古诗词艺术歌曲的演唱教学分析

2024-07-03李楠

音乐世界 2024年3期

〔摘要〕目前，国内音乐类高校中的音乐表演（声乐）是热门专业，报考人数相对较多，竞争压力相对较大。艺考过程中，除了歌剧选段、创作歌曲、地方民歌（民歌改编曲），也出现了一种新的声乐体裁——古诗词艺术歌曲。这种体裁的歌曲歌词一般都短小精悍，旋律平缓、抒情，情感真挚，蕴含着深厚的人生哲理和内涵。所以，古诗词艺术歌曲近年来被声乐艺考生青眼有加。大学阶段，声乐老师会根据学生的学习程度和自身条件选出一些经典古诗词艺术歌曲进行教学。在教学过程中，老师会用更具体、更科学的发声体系来要求学生进行演唱，从而丰富和提升古诗词艺术歌曲的演唱效果。

〔关键词〕古诗词艺术歌曲；声乐演唱；教学分析

中国古诗词博大精深，蕴含深刻的含义和人生哲理。现代作曲家根据古诗词所表达的思想内涵以及情感韵味，创作出了一曲曲生动的、感人至深的古诗词艺术歌曲。现如今，这些古诗词艺术歌曲的创作为许多高校的声乐教学、演出、比赛所用，为高校学子们的演唱注入了新鲜的血液，在积攒了曲目量的同时也为他们打好了科学演唱的根基。

一、古诗词艺术歌曲概述

中国歌剧选段包括经典的民族歌剧选段、经典美声唱法歌剧唱段。优秀的民族歌剧包括歌剧《洪湖赤卫队》，歌剧《江姐》，原创民族歌剧《长征》《运河谣》等，这些经典曲目都是声乐教学的必唱曲目。

创作歌曲的题材有歌颂党和国家，赞扬母爱、父爱，歌颂祖国大好河山等，这些歌曲都能够激发同学们的演唱热情与民族情感，也能够培养同学们的演唱技巧。

地方民歌的体裁丰富，例如东北民歌《摇篮曲》《串门儿》《回娘家》等。这些民歌曲调比较欢快流畅，能够表现出东北人民的热情豪爽的性格特点；再如，山西民歌《大红公鸡毛腿腿》是对当地青年男女爱情故事的表现。除了有特色的地方民歌，还有一些民歌改编曲。例如胡廷江根据新疆民歌改编的《青春舞曲》《玛依拉变奏曲》等，以及王志信改编的《孟姜女》等。

艺术歌曲的结构比较短小、曲式结构相对简单，一般以二部曲式为主。说到艺术歌曲，那必然要提到黄自的艺术歌曲《玫瑰三愿》《春思曲》《思乡》《花非花》等，以及丁善德创作的《爱人送我向日葵》。艺术歌曲可以分为以下两类：

1.抒情性艺术歌曲

抒情性艺术歌曲以借景抒情为主，旋律起伏比较明显，主歌与副歌部分的情绪有明显的区别，强弱对比也比较突出，例如《梧桐树》《清流》《玫瑰三愿》等。

在演唱抒情性艺术歌曲时要注意气息的控制与平稳、声音与气息的结合，以及对情感的把握。演唱者通过联想来想象景物或主人公就在眼前，要在眼前浮现画面并通过具体事物来表现情感，这样一来，就会演抒情性艺术歌曲。

2.古诗词艺术歌曲

古诗词艺术歌曲是曲作家结合诗词的情感内涵和文本信息，用音乐的形式表达出古诗词的韵味。因此，古诗词艺术歌曲大多给人带来唯美的感觉。古诗词艺术歌曲的旋律起伏较为平稳、节奏舒缓，演唱难度较高，对气息的控制以及润腔的把握、咬字的处理以及情感的运用要求比较严谨。因此，在演唱古诗词艺术歌曲的时候要动之以情，用自然的声音来进行演唱，这样才能够抓住听众的耳朵。

二、古诗词艺术歌曲的演唱分析

在演唱古诗词艺术歌曲时需要理解诗词的具体含义并唱出歌曲的情感意境，还要注意咬字以及润腔处理等。

（一）严读谱面，理解曲作本意

在演唱《春花秋月何时了》这首作品时，就要体会词作者李煜所要表达的思想内涵。诗词的语言明净、凝练、优美、清新，巧用了比喻、比拟、对比、设问等多种修辞手法，抒发了亡国之恨，情真意切，千古流传。作曲家王龙在创作时结合了诗与乐，歌曲为二部曲式，分AB两段。整首歌曲的曲调比较唯美，旋律起伏也较为平稳、抒情。歌曲A段基本是以平稳的下行与上行音阶构成，体现了作者内心的情绪波动。

