浅析筝曲《赛乃姆》的新疆元素运用与演奏技巧

蒙萌 赵子健

筝曲《赛乃姆》是王建民老师于2017年创作的具有新疆风格的古筝作品。此曲是第35届“上海之春”国际音乐节委约作品，2018“上海之春”敦煌杯古筝展演系列之“民族魂”新人新作音乐会首演作品。该曲充分展现了古筝的演奏技巧与表现特色，展现出赛乃姆载歌载舞的热烈场景和浓烈的西域风情。本文将对该曲新疆元素的运用，以及其模仿新疆音乐风格的演奏技法进行分析。

一、新疆音乐风格特点

新疆维吾尔自治区位于我国西北边陲，占中国国土总面积的1/6，是中国五个少数民族自治区之一。地理位置的特殊性造就了新疆独特且丰富的音乐文化。新疆独特的少数民族音乐风格主要表现在以下三个方面：

第一，三种音乐体系。新疆音乐在阿拉伯、中国及欧洲三种音乐体系的影响下，调式调性丰富多变。第二，大小切分、三连音、附点、弱起等节奏型在新疆音乐中较为常见，节拍运用转化也较复杂，除了常用2/4等单拍子，5/8、6/8、7/8这些复拍子也经常出现。正因新疆音乐对于节奏节拍的运用，其更具律动性，音乐情绪热烈。第三，新疆音乐的旋律线条大部分是上下行音在级进的同时，下行音加上甩音，旋律整体走向是下降的，但也有局部的上升，旋律一直到低音区结束。这样的反S性线条旋律在王建民老师的其他作品中也有体现，如筝曲《西域随想》。新疆音乐线条除了反S形，还有锯齿形旋律和波浪形

旋律。

二、筝曲《赛乃姆》音乐结构概述

（一）作品简介

赛乃姆是新疆于田县的传统舞蹈，表演赛乃姆时，大家围成圈而坐，唱着歌曲，跳舞的人在中央，乐队坐在圈外一角。赛乃姆表演形式相对自由，不限制年龄、人数，深受人们喜爱。

筝曲《赛乃姆》是由著名作曲家王建民于2017年所创。王建民老师在民乐创作的领域贡献非常大，尤其在古筝和二胡领域，其古筝代表作品有《西域随想》《幻想曲》《枫桥夜泊》《赛乃姆》等；二胡代表作品有《第一二胡狂想曲》

《天山风情》等。

王建民老师受第35届“上海之春”国际音乐节委约，以选拔优秀古筝演奏家、弘扬中华优秀传统文化为最终目的进行了创作，最终创作出9部新作，筝曲《赛乃姆》是其中之一。首次演奏《赛乃姆》的古筝演奏者是上海音乐学院的刘晓寒，钢琴伴奏是李渊清。

王建民老师十分喜爱新疆民族音乐，在创作筝曲《赛乃姆》之前，就已经创作了多首新疆风格的作品，如二胡曲《天山风情》《第三二胡狂想曲》，古筝曲《西域随想》。王建民老师对新疆赛乃姆的歌舞形式有浓厚的兴趣，正好受“上海之春”音乐节的委约，便以赛乃姆为素材进行创作。《赛乃姆》充分利用了古筝的各个组成部分，来模仿新疆拉弦乐器、弹拨乐及打击乐的音色，将新疆风格元素融入古筝作品中，描绘出赛乃姆的热闹场面，展示了浓厚的西域风情。

（二）人工定弦

目前，21弦古筝大部分都是以D调五声音阶排列定弦，按照1、2、3、5、6（宫、商、角、徵、羽）为一组音阶，分倍低音区、低音区、中音区、高音区及倍高音区的1音。常见的还有G调、C调、F调定弦，这些调式都是以1、2、3、5、6进行排列定弦。传统的定弦方式存在局限性，如传统音阶不能充分展现少数民族音乐风格特色、和弦色彩及调性单一等。为了使古筝这一传统乐器在音乐舞台上更上一层楼，作曲家们对定弦进行了深入研究，常见的有十二平均律定弦、自由混合定弦、传统五声音阶的双调循环和非传统的五声音阶定弦。筝曲《赛乃姆》的定弦为倍低音2、5、7，低音1、2、#4、5、7，中音1、2、3、（4）、5、7，高音1、2、#4、5、7，倍高音1、2。

