浅析竹笛演奏的艺术特征及技巧

竹笛作为诞生于中国特有文化土壤的吹管乐器，是我国传统音乐文化中的重要组成部分，也是一种代表性的民族乐器，呈现出有别于西方文化的特色，具有独特的艺术美感和传承价值。因为竹子和笛膜均为自然生长形成，所以竹笛整体的音色较为自然、纯净。随着时代的发展，竹笛演奏技巧逐渐完善，演奏者需要在演奏中灵活运用不同的演奏技巧，生动展现竹笛演奏的艺术性，带给听众更加优质、舒适的听觉体验。文章主要对竹笛演奏艺术特征及技巧相关内容进行研究，希望能为竹笛演奏艺术的高水平发展提供一定理论参考。

一、竹笛演奏概述

竹笛演奏的历史悠久，早期竹笛应用在宫廷音乐、民间音乐中，在传统文化中占据着重要位置。随着时代变迁发展，竹笛演奏技巧不断更新和完善，最终形成了更具中国特色的演奏风格、艺术特色。竹笛演奏中，演奏者需要掌握扎实的演奏技巧和乐理知识，深入理解和掌握乐曲的内涵，娴熟地运用不同演奏技巧，通过音乐来传递情感。实际上，竹笛类型多样，从音高角度可以划分为低音笛、中音笛和高音笛。不同类型的竹笛有不同的音色特点和艺术表现，因此演奏者要结合乐曲的风格特点和技巧要求，选择合适的竹笛，这样才能取得更加理想的竹笛演奏效果。

二、竹笛演奏的艺术价值和特征

（一）艺术价值

竹笛演奏作为中国传统文化的重要载体，艺术价值较高，时代意蕴丰富，表现出鲜明的时代性和民族性特点。随着社会环境的变化，竹笛演奏艺术革新发展，越来越多艺术家开始主动优化竹笛演奏模式，并汲取国外音乐艺术表演经验，创作出了很多情感丰富、文化内涵深厚的竹笛曲目，能够较好地满足新时期群众的艺术审美需求。竹笛演奏中，演奏者通过娴熟的技巧和丰富的表现力，更加生动地演奏乐曲，带给人们丰富的听觉体验。随着全球化进程的推进，世界各国之间的文化交流愈加密切，中国传统音乐文化站上世界舞台，而竹笛演奏作为一项有代表性的民族艺术形式，深受广大群众的喜爱。推动竹笛演奏艺术的创新发展，有助于生动形象地展现传统文化的魅力，使各国人民更加深入地了解中华文化。

（二）特征

第一，演奏技巧丰富。竹笛演奏技巧丰富多样，不同技巧的运用能够赋予乐曲不同的韵味、特色，演奏中演奏者需要调动多个器官，实现唇部、腕部、手部和舌头等部位协调配合。在竹笛演奏技巧中，气息控制是一项基础的演奏技巧，需要演奏者通过胸腹式呼吸法来调整气息的快慢、强弱，使得音色层次变化更加丰富，营造良好的乐曲演奏氛围。指法的运用同样是竹笛演奏中的一项主要技巧，演奏者通过使用滑音、颤音、剁音等不同演奏技巧，能够让乐曲更加流畅，增强乐曲整体的表现力。竹笛演奏中还有很多特殊技巧，如花舌音、循环换气技巧等。灵活运用这些技巧能够赋予竹笛演奏更多的可能性，增强乐曲的立体感和层次感。演奏者只有长期练习并不断巩固，才能在演奏中灵活、熟练地运用这些技巧。

第二，演奏风格多样。我国竹笛演奏的艺术风格多样，不同流派、不同个体有不同的表演风格和演奏技巧，相应的情感表达方式也存在很大差异。在演奏实践中，具有地域特色的表演流派陆续出现。例如，北派在竹笛演奏中习惯运用吐音、连音等传统演奏技巧，注重表现内在韵味，音色整体较为豪迈、高亢；南派的竹笛演奏中常常使用颤音和有节奏感的指法，注重音乐的外在形式表现，整体呈现出节奏优美、旋律低沉等特点，深受国内外艺术家的认可与喜爱。