从谱例1 可以看出，“小楼昨夜又东风”与“故国不堪回首月明中”形成了鲜明的对比，突出了国家将亡时词作者内心的凄凉。作曲者在此处也把情绪变化传达到了最高点。

接下来的“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”（见谱例2）主要表达了故国的一砖一瓦都还在，但是已恢复不到从前模样的忧伤，作曲者带着同样的情感基调进行创作，演唱者也能将作者的内心情绪演绎出来，从而表达作品的思想情感。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”与上一句的情感是相同的，表达词作者内心的凄凉与愁苦只能随着一江春水向东流。所以，作曲者在创作时旋律下行，如同诗词一般。由此可见，演唱者在演唱时要深刻理解作曲家的创作本意，将诗词与旋律相结合，通过想象来营造氛围，并进一步理解歌曲所表达的情感。

（二）气息和语气的正确运用

在演唱古诗词艺术歌曲时，首先要注意气息的运用。例如，在演唱歌曲《春花秋月何时了》的第一句“春花，秋月，何时了，往事知多少”时，注意气息要有踩在脚底的感觉，先叹气后运声，“春花”“秋月”的中间要有停顿，有一种感叹的情绪。“往事知多少”的“少”字要先运气后咬住字头再进行“ao”母音的归韵。第二句“小楼昨夜又东风”的旋律上行，但是气息是平稳的，不能随着旋律上行而变得气息上提，这样声音会发虚，没有音色。在唱“啊，故国，不堪回首月明中”的时候“啊，故国”要抒发情感，将“故国”要突出，表明从前的家乡已不复存在，凸显出作者内心的凄凉与愤怒、无奈。

其次要注意歌唱语气的运用。例如：“春花、秋月，何时了”的这个“了”字就不能唱得很重，语气要轻。在演唱时，对气息的控制是很关键的，气息拖住才能让声音搭在气息上，而不至于唱得很虚、很飘。再比如第二句“小楼昨夜又东风”我们在演唱时就要注意这个“风”不能唱得很轻、很弱，应该注意预期的强调，唱得重一些，让声音与气息完全地结合才不至于“风”字唱破音。歌唱语气的正确运用能够很直接地表达出歌唱情感，在科学的演唱状态下抒发情感，做到以情带声、真情流露。

（三）咬字与润腔的处理

同样是演唱《春花秋月何时了》第一句的“春花、秋月”，要抓住字头，将字头进行强调和夸张，使声音有弹性并叹下来，就如同古琴在拨弦时的声音。例如，演唱《蝶恋花》第一句“槛菊，愁烟兰泣露”时，“槛菊”两个字也要用到润腔，“菊”字需要从“槛”这个字来做一个前倚音进行演唱，也能够体现出古琴拨弦的声音。再如，演唱《梅花引》最后一句的“万朵霞衣任君裁”时，其中的“任”字就需要唱出一个下滑音的装饰，是古琴在向下挂奏的感觉。因此，在演唱古诗词艺术歌曲时，润腔的处理就好比是在弹古琴时的揉弦、拨弦、轮指、上下拨弦等，演唱者在演唱时要模仿弹古琴时的感觉，就能够唱出古诗词的韵味。

三、古诗词艺术歌曲的教学分析

高校中的古诗词艺术歌曲教学占比较多，因为古诗词艺术歌曲的教学能够培养学生的歌唱基本功以及演唱技巧。

（一）因材施教，选择适合曲目

教师在进行古诗词艺术歌曲教学时应选择适合学生音区的作品，音区不能过高也不能过低。同时，选择的声乐作品要是学生易于理解的、唱着舒服的，并且要尊重学生的意愿，选择学生喜欢、旋律适合、朗朗上口的一些作品进行演唱与教学。例如，初级教学阶段，为学生选择《别亦难》《花非花》《别弄大》这种古诗词艺术歌曲比较好；中级教学阶段，就应该教唱《清流》《梧桐树》《玫瑰三愿》《春思曲》等偏抒情性的艺术歌曲了；到高级教学阶段，再进行《春花秋月何时了》《蝶恋花》《山之高》《凤求凰》《越人歌》等古诗词艺术歌曲的教授更为妥当。如此，在培养学生基本功的同时，更能提升学生的演唱技巧与情感表达，同时还能够顺应学生的审美发展，提升学生的演唱积极性。

