音乐欣赏与舞蹈艺术结合分析

罗珮旗

【摘 要】为适应社会发展，音乐与舞蹈交融十分关键。不管对文化艺术行业发展，还是教育事业改革，均属于重中之重。但现阶段，音乐与舞蹈的融合并不紧密。本文立足新时代背景，从音乐与舞蹈的融合之美出发，探寻音乐与舞蹈融合价值，并把握二者联系，从音乐与舞蹈创作以及教学两个方面展开分析。同时，从融合主题、方式、训练等角度，分析音乐与舞蹈相结合的路径，旨在加强音乐与舞蹈融合，迸发交融之力，体会交融之美。

【关键词】音乐欣赏；舞蹈艺术；艺术表现力

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）05—160—03

引言

音乐欣赏与舞蹈艺术的融合意义体现在以下三个方面：（1）丰富艺术的表现形式。音乐和舞蹈拥有各自学科特色的艺术表现形式，虽然二者具有独立性特点，但彼此融合可以创作出丰富、多元的艺术表现形式。如音乐可以用旋律、节奏、动感，为舞蹈艺术提供支持。而舞蹈艺术亦能借助肢体动作，传达音乐情境与内在情感。（2）提高艺术表现力。音乐欣赏与舞蹈艺术的融合，有利于提高艺术表现力，调动观众感官，使观众身临其境，体悟到艺术作品内涵，在音乐与舞蹈交织氛围下，感受作品的美感与力量。（3）扩大艺术覆盖范围。音乐与舞蹈的交融能够让艺术覆盖范围广泛，如音乐和舞蹈同时用于影视剧、电影、歌舞剧等不同艺术表现形式，突出作品特色。总体而言，音乐与舞蹈的融合势在必行。

一、音乐与舞蹈融合的价值

（一）体会情感与意境

音乐与舞蹈形成密切联络，舞蹈艺术需要音乐的辅助，音乐欣赏也可以为舞蹈艺术提供创作灵感。舞蹈离不开音乐，音乐也是舞蹈艺术的组成部分。从舞蹈艺术史来看，舞蹈与音乐犹如双生姐妹，不管从立意到风格，从情感到节奏，从氛围到意境，都是相互交融，达成一体，使观众的听感与观感更加充实，获得艺术享受。比如，哈萨克族的《草原之夜》是一首抒情歌曲，将这首歌曲融入舞蹈艺术中，创造出幽深意境。结合芭蕾舞《天鹅之死》，音乐与舞蹈的交融，传达出哀怨委婉的情感。

（二）提升舞蹈创作能力

音乐和舞蹈之间的关系较为密切，在彼此的作用下，二者的艺术价值会显著增加。在创作阶段，应同时予以强调，以《舞都魅影》为例，其作为知名歌舞剧，就是对上述理念最好的诠释，充分体现了舞蹈和歌曲的融合之美。再如2011年的芭蕾舞剧《金瓶梅》、2015年的《红楼梦》。以音乐衬托舞蹈艺术的美，以舞蹈动作传递音乐内涵和意境。所以，对于观众来说，同时享受了舞蹈表演与一场音乐盛宴。

二、音乐与舞蹈的联系

（一）音乐与舞蹈创作密不可分

舞蹈创作需要音乐的激发，借助舞蹈肢体语言来表达感情[1]。在音乐欣赏中，通过体会音乐中的情感，达到自身内心情感的共鸣。试想，舞蹈作为视觉艺术，仅有形而无声，观众很难根据肢体动作来体会主题和情感。当搭配优美的音乐旋律，舞蹈动作节奏、情感输出、舞蹈演员形象塑造都会呈现完全不同的表现力。这就需要舞蹈创作人员充分理解音乐、感受音乐、欣赏音乐，这样舞者的表演与音乐旋律节奏速度才能和谐统一，塑造鲜明的艺术形象，为表演注入灵魂。以舞剧《好大的风》为例，开幕以回忆展开，遇到创作者采用技术手段，用电声模拟刮风的效果，按照远近和大小顺序，瞬间将观众带入了表演情境。在第三段高潮阶段，再次引入音乐元素，用唢呐、动感十足的鼓声、钹声与弦乐的演奏，升华故事，调动观众观看热情与情绪。在舞蹈收尾处，还是以音乐为辅助，在舞台中模拟狂风呼啸的声音，犹如伴随着这股狂风，把这动人的故事吹向更远的地方。

（二）音乐与舞蹈教学相伴而行

很多艺术类院校都会开设音乐欣赏、舞蹈等课程。音乐与舞蹈的结合利于培养学生艺术情操，利用音乐节奏，协调舞蹈动作，不仅使学生获得艺术体验，还能在实践中认识到音乐伴奏对于舞蹈艺术的意义。如一些初学舞蹈的学生存在肢体不协调、动作做不到位等问题，整个动作看起来缺乏形态美，对于舞者自身来说，也会降低学习信心。然而，通过音乐欣赏，把握音乐节奏、力度，将其与舞蹈动作相对应，明确哪些动作在强拍或弱拍，有助于提高肢体动作的配合度，增强练习者的自信心。从节奏来说，其由两部分构成，分别为力度和情感，故在表演过程中，舞蹈者需要对节奏加以把握，同时，兼顾人体线条和情感流动，方能实现有效融合，使舞蹈动作更加具有美感，赋予舞蹈动作鲜明的个性。但节奏把握难度大，融合音乐节奏，调节舞蹈动作节奏，不失为好方法。