第三，情感表达饱满。竹笛演奏具有情感表达较为饱满的特点，演奏者会运用不同的竹笛演奏技巧，充分宣泄内心的情感，并且引起听众共鸣。具体演奏中，演奏者需要细细感受乐曲的内涵与情感，运用多种演奏技巧，灵活调整音色，生动展现乐曲中的情感元素。例如，《喜相逢》竹笛独奏曲演奏中，演奏者采用吐音技巧调整吐气方向和吹奏力度，在保证各音符精准演奏同时增强乐曲整体的感染力，使听众深层次感受乐曲所传递的情感思想。

三、竹笛的演奏技巧分析

（一）演奏姿势

演奏姿势的选择对竹笛演奏至关重要，主要包括身体姿势、手持笛子的方式等。保持正确的演奏姿势，便于演奏者熟练运用不同演奏技巧，提升演奏效果和整体美感，同时减少演奏者不必要的身体疲劳。

竹笛演奏中，坐姿多适合独奏或是小型合奏场合，边做动作边演奏。站姿则是竹笛演奏最佳的姿势，有助于气息顺畅流动。演奏者保持站姿进行演奏，要求头部、左手肘和鼻尖保持在同一条水平线上，身体适当向右倾斜；左脚尖与鼻子、左手肘对齐，左脚作为站立的中心点，右脚则用于辅助，这样便于演奏乐曲时，演奏者可以跟着节奏和情感变化自然摆动身体。双手持笛时，身体与两臂之间要保持45°角，身体自然放松，角度过大会导致双肩过于僵硬、紧张，力量上移，身体重心不稳，并且注意手与小臂要保持在一条水平线上，如果手腕过分向内侧弯曲，会导致手腕紧张，进而影响到手指的移动速度。演奏过程中，身体可以适当起伏变化，但左脚作为身体重心不能随意变化。这主要是因为竹笛演奏往往是双手放在身体右侧演奏，少部分在身体左侧，为了保持身体中心平衡，双手在右侧演奏的人要牢牢把握左脚重心点，保证身体站立平稳；双手在左侧持笛则与之相反。

此外，演奏者的手指与笛身要保持垂直状态，手指自然弯曲按压在指孔上，要避免手指倾斜持笛，否则随着时间的推移，手腕会逐渐僵硬，进而影响演奏的音准。由于竹笛需要双手放在同一侧演奏，所以要控制好笛头和左手笛孔间距，这部分距离会影响到持笛的稳定性。演奏时，演奏者的双手应该在下方持笛，空出一段笛头部分，除了嘴在笛身上所产生的支撑力，左手大拇手指也要提供一定支撑力，虎口适当撑开，大拇手指朝着笛头方向移动，以此来保证笛身平衡。

（二）呼吸技巧

呼吸是竹笛演奏的核心技巧之一，很大程度上决定了整体演奏的音色、音量和表现力。正确的呼吸技巧能够为演奏提供持久、稳定的气息支持，便于演奏者更好地掌握乐曲节奏。在竹笛演奏中，呼吸技巧主要表现在以下三个部分：一是吸气。演奏者根据演奏需要做好呼吸训练，先缓慢吸入空气，然后控制膈肌、腹部和腰部的肌肉群伸张与收缩，强化横膈膜向下伸展的力量，增强肺部和腹部肌肉的协调性，保证气息稳定。具体表演中，演奏者要逐步加快吸气速度，根据演奏需要动态调整吸气位置，进而实现连贯的吸气、吐气、换气。吸气过程中保持肩膀、胸部放松，避免过分耸肩或是挺胸，否则会影响到呼吸的深度和流畅度。二是呼气，演奏者要调动肋部、腹部和腰部等部位的肌肉群，在相互作用下找到最佳发力点，促使腹部肌肉向下伸展，慢慢呼出腹部的空气。这个过程中，胸腔应保持自然放松的状态，上腹部则高频振动，这样能够发出结实、饱满的音色。但是，此种呼吸方式无法保证演奏过程中气息的流动性，不适合低音或是弱音演奏，多运用在高音演奏中。三是控制气息，演奏中要结合乐曲节奏、旋律变化，灵活调整气息的强弱快慢，旋律激昂乐段适当加快气息流速，加大力度；柔和抒情乐段可以放缓气息，减小力度。

