禅宗美学在国产动画电影中的应用研究

尹金宇　汤新星　刘姝彤

摘 要：禅宗美学作为中国传统美学，具有独特的审美观念和思想内涵。禅宗所倡导的自然观、空观、无常观以及悟的深刻理念，深刻地影响着国产动画电影的创作与传播策略，同时也成为这一领域在全球舞台上发展并回归本土的关键之选。将禅宗文化所蕴含的审美观念和思想内涵融入国产动画电影创作，能够赋予作品深邃的内涵和独特的艺术风格。

关键词：禅宗美学；国产动画；电影动画；传统文化

注：本文系2021湖南省哲学社会科学基金项目“身体现象学下的特色小镇媒介形象研究”（20YBA007）研究成果。

禅宗美学是中国美学思想的重要组成部分，也是中国传统文化的重要组成部分，在绘画、戏剧、音乐、舞蹈、摄影等各方面都有广泛的应用。在科技高速发展的时代，人们渴望从繁忙的生活中寻求片刻宁静，而禅宗追求回归本真、超越现象之美、变化流转之美、直觉与瞬间的悟，因此，将禅宗美学思想与动画电影相结合，为人们带来了新的审美体验和文化价值。国产动画电影在探索创新的过程中，深度吸收禅宗文化，借鉴其中的思想内容和美学内涵，通过改编和重构叙事主题、人物角色，重新审视和创造传统文化观念，最终形成具有鲜明特色的动画电影表现形式。在这一创作探索的过程中，禅宗美学成为国产动画重要的审美范式与表现内容，为作品赋予了深邃的内涵与独特的艺术风格。

一、禅宗美学思想

禅宗美学是中国古典美学的重要组成部分，是禅宗理论思想与中国文化审美相融合的必然产物，具有丰富的哲学文化内涵。禅宗美学主要包含以下美学元素。

回归本真的自然观。禅宗美学观念主张摒弃表面的修饰，返璞归真，追寻一种纯粹、自然、朴素的美。禅宗认为大自然对于人类有养育之恩，反对过分的装饰，强调纯粹自然的表现，以带来内心的宁静和思考。

超越现象之美的空观。禅宗空观总结中国诗画中“静”“远”“淡”的审美经验，从而产生“空灵”“飘渺”“无限”的境界，其中“空”的意境成为禅宗审美追求的目标。禅宗崇尚“清净”的审美理念，从而达到“空寂”之境界。往更深处说，禅宗空观的“超越现象之美”是通过认识一切现象的空性，洞察万物皆源于心、由心所造的本质，从而超越外在的执着与束缚，直接体验到内在本心的自由与解脱。这样的表述既捕捉了禅宗强调的内在觉醒和本性回归，又体现了其通过“空”的体悟达到心灵自由、洞察生命本质的终极追求。

变化、流转与残缺之美的无常观。无常观指事物都要经历从生到灭的过程。“无常”能够唤起人们的紧迫感，促使其珍惜当下。无常观能够使人与环境之间产生一种深刻的情感共鸣。“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”，这一瞬间，人与自然之间弥漫着紧张的氛围，仿佛人与物融为一体。残缺之美以苦难引起，在中国思想史上《易经》是较早提出天命无常的思想的。但在禅宗看来，无常所带来的变化恰恰开启了人们的觉悟之门，正因为有无常的转动，整个世界才有了变化的可能。若没有无常的变化，人生将失去意义，无常赋予了一切事物改变和成长的可能性。

直觉、瞬间的“悟”。禅始于开悟。悟是一种直觉，是瞬间获得的体验，是不需要逻辑参与的，否则就不是禅宗思维的方式。“若识本心，即本解脱”，禅宗认为，“悟”就是“识心见性”。禅宗的“悟”与国产动画电影的艺术创作之间具有相通性。禅宗认为“万法皆空”，而这种“空性”意识是通过修行达到的一种心理境界。这种心灵境界构建了禅宗美学中最典型的审美意识，通过超越感性认知，人们得以建构自身审美观念。此外，禅宗提倡的“顿悟”思想，强调悟道的瞬间性和迅速性，具有突破性的特点，与直觉思维相契合。

二、国产动画电影的理论研究

动画电影，即用逐格拍摄法将特制绘画或立体造型摄制在胶片上（或直接画在胶片上），通过连续放映形成活动影像。动画电影在20世纪60年代后才开始逐渐被西方学术界作为研究对象展开讨论，在此之后动画电影研究不断丰富，学者们通过符号学理论、结构主义理论、跨文化传播理论等对动画电影文本展开分析。