三、音乐与舞蹈相结合的路径分析

（一）选择符合舞蹈主题的音乐

以舞蹈表现形式表达一部作品，音乐不可或缺，音乐可以将舞蹈主题淋漓尽致地展示给观众。一部舞蹈作品表达的主题是什么？中心思想是什么？动作语言传达的情感是什么？均需要选择与之匹配的音乐。

第一，创作者先确定舞蹈作品主题、表现形式，先明确传达给观众这部作品要表达的思想，再考虑作品细节内容以及背景音乐。与此同时，创作者选择音乐，结合音乐主题、风格特点，从中获取灵感，在此基础上，构思舞蹈内容，编排舞蹈动作[2]。

第二，在选定音乐与舞蹈后，创作者可以充分利用现代信息技术手段，再通过舞台灯光设计，达到音乐、舞蹈、技术与灯光水乳交融，营造相互交织的场景和氛围。如以优秀传统文化为切入点，创作者收集少数民族音乐与舞蹈，以传承和发展优秀传统文化为主题，运用多媒体技术，实现音乐与舞蹈的结合。就以蒙古族的音乐和舞蹈来说，如果少数民族故步自封，没有顺应时代发展趋势，少数民族这些优秀传统文化也没有进入大众视野的机会。创作者不妨采用多媒体技术，利用多媒体声画一体的功能，传播少数民族优秀的舞蹈和音乐。如创作者利用抖音短视频，拍摄蒙古族舞蹈，搭配蒙古族音乐，让各年龄群体都可以在平台上观看和学习。同时，艺术工作者、教育者也可以借助视频，带领练习者进一步分析蒙古族音乐和舞蹈的特征，让学习者对少数民族音乐舞蹈产生更加浓厚的兴趣，能够主动学习此类音乐舞蹈，对于其风格、节奏的把握程度也会随之提高，以降低后续学习的难度。

第三，创作者应在日常学习和生活中积累创作素材，尽可能多了解不同类型、不同风格、不同旋律的音乐曲目，这样在舞蹈创作中便可以切换自如，快速确定与舞蹈内容相契合的音乐。

以原生态舞蹈为例，找到适合于原生态舞蹈的音乐，创作者需要了解原生态文化，从中汲取创作营养。如原生态舞蹈《藏谜》，这部舞蹈作品最突出的特点在于其内含的原生态文化，为这部作品搭配适合的音乐，首先，我们需要分析它的风格。《藏迷》是带有浓厚藏族风格、歌舞表演一体的剧目，采用情景表现的方式，通过歌曲、舞蹈和器乐的综合应用，表达出藏族人民的生活场景等。其次，从内容上分析，观众随着舞者的肢体动作，在音乐伴奏引领下，犹如真实看到藏族人民生活区域场景，沉浸体会原生态文化。最后，从舞蹈表演所涉及的音乐来分析，原生态舞蹈内含的音乐，取自民间优秀传统文化资源，所以，在观众接触原生态舞蹈、聆听原生态音乐的同时，也是一次寻找民间历史踪迹、感悟民间历史文化的契机，是现代艺术审美与传统民间文化的碰撞与融合。

《藏迷》这部舞蹈作品中的音乐便来源于民间，历史文化底蕴深厚。为了更好地传播我国原生态优质文化，该作品的音乐制作人曾经亲自来到藏族地区，专门搜集和积累原生态文化素材，保留原生态藏族文化的味道，最大程度还原藏族音乐与舞蹈交融后的样态。而且在舞蹈家杨丽萍在与“藏族歌王”容中尔甲联手打造《藏谜》之初曾提到：“要让《藏迷》与《云南映象》一样，向观众呈现原生态”。这需要从器乐选择、舞台布景、舞蹈演员选用等方面来考虑。如舞蹈借助藏族器乐六弦琴，还可以融合多元舞种，如大皮靴跳的踢踏舞、牦牛舞、八大金刚舞等，或者结合藏族人民生活特色，用石墙、木桩、玛尼石等材料来装饰舞台。此外，在演员人选上，多为藏族地区土生土长的牧民，原因在于他们在展现藏族风格、风土人情和原生态文化中更能精准把握精髓，也能深刻理解原生态文化内涵，并将其传达给观众。同时，他们很多人几乎没有表演经验，这种质朴的表演风格和形式与原生态文化相一致，用朴素的表演形式，带给观众震撼的视觉体验，让观众体会到藏族人民的淳朴，触达原生态文化之灵魂。如《藏谜》中展现藏族人民收青稞、打场、晒青稞的场景，修缮圣地布达拉宫时的“打阿嘎”，传递男女情感的“长袖舞”，“赛装节”上色彩缤纷的藏族服饰展示，这些带有鲜明藏族艺术文化特色的元素迁移到舞台上，再现藏族人们生活，呈现出“天然去雕饰”的美感。