除此之外，竹笛演奏中有一些需要连贯演奏的乐段，对演奏者的气息控制能力要求较高，通常演奏者需要运用循环换气技巧来提供足够的气息支持。循环换气技巧是鼻子吸气和嘴中吐气同时进行，提供不间断的气息支持，适合演奏一些长音、连音等乐段，给人一种连绵不绝的悠长之感。循环换气技巧具有一定难度，在口中剩余气息较少时，舌头应该将气息往前推，适当缩小口风，在鼻子吸气后，腹部的气息衔接上，再继续吹奏。

（三）手指技巧

首先，颤音技巧。颤音是通过手指在笛孔上快速颤动实现，要求演奏者控制好手指的速度、力度和颤动幅度。演奏时，演奏者应该让手指轻轻覆盖在笛孔上，借助手腕小幅度的动作来带动手指快速颤动，具体可以根据乐曲的节奏和表现需要来调整颤动速度。使用颤音技巧时，要保证每根手指都可以单独颤动，不会相互干扰。演奏者需要大量练习来掌握颤音技巧，增强乐曲的表现力。

其次，叠音技巧。叠音技巧的运用主要起到装饰主干音的作用，多放在主干音前，让演奏效果更加华丽。叠音并非是手指一起一落的机械运动，而是在惯性作用下手指自然落下并轻微弹起的过程，初期训练时掌控难度较大，演奏者可以尝试先抬高手指，在触控的瞬间放松压力，在惯性作用下弹起再落下。叠音的使用是为了装饰主干音，起到辅助作用，因此不能影响到主干音正常的节奏，而要在规定的拍子内尽快完成。

再次，打音技巧。打音技巧就是在演奏中将邻近两个相同音区分开来，在第二个音上轻打一下。使用这一演奏技巧，需要保证手指放松、有力、灵活，轻打时瞬间完成，避免拖泥带水。气息方面需要保持两个相同的音高，平稳输出。

最后，滑音技巧。滑音技巧需要在气息和手指的协调配合下完成，手指的灵活性、气息的运用水平等会直接影响滑音的演奏效果。运用滑音技巧时会给人一种无缝衔接的感觉，一个音自然过渡到第二个音，保持两个音连贯进行，同时要保持一定力度提供支持。滑音吹奏时力度不要过大，音色要饱满，所以在练习时，演奏者要重视手指灵活性的训练，手指慢慢从一个音滑到另一个音，仔细感受。可以先从二度滑音开始练习，随着技巧的熟练程度的提升逐渐增加滑音度数。

（四）用舌技巧

第一，花舌。花舌是一种特色的用舌技巧，指的是通过舌头颤动和气息的协调配合，呈现出上下起伏的音效，但是这一技巧对演奏者的舌头控制力和气息调节能力有较高要求。花舌演奏中，演奏者要先让舌头轻轻抵住上牙龈，随着气息吹动让舌头快速颤动，但要控制好舌头的颤动频率和幅度，进而产生更加连贯、清晰的花舌效果。花舌技巧多应用在一些情绪热烈、欢快的乐曲演奏中，能够起到营造氛围和意境的作用，增强乐曲表演效果。

第二，吐音。吐音是借助舌头快速动作和气息配合产生的，演奏时舌头迅速前伸触碰笛孔，然后快速收回，这个动作要精准、迅速，只有这样才能保证音色清晰、音节分明。不同的吐音方式有不同的变化效果，如单吐、双吐、三吐等，多用于强调乐曲的节奏点或重音，能够丰富乐曲音效层次，创造出更加丰富的节奏变化。

三、结语

竹笛演奏艺术是一项极具民族特色的艺术形式，各个演奏流派逐渐在新时期融合发展。在此背景下，竹笛演奏风格和技巧呈现出多样化特征，为了更好地传承和发展竹笛演奏艺术，演奏者应积极整合不同流派的表演优势和经验，根据不同乐曲主题运用不同的演奏技巧，借此来提升竹笛的演奏效果，带给听众更好的听觉体验。

（甘肃省歌舞剧院）

作者简介：邢世刚（1982—），男，甘肃兰州人，本科，三级演奏员，研究方向为竹笛、箫、埙演奏及教学。

责任编辑   黄蕾