从1941年我国第一部动画长篇《铁扇公主》诞生，到2019年《哪吒之魔童降世》票房超过50亿，再到《长安三万里》与2024年央视春晚西安分会场《山河诗长安》的联动将春晚收视率推到了阶段高峰，中国动画电影已走过80多年的发展历程。国产动画电影理论与禅宗美学的研究尚未形成专门的研究门派，但从国产动画电影把水墨画搬上荧幕开始，“探民族形式之风”已成为其主要的创作内容。

国产动画电影曾经在国际舞台上取得巨大成功，引起世人瞩目，但后来随着市场的不断发展，一度陷入低谷。如今，在不断探索学习的过程中，国产动画电影焕发出勃勃生机，逐渐摆脱了困境。无论是面对动画技术的革新还是观众审美趣味的变化，国产动画电影在数量和质量上都取得了一定的成绩。

三、禅宗美学在国产动画电影中的应用

禅宗美学作为一门独特的美学思想，其背后所隐喻的哲理、美学和文化对于中国传统文化的塑造与传播具有重要意义，具有禅意风格的国产动画电影越来越多。

在回归本真的自然观方面，禅宗认为万物皆有佛性，使人们对花草树木产生爱护之情，与自然共命运，构建人与自然和谐共存的美学境界。

国产动画电影中也常常运用自然元素和场景来营造清新、宁静的氛围。“熊出没”系列电影与禅宗自然观有密不可分的联系，以《熊出没之雪岭熊风》为例，该片以“雪熊”为关键元素，强调维持生态平衡的重要性，将保护雪熊与保护自然界紧密联系在一起。一旦激怒雪熊，可能引发不可逆转的大规模火灾，造成无法挽回的后果。影片的主题是探索人与自然的和谐相处。人们可以从电影台词中窥探禅宗空观，电影一开始就是主角“熊二”的自白“那时的天蓝蓝的，森林一眼望不到底……”，紧接着是伐木工人的高声歌唱“大树倒下，路坦荡荡，建设家园，靠大家……”，最后是主角“熊大”说：“都是你们这些伐木工，俺们家的树越来越少了，你们都是坏蛋、坏蛋……树砍光了，俺们都没地方住了。”这些对白体现了人与自然的关系。禅宗美学的自然观强调人与自然之间的和谐美。禅宗认为地球上的一切物质都拥有生存的权利。这种观念在动画中得到了广泛体现，增加了对人与自然关系的深度思考，进一步提升了对自然界的关注程度。动画电影《大鱼海棠》运用山水、花草和海洋等自然元素，构建出一个充满神秘色彩的世界，让观众体验禅宗美学所倡导的自然和谐之美；而动画电影《大护法》通过优美的音乐和柔和的画面，展示了人与自然和谐共生的境界，使观众在观影中感受到内心深处的平静与宁静。这些作品不仅激发了人们对自然美的热爱，而且引领观众走向一种超越日常经验的审美体验，强调了人类与自然相互依存、共生共荣的关系。

在超越现象之美的空观方面，禅宗对于“空”的理解并非空无，而是指其具有无限的包容性。将“空”观念引入动画创作，要求动画创作者在有限的具体形象中传达更为丰富的内涵和想象力，以便观众在观赏动画时拥有更广阔的想象空间。

在《大鱼海棠》中，主人公椿所处的世界与人类世界相互连接，其中的天空构成了人类世界的海底，该影片巧妙地通过天空的广袤和大海的宁静，隐晦地表达了两个世界虽相近却难以跨越的隔阂，展现了禅宗的空观。椿为了拯救已逝的鲲，夜晚乘船寻求灵婆的支援，在浩大的云团上方，一叶小舟若隐若现，与远处深邃的夜空相映成趣，营造出一种空灵寂静的氛围，凸显了这次重要旅程的深刻内涵，同时在留白之间扩展了影片的叙事深度。动画电影《姜子牙》中巧妙运用了姜太公钓鱼的典故，虽然场景以人物为主，却传达出一种超脱尘世的静谧之境。画面中，姜子牙静静地垂钓于湖边，唯一活动的元素是头上的一只长尾雀鸟。这里引用“良禽择木而栖”一语，不仅隐喻着君子如松的高尚品质，更通过对比表现出人物的稳定状态。同时，配合身周覆盖的积雪，展示出人物与自然合二为一的宁静状态。动画电影《新神榜：杨戬》采用三维水墨画的形式，展示了一种独特的视觉体验，同时标志着影像空间的再塑造。这种扁平化的视觉呈现方式通过加强外部轮廓、消除内部层次，不仅贴近中国传统绘画的透视经验，还与“太极图”法宝所构建的虚拟空间相契合。这种空间表达方式的对比效果使角色塑造更为生动。在太极图中，人物化解的场景以水墨洇开的形式展现，烟雾和消散的粒子环绕着角色，营造出灵动立体的水墨动画效果，凸显了东方美学的深邃韵味。

