多元化教学法在高职音乐教学中的应用研究

【摘 要】随着社会的发展和教育理念的更新，多元化教学法在各个教育领域中得到了广泛的应用。多元化教学法以尊重个体差异、多样性和包容性为核心理念，通过灵活多样的方式和策略，满足学生的不同需求和潜能，促进学生的全面发展，使教育更加贴近学生和社会的现实需求。在高职音乐教学中，多元化教学法的应用不仅能有效提升教学效果和培养学生全面素质，而且推动了音乐教育的创新和发展。对此，本文以多元化教学法的特征为出发点，探讨多元化教学法在高职院校音乐教学中的具体应用。

【关键词】高职院校；音乐教学；多元化

【中图分类号】 G712；J60 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）05—166—03

受科技进步、经济全球化和文化多样性、现代教育观念侧重点的转移等多方面因素的影响，近年来，关于教学多元化策略的议题不断涌现。多元化教学法与高职音乐教学有着紧密的关联，可以为学生提供更丰富的学习体验和学习动力，培养他们的创造力和表达能力，为他们未来的职业发展打下坚实的基础。因此，研究多元化教学法在高职音乐教学中的应用具有重大的意义。

一、多元化教学法的特征

多元化教学法旨在通过采用多种不同的教学策略、资源和活动，以满足学生的个体差异和学习需求[1]。其强调教师应根据学生的兴趣、能力、学习风格和背景，提供多样化的学习机会和体验。多元化教学法的起源可以追溯至20世纪70年代，当时教育界开始关注学生的个体差异和多样性。随着对学生多样性的认识不断深入，结合教育学和心理学以及西方传统教育哲学及现代教育哲学理论基础的多元化教学法逐渐得到了广泛的应用和研究。多元化教学法的基本原则可划分为以下几点。

（一）不同的教学策略

多元化教学法包括使用多种不同的教学策略，如直接教学、探究学习、合作学习、问题解决、案例研究等[2]。通过选择适当的教学策略，教师可以更好地满足学生的学习需求，并提供不同的学习体验。

（二）多样化的教学资源

多元化教学法鼓励使用多样化的教学资源[3]，如教科书、多媒体资料、实物模型、实地考察、互联网资源等。这些资源可以提供不同的信息来源和学习材料，丰富学生的学习内容和体验。

（三）个性化学习

多元化教学法注重个体差异和个性化学习[4]。教师应了解学生的学习风格、兴趣和能力，根据学生的需求和特点，提供个性化的学习支持和指导。这可以通过分组活动、个别辅导、个性化任务等方式实现。

（四）学生参与和互动

多元化教学法鼓励学生的积极参与和互动[5]。教师可以通过小组合作、讨论、角色扮演、演示等方式，激发学生的思维和创造力，促进他们的主动学习和合作能力的发展。

二、高职音乐教学中应用多元化教学法的意义

首先，高职音乐教育的目标是培养学生的音乐才能和专业技能，使他们能够胜任音乐相关的职业。而多元化教学法作为具备综合性、创新性特质的新时代教学方法，正是一种能够满足学生个体差异和学习需求的教学方法。在高职音乐教学中，学生的个性、兴趣和能力各不相同，有些学生擅长演奏乐器，有些学生则对音乐创作更感兴趣，还有些学生可能对音乐鉴赏及音乐历史有较高的热情。多元化教学法通过提供多样化的学习方式和活动，满足不同学生的学习需求，激发学生的学习兴趣，帮助他们发展自己的特长和兴趣，培养学生的综合能力，全面提升学生的整体素质[6]。

其次，多元化教学法强调学生的主动参与知识构建，这与高职音乐教育的目标是相契合的。音乐是一门富有创造力和表达性的艺术形式，而多元化教学法通过引入多样化的教学资源和活动，如音乐游戏、创作任务、演出活动等，使音乐教育更加全面更加丰富多彩，有效激发学生的学习兴趣和参与度。学生通过自主探索和实践，也能充分发挥创造力，表达自己的音乐想法和情感。这种学习方式不仅能够提高学生的学习动力，还能够培养他们的创造力和表达能力，为他们未来的音乐职业发展打下坚实的基础。

三、当前高职院校音乐教学的不足

首先，授课方式的单一性是有待优化的一大问题。传统的音乐教学以课堂讲授为主，教师通过口头讲解和示范来传授知识和技巧。这种单一的教学方式缺乏互动和个性化，学生的学习被动性较高，难以激发学生的学习兴趣和主动性。