（二）挖掘学生的优点，取长补短

进行古诗词艺术歌曲教学时，应该根据学生的特点进行教学，取长补短，用科学的手段解决学生在歌唱中所出现的问题。例如：出现高音挤喉、破音等问题时，首先要通过科学有效的发声手段来训练学生进行改正，其次在唱高音的时候也要注意内口腔的状态，最后在选择古诗词艺术歌曲进行教学的时候也要将发声技巧带入教学。例如，当整首歌曲的a母音较多时，那在发声练习时就应该多练习o母音，以及o-a母音的转换练习，在o母音的状态下练习a母音。不能唱得太开阔，也不能唱得太窄，要注意口腔大小的调整。此外，还要结合学生自身的条件和特点来选择适合的曲目，并进行咬字和口腔的调整。例如，在演唱古诗词艺术歌曲《春花秋月何时了》第一句“春花”的“花”字时，就不能唱得太开，“a”母音要在“o”的感觉中唱出来，要有紧贴上颚、含着舌头唱的感觉，而且每一句的结束音都以“ao”母音结束，所以在演唱的时候一定要将字头唱清楚，将字腹唱饱满，从而将字尾进行归韵。归韵时要将字尾归韵到腔体里面，不能脱离腔体，从而让每一个字都唱得很结实饱满。

四、古诗词艺术歌曲的意义和价值

中国古诗词本就历史悠久，且有深刻的文化内涵，而古诗词艺术歌曲对学生和老师都影响深远，无论在声乐演唱上还是在声乐教学中都有着深刻的意义和重要的价值，具体有以下几个方面：

（一）打好歌唱基本功

歌唱基本功是声乐演唱的前提，其包括：气息的运用、咬字与吐字、声音与气息的结合、换字练习等。而演唱技巧就是通过歌唱基本功训练得来的。古诗词艺术歌曲的演唱教学可以稳固学生的歌唱基本功，因为古诗词艺术歌曲的创作特点决定了它的演唱技巧有一定难度，通过对古诗词艺术歌曲进行教学和演唱，学生会在实践中夯实歌唱的基本功。

（二）提高艺术修养

古诗词艺术歌曲的旋律唯美、节奏舒缓、韵味高雅，因此，无论是教学还是演唱，古诗词艺术歌曲都能够陶冶情操、修养身心。

古诗词艺术歌曲的演唱不仅能够丰富歌唱者的想象力，更能激发歌唱者对文学的研究兴趣，从而促进演唱者进行文学艺术修养的提升。同时，演唱古诗词艺术歌曲还能够增加老师与学生之间的合作交流，增进师生间的友谊。

（三）提升音乐审美

古诗词艺术歌曲教学能够提升学生的演唱审美能力，让其体会到古风古韵。同一首艺术歌曲，不同唱法所演绎出的感觉也截然不同。用美声唱法演绎古诗词艺术歌曲，声音就显得圆润、饱满、柔美。而用民族唱法演绎古诗词艺术歌曲，就会颇具古典风格，更加民族化一些。音乐没有好与坏之分，只有音色的差别和感受的区别。古诗词艺术歌曲的演唱可以提升歌手的音乐审美，让其体会歌唱的真谛，更能打动听众的耳朵。

无论是教学还是演唱，要多去聆听、多去感受古诗词艺术歌曲的旋律，多去欣赏优秀歌唱家的演唱，以此来丰富内心的听觉，最终唱出个性，从而感染观众。

结语

笔者通过对古诗词艺术歌曲演唱教学的研究，深入思考了古诗词艺术歌曲的文化内涵、音乐审美、演唱技巧以及教学实践的意义和价值所在，了解了古诗词艺术歌曲演唱中对咬字与润腔的处理、气息的运用、语气的强调和情感的表达。

笔者发现，在高校声乐教学中占比较高的古诗词艺术歌曲能够锻炼学生的演唱基本功，丰富学生的舞台表现力和演唱情感。因此，笔者希望更多的高校老师和学生参与到古诗词艺术歌曲的演唱与教学实践中，弘扬传统文化，让古诗词艺术歌曲得以传唱。

参考文献

①王次炤：《音乐美学》，北京：高等教育出版社，1994年。

②杨曙光：《古诗新曲〈忆焦陂〉——浅析古典诗词歌曲〈忆焦陂〉的创作和演唱》，《中国音乐》，2018年，第2期。

③杨曙光：《在创新中保护、传播和发展——浅谈用现代声乐意识重新演绎中国古典诗词艺术歌曲》，《中国音乐》，2016年，第4期。

④岳李、周婷：《中国古典诗词艺术歌曲的审美风格与演唱特点——以声乐作品〈虞美人·春花秋月何时了〉为例》，《艺术百家》，2016年，第5期。

⑤白宁：《燕南芝庵研究》，北京：人民音乐出版社，2014年。

⑥熊婷：《浅析歌唱中的“归韵收声”》，《音乐时空》，2013年，第6期。

⑦张靖玉：《赵季平古诗词艺术歌曲的演唱研究——以〈关雎〉〈幽兰操〉〈天地作合〉为例》，武汉音乐学院硕士学位论文，2016年。