“活的资源”[N].长江日报，2018-07-09.

[2] 钱成，夏志凤.泰州戏曲类非遗文旅融合的价值及途径[J].中国戏剧，2023（2）：61-63.

[3] 钱成.明清以来江苏泰州戏曲文化形成考述[J].地方文化研究，2020（2）：51-61.

[4] 段明.论戏曲舞台美术意境的创造[J].四川戏剧，1988（3）：21-24.

[5] 韩喆.平面设计中加强视觉冲击力的方法探析[J].艺术教育，2014（10）：254.

[6] 秦红雨，董小玉.视觉文化时代的传统文化传播：以戏曲为例[J].艺术百家，2010，26（S1）：27-30.

[7] 宋在金，秦旭萍.京剧净角人物形象设计创新应用[J].湖南包装，2021（6）：151-154.

[8] 陈嘉玮.京剧脸谱艺术在视觉设计中的传承与创新研究[D].济南：山东大学，2021.

[9] 葛海香.非物质文化遗产视域下戏曲文化衍生品设计：以山东柳子戏为例[C]//中国智慧城市经济专家委员会.2023年智慧城市建设论坛西安分论坛论文集.[出版者不详]，2023：2.

[10]赵苏杰.制器尚象视角下“同道心选”电商服务系统设计研究[D].无锡：江南大学，2023：96.