海南普通高校基础音乐素养教育教学研究与策略

罗苏雅

摘 要：艺术行业的繁荣离不开高素质的艺术人才。基础音乐素养教育作为当代高校艺术专业培养人才的重要手段，对学生的发展与成长有着积极的作用。本文以舞蹈编导专业为例，结合海南省建设国际旅游岛的背景，分析普通高校舞蹈编导专业教育现状，从音乐基础理论知识、基础实践技能及创新思维能力三个方面探索课程建设的基本模式，探讨其教育教学提升策略。

关键词：基础音乐素养；舞蹈编导；普通高校；海南

自海南省建设国际旅游岛以来，旅游业发展水平日益提高，海南省旅游的演绎形式渐趋多样化。为了满足当代人们的审美需求，海南本土文化的传承越来越受到重视，这也为海南高校艺术类专业带来重要的发展机遇。舞蹈编导是艺术类专业中重要的一种艺术形式。有别于传统舞蹈专业，舞蹈编导主要侧重于舞蹈导演及剧本创作者的学习与培养，创作者利用丰富的想象力对现有舞蹈进行不断改进和完善。因此，舞蹈编导专业的教学重点是舞蹈编导的能力培养。然而，舞蹈编导专业的课程安排往往集中在基本功练习等舞蹈相关能力的训练上，忽略了基础音乐素养的培育，导致学生的艺术表演水准以及对作品理解与创作能力欠佳。所以，基础音乐素养教育教学是培养海南高校艺术人才必不可少的手段。

一、舞蹈编导专业在海南省普通高校的教育现状分析

（一）学生基础存在差异

舞蹈编导专业大多根据各地区艺术类省统考成绩分批录取或采取艺术类校招考试的形式招收学生，海南省经济发展相对缓慢且没有专业的音乐舞蹈院校，所以海南省艺术生源主要是经过高考选拔的高中生，其专业能力与经济发达地区知名院校存在一定差异，各高校招收的舞蹈类学生之间也存在差异。[1]尤其是很多学生技能学习时间较短、基础较差，甚至有部分学生此前未曾接触过艺术，只因文化课成绩不理想转而突击舞蹈专业，使得舞蹈专业学生整体素质差距较为明显。与音乐舞蹈专业院校相比，在之后的课程学习中，普通高等院校学生会面临更多的挑战。他们不仅要花费大量的时间解决舞蹈基本功问题，还需要学习相关的理论知识，这也使得舞蹈编导专业发展受到了阻碍。

（二）课程设置不够合理

艺术类学生是一个特殊的社会群体，尤其是具有编创类型专业的学生。根据相关数据资料，舞蹈编导因专业的特殊性，有些高校在课程设置上过于繁杂，学生不仅要学习基础理论知识、基本功训练课程、编导理论与技术课程以及素材课程等舞蹈相关技能，同时还要学习播音主持、艺术概论等大量边缘学科课程。这样既不能突出专业特色，也不符合培养高级专业舞蹈人才的要求。[2]还有部分高校专业划分过于细致，课程安排单一集中，不利于学生基本素养与核心能力的培养，同时也与海南省当下对复合型能力人才的需求相悖。

（三）艺术实践过程不足

舞蹈编导专业的教学，主要对学生教授专业知识与技能，培养学生创新能力，让学生能够自主设计、编排直至表演整部舞蹈作品。其中，艺术实践是课堂教学中必不可少的一项内容。目前，大部分高校舞蹈专业的艺术实践安排不足以满足实际需求，尤其是在舞蹈编排实践方面，在课内实践中学生缺乏创新意识，常将网络视频的舞蹈动作生搬硬套在自己的作品上，且校外实践活动多数由教师独立完成，学生自身的舞蹈编导能力本就不足，再加上缺乏团队意识，学生参与编排的意识低，更不利于学生舞蹈创作能力的提升。

二、基础音乐素养教育对舞蹈编导专业人才培养的必要性

（一）培养音乐基础素养，提升学生综合素质

音乐素养是指一个人通过训练与培养所获得的音乐艺术修为、音乐艺术表演水准，以及音乐理解与创作等能力，它是衡量音乐人才培养与成长的重要标准。[3]近年来，我国舞蹈专业教学水平不断提高，音乐相关课程逐步进入舞蹈专业学生的课堂。大部分高校普遍侧重于乐理、艺术概论等单一音乐理论知识的传授和学习，教师们在教学方法上不仅缺少与舞蹈专业内容的结合，还忽略了视唱练耳、合唱、音乐作品鉴赏等实践型课程的教授，导致音乐课程内容枯燥无味，学生学习积极性下降。

