青绿千载 舞绘江山

【摘 要】舞蹈诗剧是一种独特的艺术形式，其将舞蹈、音乐、诗歌和戏剧等多种艺术元素融合在一起，通过舞蹈的表演方式来讲述故事和传递情感。本文以舞蹈诗剧《只此青绿》为研究对象，通过对该作品的分析和解读，探讨了其在流转千年的历史背景下所展现出的独特魅力。本文从画舞互通、结构复化、微宏叙事、舞绘山河、现代审美等角度进行了深入研究，旨在揭示舞蹈诗剧《只此青绿》在艺术表达和文化传承方面的价值。

【关键词】舞蹈诗剧；文化传承；只此青绿

【中图分类号】J723 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）05—157—03

引言

舞蹈通过身体的动态表达和舞台的呈现，能够传递出丰富的情感和思想。舞蹈诗剧作为舞蹈和戏剧的结合，更是在艺术表达上具有独特的魅力。《只此青绿》作为一部舞蹈诗剧作品，以其独特的艺术形式和丰富的内容，吸引了广大观众的关注。

一、画舞互融，美丽共生

舞蹈和绘画都是艺术的表现形式，二者之间存在着紧密的联系。《只此青绿》通过将舞蹈与绘画相结合，实现了画舞互通的效果。舞者通过身体的动作和姿态，将绘画中的形象和意境展现出来，使观众在观赏舞蹈的同时，也能够感受到绘画的美。这种画舞互通的艺术手法，不仅丰富了舞蹈的表现形式，还增加了作品的艺术价值。画舞互通是舞蹈与绘画相互借鉴的艺术手法。在《只此青绿》中，画舞互通的手法被巧妙地应用于作品中，使得舞蹈和绘画相得益彰，共同展现出了作品的美。作品中舞者的动作和姿态，与绘画中的形象和意境相呼应。例如，在第二场“小楼春色”中，舞者的动作和姿态与绘画中的小楼、花卉相呼应，将绘画中的美展现得淋漓尽致。这种画舞互通的手法，使得观众在欣赏舞蹈的同时，也能够感受到绘画的美，增强了作品的艺术表现力和观赏性。舞台的布景和灯光效果与绘画相呼应，作品中舞台的布景和灯光效果，也与绘画相呼应。在第三场“江南烟雨”中，舞台的布景和灯光效果与绘画中的江南水乡相呼应，将绘画中的意境和氛围展现得淋漓尽致。这种画舞互通的手法，使得观众仿佛置身于绘画中的世界之中，增强了作品的艺术感染力和观赏性[1]。作品中舞蹈的表达和绘画的美互相借鉴。在第四场“春江花月夜”中，舞者的动作和姿态与绘画中的江水、月亮相呼应，将绘画中的美展现得淋漓尽致。这种画舞互通的手法，不仅丰富了舞蹈的表现形式，还增加了作品的艺术价值。舞蹈和绘画的融合，美美共赏，作品中舞蹈和绘画的融合，使得观众能够在欣赏舞蹈的同时，感受到绘画的美。在第五场“只此青绿”中，舞者的动作和姿态与绘画中的花鸟、山水相呼应，将绘画中的美展现得淋漓尽致。这种画舞互通的手法，使得作品更具有观赏性和艺术性，给观众带来了全新的观赏体验。

二、多维化呈现，增强渲染力

《只此青绿》的结构复化是其独特之处，作品中通过多个场景的切换和角色的变换，展现出了一个立体多维的世界。这种结构复化的手法，使得作品的艺术表达更加丰富多样，给观众带来了全新的观赏体验。同时，结构复化也增加了作品的艺术价值和深度，使其更具有观赏性和艺术性。结构复化是指在一个整体结构中，通过多种方式和手法，将不同的元素进行复杂的组合和变化，从而达到丰富多彩的艺术效果。通过将舞蹈、诗歌、戏剧等元素融合在一起，以多维化的方式呈现出江南水乡的青绿之美，从而增强了作品的艺术渲染力。在舞蹈方面，作品采用了多种舞蹈形式，包括芭蕾、现代舞、民族舞等，通过舞者的精湛技艺和舞蹈编排的巧妙安排，将江南水乡的美丽景色和人文风情通过舞蹈的形式展现出来。在诗歌方面，作品采用了现代诗歌的形式，通过诗歌的抒发，将江南水乡的美景与人文情怀融合在一起，形成了诗情画意的效果。在戏剧方面，作品采用了舞蹈剧和音乐剧的形式，通过舞台设计、服装造型、音乐演奏等多种手段，将江南水乡的青绿之美呈现在观众面前，增强了作品的艺术渲染力，让观众更加深刻地感受到了江南水乡的独特魅力。在舞蹈诗剧《只此青绿》中，结构复化的手法得到了广泛的应用。作品中舞蹈形式的复杂变化，是结构复化的一种表现形式。例如，在第一场“翠屏山”中，舞者的动作和姿态与绘画中的山水相呼应，将绘画中的美展现得淋漓尽致。在舞蹈形式上，作品中既有古典舞蹈的形式，又有现代舞蹈的元素，还融入了京剧、杂技等多种表演形式，使得作品更具有丰富性和多样性。作品中叙事结构的多层次展开，也是结构复化的一种表现形式。例如，在“小楼春色”中，舞者的动作和姿态与绘画中的小楼、花卉相呼应，将绘画中的美展现得淋漓尽致。作品中叙事结构的多层次展开，使得观众能够更好地理解和欣赏作品的内涵和意义。作品中舞美效果的多层次呈现，也是结构复化的一种表现形式。在“江南烟雨”中，舞台的布景和灯光效果与绘画中的江南水乡相呼应，将绘画中的意境和氛围展现得淋漓尽致。作品中舞美效果的多层次呈现，使得观众仿佛置身于绘画中的世界之中，增强了作品的艺术感染力和观赏性。作品中视觉和听觉的多重感受，也是结构复化的一种表现形式。例如，在“春江花月夜”中，舞者的动作和姿态与绘画中的江水、月亮相呼应，将绘画中的美展现得淋漓尽致。作品中视觉和听觉的多重感受，使得观众不仅能够欣赏舞蹈的美，还能够感受到绘画、音乐等多种艺术形式的美。