其次，大部分高职院校沿用传统的教学模式，缺乏创新和多样性。部分音乐教师大部分教学时间还是在机械式的向学生传输知识，在音乐分析、乐理和声及音乐史课程等这类理论课程中，未带领学生形成系统连贯的脉络体系，而在演奏演唱课程中对于实际演奏技巧和创造性表达的培养也较少关注，这导致学生在实践能力和艺术表达方面的发展受限，难以满足不同学生的学习需求和兴趣。

最后，无法适应当今音乐发展的多样性。音乐领域的多样性和变化是不可否认的，音乐风格、表演形式和音乐需求都在不断演变。传统的教学方法可能无法适应这种多样性，传统的教学方法和教材以及文化活动的缺乏在一定程度上限制了学生的创新能力的培养，学生往往被要求按照既定的模式和范式学习和表演，缺乏创新的机会和空间。

四、高职音乐教学中多元化教学法的应用对策

（一）个性化教学策略

个性化的学习方法可以提高学习效果，增强学习动力，培养自主学习能力，提升自信心和自尊心，并促进学生的个人发展[7]。作为高职音乐教师，应根据学生的特性和需求，灵活地调整教学方法，为每个学生提供适合他们的学习环境和方式，这将有助于学生实现个人潜能的最大化，并取得更好的学习成果。

1.以学生特性来制定教学方法

首先，学习风格的匹配。学习风格是指学生在学习过程中偏好的方式和方法。有些学生可能更喜欢视觉学习，有些学生可能更喜欢听觉学习，还有些学生可能更喜欢动手实践学习。音乐教师可以通过了解学生的学习风格，为他们提供相应的学习资源和活动。例如，对于视觉学习者，可以使用音乐演出视频及图画式音乐史料等视觉材料加以辅助知识的传输；对于听觉学习者，可以在教学环节中提供音频资料导入和音乐欣赏活动；对于动手实践学习者，可以布置实践演奏和创作任务。

其次，兴趣导向学习。学生的兴趣是他们主动学习的重要驱动力。教师可以通过了解学生的兴趣，并将其融入到教学中。例如，如果学生对流行音乐感兴趣，可以引入一些流行音乐的演奏和分析；如果学生对古典音乐感兴趣，可以进行古典音乐的欣赏和研究。通过与学生的兴趣相结合，可以激发他们的学习兴趣和参与度。

再次，合作学习和小组活动。合作学习是一种可以促进学生互相学习和合作的方法。通过小组合作和团队项目，学生可以共同探索和解决问题，相互交流和学习。在高职音乐教学中，可以组织学生进行合奏、合唱或乐队演奏等合作活动，培养他们的合作与沟通能力。

最后，评价阶段，教师应及时给予学生反馈和评估，帮助他们了解自己的学习进展和需要改进的方面。通过正向的反馈和鼓励，可以增强学生的自信心和学习动力。

2.个性化学习计划和目标设定

个性化学习计划和目标设定是音乐教育中重要的一环，它可以根据学生的个体差异和学习需求，为每个学生制定适合其发展的学习计划和目标。

首先，教师需要观察学生的演奏或创作等方式，了解他们对音乐的兴趣和特长，为他们制定相应的学习计划和目标，使学习更具针对性和吸引力。

其次，学生的学习能力和水平也是制定个性化学习计划和目标的重要考虑因素。教师需要了解学生的学习能力和水平，根据其现有的知识和技能，制定适当的学习目标和挑战。对于学习能力较高的学生，可以设定更高层次的目标，提供更深入的学习内容和挑战；对于学习能力较低的学生，也可以设定更基础的目标，提供更多的辅导和支持。

最后，教师应鼓励学生参与目标设定过程。学生的参与是个性化学习计划和目标设定的关键，教师可以与学生一起制定学习目标和计划，让学生参与到自己学习过程的规划中。这样可以增强学生的主动性和责任感，提高他们对学习目标的认同和投入度。

（二）合作学习及自主设计

自主与合作学习鼓励学生发挥创造力和表达能力。由学生自主决定研究课题、展演曲目和演出形式，展示自己的独特想法和艺术表达，这种自主设计的过程可以激发学生的创造力，培养他们的音乐表达能力，使他们能够更好地表达自己的音乐理念和情感[8]。不仅如此，合作演出和自主设计为学生提供了展示自己才华和能力的机会，帮助学生在音乐学习和实践中更好地应对各种情况和挑战。