基础音乐素养是一门综合性音乐培养课程。它以基础乐理、基础视唱练耳内容为基础，以培养大学生音乐素养为导向，与合唱指挥、基础和声、基础钢琴、歌曲写作等实践类音乐活动科学融合，将接触各类歌舞剧、音乐剧作品作为出发点，在欣赏中吸取编舞经验，提升音乐素质。加强高校舞蹈编导专业学生基础音乐素养的培养，可以鼓励学生了解音乐与舞蹈背后的文化底蕴，改善普通高校生源学生专业能力不足和综合素养较低的现状。

（二）培养复合型创新人才，提升学生就业率

如今用人单位对大学生整体要求不断提高，培养高质量的复合型创新人才是当今各高校教育发展的趋势。海南省近几年调查数据显示，舞蹈编导专业学生就业面较为宽泛。在中小学音乐教育、文艺演出活动、企事业单位及社区中都迫切需要引进既有扎实的音乐理论知识又有良好的编导和舞蹈表演能力的专业人才来教学或组织各类活动。[4]其中，因为舞蹈教师的工作性质相对稳定且社会地位较高，所以舞蹈教师成为毕业生就业首选。

在海南省国际旅游岛建设、黎苗族舞蹈文化蓬勃发展的背景下，开展基础音乐素养教育是以音乐理论知识、音乐实践技能及创新思维能力三个方面为基础，助力高校毕业生高质量就业创业的重要举措。对舞蹈编导毕业生的就业倾向进行归纳总结，构建音乐与舞蹈素养培养核心体系，探索适用于海南省社会经济背景下的舞蹈人才培养基础课程，不断拓展毕业生在海南本土的就业渠道，提升海南传统舞蹈影响力。

（三）培育团队协作意识，提升学生综合实践能力

舞蹈艺术作品在创作、编排、表演的过程中涉及诸多能力需求，如思维创新能力、空间掌控能力、编排演出能力等，学生在最初很难做到兼具各项能力。舞蹈作为一门综合型艺术，更注重成员之间的相互配合，所以培育团队协作意识是提升舞蹈编导学生专业实践能力的重要途径。

舞蹈编导作为以实践为主的专业，培育学生音乐素养也需要在实践中进行。以合唱技能训练方式为例，教师通过课堂小组活动树立学生的团队意识，团队合作中除了技能方面的互相配合，还需要参与者情感方面有所共鸣，结合所选择的合唱歌曲设计对应的表演动作，在日常训练与排练中促进各成员自我改进。这不仅增强了学生团队协作意识，同时间接培养了学生的模仿力、情感表达及形象思维等综合实践能力。

三、基础音乐素养课程的设计探索

（一）初级阶段——音乐基础理论知识

基础乐理和视唱练耳是音乐教育过程中不可缺少的重要环节，它决定着人们对音乐的理解和感受的深浅程度，对提高教育教学水平、提高学生综合素质等都有较大的影响。[5]初级阶段课程设置在大一第一学期，开设乐理、视唱、练耳相关内容，主要是针对节奏与节拍、音高、音程、和弦等知识与技能的学习，尤其在视唱练耳课程中加入简单的二声部练习，目的是让学生在系统理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识的前提下，做好合唱及钢琴演奏课程的衔接，为后续基础音乐课程打下坚实的基础。

（二）中级阶段——音乐基础实践技能

学生在经过一学期的学习后已经掌握一定的音乐基础知识与技能，将进入中级阶段。该阶段课程设置在大二第一学期，开设合唱与和声、钢琴基础技能演奏等实践课程内容，主要是对学生基本的识谱能力、弹唱能力以及对作品节奏、强弱、音准等基本音乐元素判断的培养。其中，合唱课程根据学生声音条件分组（3或4人为一组），课堂教学以实践为主、理论为辅的形式开展，实践教学从二声部逐渐过渡到四声部，刚开始教学时设置的难易程度不要过难，而应以培养兴趣及团队配合能力为主，之后根据作品需求设计相应的动作；理论教学需要添加基础和声的课程内容，让学生在了解主调音乐作品及复调音乐作品的同时，体会纵向和声及横向旋律进入点，由此提高团队各成员协作能力，鼓励学生在实践活动中不断地发现并解决问题，从而激发形象思维的潜力，提高情感的表达能力。