该曲采用自由混合定弦，乐曲张力大，调性、和弦色彩丰富，左手不再是传统的“按、揉、吟、颤”技法，而是与右手一样弹奏主旋律，将现代筝曲复调的特性更好地展现出来。

该作品的调式以G大调为主，在展开部转到了c和声小调、g小调，快板转为C大调，后又G大调至结束。自由混合定弦突破了传统五声音阶定弦的局限性，新疆民族音乐调性丰富多变，节奏节拍也有其独特性，创作新疆风格的筝曲自然要考虑到这一点。传统五声音阶定弦法无法表达出新疆音乐风格特色，自由定弦不仅能满足新疆音乐调性丰富的需求，还能增强乐曲的表现力。

（三）曲式分析

笔者以筝曲《赛乃姆》的曲式结构为基础，对不同的主题段落，从四个方面展开分析，即节奏节拍、调式调性、主题动机及旋律的走向。

引子部分（1—16小节），节拍4/3拍，此段为G大调。右手用扫弦技法模仿新疆乐器都塔尔，节奏型X XX XX XX｜XX X XX XX｜反复了

7次，旋律线条虽简单，但具有歌唱性。

呈示部分（17—111小节），节拍为3/4、4/4拍，以3/4拍居多，调性为G大调，主题动机为7 1| 2 2 2|。右手旋律较简单，以级进进行发展，左手音级比较跳跃，形成了鲜明的对比。

展开部（112—351小节），这部分又可分为慢板、华彩段、快板和急板。此段以G大调为主，在慢板部分（139—147小节）G大调转为了c和声小调，之后又转为G大调。快板主题段落的调性开始为C大调，在213小节后转回G大调。节拍变化较多，有2/4、3/4、4/4、5/4、3/8、4/8、5/8、6/8、7/8、8/8拍。整段音乐情感丰富，轻快活泼，描绘了赛乃姆热烈的场景。

再现部（352—368小节），相比主题部分本段速度更为缓慢，节拍从3/4拍变成4/4拍。右手的单音旋律采用了和弦来增强音乐色彩的饱和度，左手旋律采用三连音。

结尾（369—379小节），节拍为3/4、2/4拍，调性是C大调转G大调。乐曲情绪达到高潮，以拍击琴弦的方式进行了强终止，整个旋律在激动热烈的情绪里结束，将赛乃姆的音乐特点展示得淋漓尽致。

（四）新疆音乐元素的运用

新疆音乐元素在筝曲《赛乃姆》中的运用体现在三个方面：调式、节奏节拍和器乐。新疆民族音乐调式调性丰富，王建民老师为使现代筝曲《赛乃姆》更能体现出新疆风格，将中国传统调性和西欧大小调体系都运用其中，使作品的调性更加丰富，展现出浓浓的新疆民族韵味。

新疆民族音乐大部分都是热烈欢快的，极具律动性，人们听到音乐总会情不自禁地扭动身体，载歌载舞。这和新疆音乐采用的节奏型有很大的关系，筝曲《赛乃姆》中便用到新疆音乐常用的节奏型，如三连音、弱起小节、切分、附点等节奏型。新疆民族音乐常用复合拍子，且变化频繁，音乐的强弱随着节拍改变而变化，旋律更丰富。筝曲《赛乃姆》运用了10种不同的节拍，如2/4、4/4、5/4、3/8、5/8等，该曲节拍变化频繁，尤其是快板部分。

新疆歌舞音乐都离不开器乐，如都塔尔、萨塔尔、弹布尔、热瓦普等新疆民族乐器。乐曲开头部分用双扫弦的技法来模仿都塔尔的音色，展开部的单旋律长摇技法是模仿萨塔尔的音色，古筝声部和钢琴伴奏部分的节奏，是对常见手鼓节奏型的模仿。