三、细微入手，释放情感

作品中通过舞蹈的表达和情节的展开，将微小的个体经历与宏大的历史背景相结合，使观众能够在欣赏舞蹈的同时，感受到历史的厚重和人生的意义。《只此青绿》通过微宏叙事的手法，以小见大地展现了历史的变迁和人生的起伏。微宏叙事是一种以小见大的叙事手法，通过小事物的描写，反映出大事物的本质和内涵[2]。在舞蹈诗剧《只此青绿》中，作品中以小见大的叙事手法，是微宏叙事的一种表现形式。例如，在第一场“翠屏山”中，舞者的动作和姿态与绘画中的山水相呼应，将绘画中的美展现得淋漓尽致。作品中的微小细节，如舞者的手指、眼神等，都能够反映出大事物的本质和内涵，使得观众能够更好地理解和欣赏作品的内涵和意义。作品中微观细节的表现，也是微宏叙事的一种表现形式。例如，在“小楼春色”中，舞者的动作和姿态与绘画中的小楼、花卉相呼应，将绘画中的美展现得淋漓尽致。作品中微观细节的表现，使得观众能够更好地感受到作品的情感和氛围。作品中宏观叙事的展开，也是微宏叙事的一种表现形式。舞台的布景和灯光效果与绘画中的江南水乡相呼应，将绘画中的意境和氛围展现得淋漓尽致。作品中宏观叙事的展开，使得观众能够更好地理解和欣赏作品的内涵和意义。作品中微宏叙事的交织，也是微宏叙事的一种表现形式。舞者的动作和姿态与绘画中的江水、月亮相呼应，将绘画中的美展现得淋漓尽致。作品中微宏叙事的交织，使得观众能够更好地感受到作品的情感和氛围。

四、以史为鉴，重现古韵

《只此青绿》以宋代为背景，通过舞蹈的表达和舞台的呈现，将宋代的山河风光和风雅韵味展现出来。作品中舞者的动作和姿态，以及舞台的布景和灯光效果，使观众仿佛置身于宋代的时空之中，感受到了那个时代的独特魅力[3]。舞绘山河的手法，不仅丰富了作品的艺术表达，还增加了观众的观赏体验。在“舞绘山河，宋风雅韵”部分中，舞蹈形式的选择是与宋代文化特色相契合的。舞蹈的动作、姿态和编排都融入了宋代文人雅士的气质和风采。舞者们的动作流畅优美，充满了柔和的曲线和细腻的表达，展现了宋代文人的文雅和风度。舞蹈编排中的舞步和舞姿也充满了古典美和典雅风范，让观众仿佛穿越到了宋代的文化氛围中。音乐的运用起到了非常重要的作用。音乐旋律以古典乐器为主，营造出一种古朴而雅致的氛围。音乐的节奏和音调与舞蹈的动作和节奏相呼应，使整个舞蹈更加生动有力。音乐中的旋律和和声也充满了宋代的风韵，让观众在欣赏舞蹈的同时，也能够感受到宋代文化的魅力。舞台设计起到了烘托氛围和增强视觉效果的作用。舞台的布景采用了宋代山水画的元素，使观众仿佛置身于真实的山河之间。舞台上的灯光效果也非常精彩，通过不同的灯光色彩和亮度的变化，营造出不同的情感和氛围。舞者们的服装和道具也与宋代文化相呼应，展现了宋代时期的风貌和风俗。通过舞蹈的形式，该舞蹈诗剧将宋代的山河风景和文化特色展现得淋漓尽致。舞蹈形式的选择、音乐特色的运用和舞台设计的精彩，使得整个部分充满了古典美和雅致风范。观众在欣赏作品的同时，仿佛穿越到了宋代的文化氛围中，感受到了宋代文人雅士的情怀和风采。通过舞蹈的形式，作品将宋代的山河风景和文化特色以一种独特的方式展现出来，使观众更加深入地了解和欣赏中国古代文化的魅力。