（三）高级阶段——音乐创新思维能力

丰富的形象思维和创新能力是舞蹈编导中的重要内容。形象思维能将音乐、动作及情感有效融合，为完美的舞蹈演绎奠定良好的基础[6]；创新能力是利用想象力将故事的情节与人物的情感通过舞蹈动作表达出来。舞蹈艺术动作从设计、编排到演出，其整个过程都离不开创新思维能力。高级阶段课程设置在大二第二学期，开设中外音乐鉴赏与歌曲创作等课程内容。中外音乐鉴赏课程主要侧重学习音乐剧、歌舞剧的作品，不仅让学生了解中西方音乐作品旋律、主题思想及风格等音乐要素，还开拓了学生音乐与舞蹈领域的视野，学生可通过剧目内展示的艺术作品，学习、研究及模仿演员的表情和动作，提高形象思维能力。歌曲创作课程可以将前两个阶段的学习成果进行综合检验，在提升分析与创作歌曲能力的同时，提升学生的创新能力。

四、基础音乐素养课程的教育教学提升策略

（一）从鉴赏角度出发，解决课程设置枯燥的问题

培养音乐综合素养能力的前提就是要在艺术领域里让学生学会体验和鉴赏音乐的美感，而不是把学生的演唱束缚在文字与音符上。因此，鉴赏音乐作品是基础音乐素养课程教学的主要内容。虽然只有在高级阶段的课程里明确设置鉴赏内容，但是这不影响其他课程也需要鉴赏教学。以基础乐理为例，普通的乐理课程都是单一理论授课，对舞蹈编导的学生而言，可以先从熟悉的舞蹈作品片段开始讲授节奏节拍，或结合视唱练耳内容，尝试先实践再理论，在音乐素养培养之初树立好学生的正确审美观，使学生在后续的学习中能根据作品中的音乐要素，更好地理解作曲家的创作意图及情感风格。

（二）注重海南本土文化传承

近年来，全国各高校逐渐注重研究当地本土文化的教育，而海南省舞蹈编导专业的在校生，普遍缺乏对海南传统文化即黎苗族舞蹈文化的认知。然而在海南省各大景区、中小学教育、相关企业的文艺演出活动中，舞蹈专业的人才占有举足轻重的位置。因此，无论是在理论知识的教学上还是在实践技能教学过程中，都需要增添一些海南本土音乐文化内容。如在视唱练耳教学中将儋州调声、疍民民歌及黎苗族代表性旋律加入其中；鉴赏教学可设置海南本土文化专栏，以黎苗族歌舞剧为主要鉴赏内容，教师课后带领学生参与特色舞蹈的编排等活动。

（三）充分利用多媒体设备

多媒体设备的运用是各高校音乐课堂教学中较为常见的操作，一般用于展示演示文稿及B站等平台视频，播放优美的音乐和有趣的画面，激发学生的兴趣，使得课堂气氛更加活跃。Sibelius是一款功能强大的音乐软件，运用它可以有效改变基础音乐素养课程教学方式的单一性现状，促使舞蹈编导专业学生更好地理解音乐知识。例如，部分学生存在识谱和听音脱节现象，教师可将旋律或和弦输入谱面内，根据学生情况调节播放位置或速度，采取边听边看的方式，学生在课后把握不住节奏音高时，也可自行反复播放学习。

五、结 语

综上所述，基础音乐素养的培育对舞蹈编导专业具有重要的意义，其既符合海南省培养舞蹈专业人才的需求，又为促进学生音乐知识及文化学习、创新思维能力、团队协作能力等综合素养的提升提供了新策略。普通高校舞蹈编导专业应从实际出发，根据学校和学生自身特点，优化基础音乐素养教学路径，培育以音乐与舞蹈为一体的创新思维模式，为海南舞蹈编导就业方向提供更广阔的发展前景。

（三亚学院音乐学院）

基金项目：三亚学院第二批课程考核改革试点项目“基础音乐素养”（项目编号：SYJGKH2023049）。

参考文献

[1] 李羡．国际旅游岛背景下海南省舞蹈编导人才培养思考[J]．黄河之声，2016（8）：118-120.

[2] 刘波．普通高校舞蹈编导专业发展现状与策略研究[J]．艺海，2017（5）：52-54.

[3] 闫梅．高校音乐艺术专业学生音乐素养培养：评《大学生音乐素养拓展与训练》[J]．中国教育学刊，2021（9）：111.

[4] 宋玉红．地方高校舞蹈编导专业设置刍议[J]．艺术探索，2010（1）：81-82，151.

[5] 乔国辉．对高校音乐专业《基础乐理》课程教学现状的分析[J]．社科纵横（新理论版），2008（4）：228-229.

[6] 何华．音乐专业培养学生舞蹈编导能力的几点建议[J]．大众文艺（学术版），2015（10）：257-258.