（二）创新音乐舞蹈融合的方式

对教和学的角色加以改变，在教学过程中，应使学生成为主体，在音乐舞蹈融合的阶段，应遵循下述要点：（1）选择适合的创作环境，对二者融合特征和环境加以把握[3]。教师可以重新布置舞蹈室，在内部放置镜子外，还应采取多元化的方式处理墙面，使墙面的色彩丰富。比如：利用喷绘、涂鸦和壁画的方式，使舞蹈室特色鲜明，在颜色选择、图案搭配等方面，还要与练舞者的气质相一致，展现练舞者的青春朝气与活力。同时，安装多媒体设备，在练舞者进入舞蹈室后，装饰图案映入眼帘，随即响起契合此时此景的音乐，同时，在合适的位置，利用装饰埋件做点缀，通过上述措施的运用，使创作者的思维得到发散，从而强化舞蹈和音乐的融合效果，降低练习者学习的难度。（2）在科学技术快速发展的背景下，在创作舞蹈的过程中，应用现代视觉技术十分可行，与传统教学方式相比，借助现代技术融合舞蹈和音乐，有利于带给学习者直观的感受，其理解会加深，在多种感官的同时作用下，其学习潜力会被充分激发。相较于埋头苦学和钻研技巧，此类学习方式优势显著，能够在练习者心中埋下艺术的种子，同时，为创作者创作舞蹈提供灵感来源。

（三）加上音乐舞蹈融合后的训练

音乐和舞蹈的融合属于一项系统性工程，需要经历漫长的过程，同时，还要求创作者实事求是，遵循由浅入深的原则，由基础朝着深度发展。（1）在训练初期，练习者不能选择难以理解的伴奏音乐应选择旋律和节拍简单的音乐，并将其作为依据，对舞蹈动作的衔接点和节奏予以明确，上述措施的应用，有助于降低舞蹈动作学习难度。（2）在音乐选择方面，在注重音乐特点的基础上，还应基于个人喜好，选择感兴趣且旋律好的音乐，在练习舞蹈阶段，将音乐作为伴奏，使音乐与舞蹈良好融合[4]。此外，音乐欣赏与舞蹈艺术的融合还可以采用即兴创作方式，通过钢琴伴奏，让即兴表演舞蹈，使练习者持续保持艺术学习的热情。因为艺术学习需要下苦功夫，通常舞蹈训练动作需要舞者重复练习、反复打磨，不断消磨意志，又要将打碎的自尊心和意志碎片一点点捡拾起来，塑造一个全新的自我。所以，为了缓解训练压力，防止练习者出现厌倦心理，通过欣赏高雅、舒缓的音乐，消除练习者的疲惫感，还可以改变肢体动作僵硬、动作不流畅、不自然等问题。练习者可以抓住伴奏音乐与舞蹈的共通之处，同时，将音乐节奏感作为依托，对舞蹈和练习动作的节奏感加以把握。比如：表演者在练习转的动作时，即可将后十六分音符作为指导，在研究后得知，该音符由两部分组成，分别为八分音符和十六分音符，其中，前者数量为1个，后者数量为2个。在练习者做相关动作时，即可使音符与舞蹈动作之间相互匹配。

四、结语

总而言之，舞蹈艺术和音乐欣赏的融合，并非简单音乐和舞蹈动作结合，而是把握二者的特点，使舞蹈动作与音乐情感内涵相契合，在二者共同作用下，发挥出舞蹈和音乐的传播功能。若选择欢快的舞蹈主题，在音乐选择上，同样要以欢快的音乐为主，以此增强二者融合效果。本文探讨舞蹈与音乐融合的方式有三种：第一，创作者明确主题，选择脚本，建立基本框架，结合舞蹈内容，邀请音乐制作人、作曲人，创作与舞蹈内容和框架相符的音乐作品，最终完成融合。第二，创作者更新融合方式，运用技术手段，或者采用装饰环境，通过营造舞蹈环境氛围，用技术手段，播放音乐，达成二者融合。第三，在舞蹈训练中，创作者可以跟随音乐伴奏，即兴创作舞蹈，或者从音乐出发，选择自己喜欢的音乐，创编舞蹈动作。

参考文献：

[1]张英林.舞蹈创作中音乐与舞蹈的相关性分析[J].大众文艺，2022（16）.

[2]浦洁.在音乐中学习舞蹈——高中音乐欣赏与舞蹈艺术的结合教学策略研究[J].尚舞，2022（13）.

[3]高健.跳脱平庸，进阶出彩——钢琴即兴伴奏在舞蹈中的实践教学探析[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2022（2）.

[4]伍莉.论情感音乐及表演能力在舞蹈表演中的传播作用——微探《舞蹈艺术欣赏》[J].新闻爱好者，2019（8）.