五、结合时代元素，推陈出新

《只此青绿》是一部以舞蹈为表现形式的诗剧，通过舞蹈展现了青绿千载的时代元素，并在其中推陈出新。首先，这部舞蹈诗剧结合了当代的时代元素。在剧中，舞者们穿着现代化的服装，使用现代舞蹈的技巧和动作，将传统的元素与现代的时代背景相结合。这种结合使得观众能够更好地理解和感受到舞蹈诗剧所表达的主题和情感。其次，这部舞蹈诗剧在推陈出新方面做出了很大的努力。传统的舞蹈诗剧通常以古典舞蹈为主，注重古代文化的表达和传承。然而，《只此青绿》不仅融入了现代舞蹈的元素，还在编舞和音乐方面进行了创新。舞者们的动作和舞蹈编排都充满了现代感，音乐也结合了传统和现代的元素，使得整个舞蹈诗剧焕发出新的活力和魅力。此外，这部舞蹈诗剧还通过舞蹈的形式表达了时代的变迁和社会的发展。舞蹈中的剧情和情节反映了当代社会的现实问题和人们的内心矛盾与挣扎。观众可以通过舞蹈的表演和情节的发展，更好地理解和思考这些时代问题，并从中得到启示和思考。《只此青绿》这部舞蹈诗剧成功地结合了时代元素，并在其中推陈出新。它通过现代的舞蹈形式和创新的编舞、音乐等手法，让观众更好地理解和体验到优秀传统文化与现代社会的交融，展现了舞蹈艺术的魅力和创新力。这部舞蹈诗剧不仅在艺术上取得了成功，也在文化传承和时代表达方面发挥了积极的作用。

六、传扬艺术，与时俱进

舞蹈诗剧《只此青绿》通过其独特的艺术形式和情感表达，对观众产生了深远的影响。通过舞蹈表演、音乐和舞美设计等因素的综合运用，该作品引发观众对中国优秀传统文化的思考与感悟，为观众提供了一种审美体验和情感共鸣的机会。同时，该作品对推广和传承中国优秀传统文化具有重要意义。舞蹈诗剧《只此青绿》的成功，为舞蹈艺术的发展和优秀传统文化的传承注入了新的活力和动力。首先，该作品引发观众对中国优秀传统文化的思考与感悟。通过舞蹈表演、音乐和舞美设计等因素的综合运用，使观众能够深入体验到中国优秀传统文化的情感内涵和艺术魅力，从而产生对优秀传统文化的尊重和热爱。其次，舞蹈诗剧《只此青绿》为观众提供了一种审美体验和情感共鸣的机会。观众通过欣赏舞蹈表演和感受舞者的情感传递，能够与作品产生共鸣，从而获得一种美的享受和情感满足。最后，舞蹈诗剧《只此青绿》对推广和传承中国优秀传统文化具有重要意义。通过现代舞蹈的形式和技巧，该作品使优秀传统文化更加贴近当代观众，使观众能够更加深入地了解和感受到优秀传统文化的魅力，从而促进优秀传统文化的传承和发展。舞蹈诗剧《只此青绿》通过其独特的艺术形式和情感表达，对观众产生了深远的影响。通过舞蹈表演、音乐和舞美设计等因素的综合运用，该作品引发观众对中国优秀传统文化的思考与感悟，为观众提供了一种审美体验和情感共鸣的机会。同时，该作品对推广和传承中国优秀传统文化具有重要意义。舞蹈诗剧《只此青绿》的成功，为舞蹈艺术的发展和优秀传统文化的传承注入了新的活力和动力。

七、结语

《只此青绿》作为一部精彩的舞蹈诗剧作品，不仅在艺术上给观众带来了震撼和享受，还深刻地影响了观众的情感和思考。舞蹈诗剧《只此青绿》以其独特的艺术形式和丰富的内容，展现了流转千年的历史背景下的独特魅力。观众通过观看该剧，可以对中国优秀传统文化有了更深入的了解和认识，同时也对艺术形式和创作过程有了更多的兴趣。此外，观众还可以从剧中的情感表达中获得心灵的抚慰和启迪，对生活有更加积极乐观的态度。舞蹈诗剧《只此青绿》不仅具有艺术表达的价值，还对文化传承和艺术创新起到了积极的推动作用。

参考文献：

[1]张润秋.中国山水画意境美学在新媒体语境下的继承与传播——以《只此青绿》《诗画中国》为例[J].收藏与投资，2023（9）.

[2]罗梓艺，李延浩.舞蹈与古典山水精神的美学阐释——以《只此青绿》《青绿》《入画》为例[J].四川戏剧，2023（7）.

[3]张少慧，杜鹏.察右前旗：“只此青绿” 绘就秀美画卷[N].乌兰察布日报，2023—09—06.

作者简介：李青青（1994—），女，汉族，四川眉山人，硕士研究生，讲师，研究方向为舞蹈学。