1.合作演出活动

高职院校音乐合作演出中最常见的形式是乐团演出以及合唱演出。乐团演出包括交响乐团、室内乐团、管弦乐团等，学生可以合作演奏各种乐器，共同演绎经典的交响乐作品或其他音乐作品。合唱团演出中学生可以合作演唱合唱曲目，包括传统民族声乐合唱曲、西方著名作品等。同时，合唱团演出通常需要合唱指挥和伴奏乐器的协调，不仅如此，合作演出还可能涉及戏剧音乐剧的演出，这种新兴创音形式的演出需要学生在音乐和表演方面的协同合作。

此外，高校音乐合作演出还可以根据学校和学生的特点进行创新和拓展。例如，学生可以合作进行音乐创作和实验音乐演出，展示他们的创造力和实验精神。总之，高校音乐合作演出的种类多样，可以根据学生的兴趣和专业特长进行选择和发展。

2.课题小组合作交互

小组课题活动的核心是学生间的合作与协作。以学生为主体，共同参与和研究，以定题—探讨—分工—发表系统性的步骤共同完成课题的探讨，分享各自观点和意见后协调达成一致，这样的合作与协作过程可以培养学生的合作能力和团队合作精神。小组课题活动的目的是帮助学生进行深入的思考和分析。学生需要对课题进行研究和探讨，提出问题、寻找解决方案，并进行批判性思考，这样的过程可以培养学生的批判性思维和问题解决能力，提高他们的分析和判断能力。与此同时，在小组课题活动中，需要鼓励学生进行自主学习和自主思考。学生需独立地进行研究和探索，提出自己的观点和见解，这样的自主学习和自主思考过程可以培养学生的自主学习能力和批判性思维，提高他们的学习动力和学习效果。

（三）实践性学习及跨学科融合

首先，制定设计跨学科的音乐课程和项目，将音乐与其他学科进行有机结合。例如，可以开设音乐与文学、音乐与历史、音乐与传媒等跨学科课程，这样的学习活动可以帮助学生将音乐与其他学科的知识和概念进行关联，拓宽他们的学科视野和综合能力。

其次，组织学生参与音乐演出和表演，如音乐会、音乐剧、歌剧等，这样的实践性学习活动可以让学生将所学的音乐知识和技能应用于实际演出中，提高他们的舞台表现力和音乐表达能力。同时，可以邀请其他学科的学生参与演出，如舞蹈、戏剧等，实现跨学科融合。

最后，可以组织学生参与音乐相关的社区服务和社会公益活动，不仅起到传播音乐文化的作用，而且也为需要的人带来音乐的欢乐和慰藉。这样的实践性学习活动同时也可以培养学生的社会责任感和团队合作精神。

四、结语

在高职音乐教学中应用多元化教学法是一个值得深入研究和探索的课题。通过引入多种教学策略、资源和活动，高职音乐教育可以变得更加丰富多样，更好地满足学生的学习需求。然而，多元化教学法的应用和配置仍然需要进一步的研究和实践，因此，相关教育工作者需要不断探索适合高职院校音乐学科的多元化教学策略和方法，并根据学生的特点和需求进行个性化的教学设计，不断探索创新的教学方法和策略，为社会培养出更具有综合素养和创新能力的高职音乐人才。

参考文献：

[1]张帆.高职院校音乐艺术教育的意义和教学改革对策探析[J].兰州石化职业技术学院学报，2023（2）.

[2]张晓丹.行动导向教学法在高职音乐教育教学中的实施[J].辽宁师专学报（社会科学版），2023（2）.

[3]吕珂.多元文化音乐教学在高职音乐教育中的思考与实践[J].中国文艺家，2023（3）.

[4]徐雨.新时代背景下高职院校乐理教学改革策略[J].当代音乐，2022（12）.

[5]苏文.浅谈互动合作教学法在高职音乐课堂教学中的应用[J].快乐阅读，2022（8）.

[6]王连悦，郭阳.高职音乐课堂教学中体态律动教学法的寓教于乐[J].山西青年，2022（14）.

[7]何艳云.行为导向教学法在高职音乐教学中的应用[J].音乐教育与创作，2022（5）.

[8]汪超，李尚楠.高职院校音乐鉴赏教学模式探索[J].中国高等教育，2022（5）.

作者简介：王娟娟（1984—），女，汉族，江苏镇江人，硕士，讲师，研究方向为音乐理论。