三、筝曲《赛乃姆》演奏表现技巧

（一）演奏技法

筝乐发展至今，其演奏技法已经相对成熟且科学。在现代筝曲作品中，演奏技法已经能很好地表达乐曲的内容，不再受到传统技法的限制。笔者将结合自身演奏经验，对筝曲《赛乃姆》的特色演奏技法进行分析。

1.托劈扫弦

在筝曲《赛乃姆》的引子段落用到了托劈扫弦技法，模仿新疆传统弹拨乐器都塔尔的音色。都塔尔仅有两根琴弦，弹奏时经常用到和声扫弦，因其扫弦范围小，所以古筝要模仿都塔尔扫弦的音色，范围就要控制在两到三根琴弦。

2.快速指序

快速指序这一技法并不是传统演奏技法，而是我国著名的古筝演奏家、教育家赵曼琴所创。快速指序技法使古筝技法有了巨大的突破，这一技法解决了在创作现代筝曲时没有合适的古筝技法来表达作品的问题。在筝曲《赛乃姆》中，作曲家运用了快速指序的演奏技法，更能表达热烈紧张的情绪，同时也增加了乐曲演奏的难度。

3.摇指

摇指这一技法运用较为普遍，有扎桩摇、悬腕摇、长摇、短摇、扫摇等，作曲家一般根据古筝的作品风格来选定合适的摇指技法。在筝曲《赛乃姆》中，摇指技法运用较多，这部作品大部分采用扎桩摇，在快板主题处也运用到了短摇的技法。快板主题这段旋律用短摇的技法将主题动机的几个音呈现给听众，大大加深了听众对主题动机的印象。

（二）情感表现

一部优秀的音乐作品情感表现是十分细腻的。在古筝领域中，除了技法，力度与音色是十分重要的。下面就从这两个角度进行分析。

1.力度

每首音乐作品的谱例都会有力度强弱的标记，在古筝演奏时，演奏者根据谱例上的标记来演奏是远远不够的，还需要充分理解作品，根据乐曲情感走向、旋律的走向来调整弹奏力度。筝曲《赛乃姆》整体的情绪是热烈欢快的，慢板部分运用较少，在这种情况下，情绪的处理就容易出现偏移。演奏者需要通过力度的强弱来使整首乐曲达到一个平衡，增强作品的音乐张力和情感表达。

2.音色

古筝作品演奏会受到很多因素的影响，如古筝的材质、琴弦的用材、演奏的场所、演奏者的弹奏水平等。一切外在因素都正常的情况下，演奏者自身的能力就格外重要了，具体要求就体现在演奏技法及触弦的位置和深浅上。

筝曲《赛乃姆》大量用到快速指序的技法，演奏快速指序要求四个手指发力均匀，指尖触弦，触弦速度要快，每个手指弹完放松，这样可将音点连成线条，有律动感。

摇指部分要求甲片围绕对应音高的琴弦来回拨动，幅度做到最小。在中高音区指甲触弦位置要浅，这样出来的声音清脆优美。在低音倍低音区，指甲触弦的位置就要深，力度要大，这样音乐会比较浑厚。

在右手主旋律，左手起衬托作用的乐段，往往左手以单音出现，且都在低音倍低音区，要使旋律丰富，伴奏音色浑厚，就要用左手的小指指腹拨弦。

在筝曲《赛乃姆》中，有两处用到了泛音技法，泛音与其他技法发出的音有很大区别。弹奏泛音，左手小指要在前岳山与琴码的二分之一处作准备，手的位置不要太高，小指轻轻触碰琴弦二分之一处与右手食指同时进行，即可发出空灵清澈的泛音。

四、结语

王建民创作的《赛乃姆》以新疆民间音乐为素材，采用钢琴伴奏丰富了作品的内容，运用自由混合定弦打破了传统音乐形式的制约，提高了古筝的教学与演奏水平，同时也传播了新疆民族音乐。

（河北美术学院）

责任编辑 高瑞