根据无常的思想，万事万物都会有成、住、坏、空这四个发展阶段。在动画中，一些身世坎坷、命运悲惨的角色设计都会采用这种形式，这些角色的出现、成长、转折、消逝，既是动画主题进展与角色觉醒的催化剂，又为故事情节的复杂性和曲折性打下了基础。

动画中的无常体现在对命运的抗争。《哪吒之魔童降世》中的主角哪吒，阴差阳错下变成了一个不折不扣的魔童，所以从出生的那一刻起，就注定了此生的坎坷。尽管他后来成功地救助了被水怪带走的女孩，但村民们依旧认为他是“自导自演”。村民们将哪吒定义为妖魔，无论其行为如何转变，依旧无法改变村民们对他的看法。然而无常的命运所带来的打击使哪吒表现出了性格中的韧性，体现了禅宗美学里无常的美。

动画电影中的禅宗美学还体现在角色的残缺上，动画电影《哪吒之魔童降世》《长安三万里》《姜子牙》《深海》中的主角哪吒、李白、小九、参宿分别都有“残缺”的地方，分别为友情残缺、政治素养缺失、身份残缺、家庭残缺。在故事的发展中，角色经过失败、背叛、顿悟、成长四个过程，这其实就是从“残缺”到“完整”的过程。在动画中，角色身体上的残缺是一个引人深思的主题，这涉及角色经历困难和成长的过程。角色的残缺会激发观众的想象力，并使其在心理上产生一种共鸣，从而使影片更具有吸引力和深度。相比之下，如果角色呈现的是完美无缺的形象，那么观众将缺乏自由发挥的空间，审美感受也难以得到激发。残缺的角色塑造给予了观众一种熟悉又新奇的体验，观众通过对这些残缺角色的自我“补全”，重新创造出一个更为丰富、更具共鸣的形象。导演在塑造残缺角色的过程中，应当把握好度，避免过度的残缺从而造成无法弥补的局面，影响观众的审美体验。这种“不完整”状态实际上是完整中的一种缺失，只有在恰到好处的情况下，才能引发观众的深刻思考和审美共鸣。

直觉、瞬间的“悟”可分为未悟、初悟、彻悟三个阶段。在动画电影《哪吒之魔童降世》中，故事发展以及主角哪吒、敖丙的成长经历可以被概括为禅宗中的“见山是山，见水是水”的三个层次的开悟。首先，当哪吒发现自己不是灵珠转世时，他的内心是挣扎与困惑的。在这一阶段，他遭受了误解和冷漠，尽管他后来成功救助了被水怪夺走的女孩，却依然受到村民们的冷眼相待。其次，在哪吒知道自己是魔的情况下，选择与敖丙敌对，拯救百姓。这是一种带有主体意识的自我选择。最后，敖丙放弃了家族的使命，找回了自己灵与善的本性，选择与哪吒一起对抗天命。哪吒和敖丙从最初的互相敌意，到惺惺相惜成为好朋友，再到为了各自的理念而敌对，最终成为并肩作战的伙伴。这一成长过程不仅是个人内心历程的展现，还体现了其对于生命、力量和责任的深刻思考，具有深远的哲学意义。《哪吒之魔童降世》的故事彰显了对“见山是山，见水是水”三个层次的开悟，同时也表达了对于个体成长和人生意义的深刻探索。这种成长叙事在动画中得到了生动的呈现，让观众在情感共鸣的同时，也得以思考人生的本质和内在力量的真正意义。

四、结语

禅宗美学的影响不仅体现在国产动画电影的艺术表现上，更体现在对中国传统文化的传承与发展上，为当代国产动画电影创作注入了新的灵感和方向。这种文化交流与创新的实践推动着国产动画走向世界舞台，展现了中国文化的多元魅力和影响力，使国产动画在全球舞台上得以崭露头角，并通过动画的形式将中华优秀传统文化传递给世界。这种文化交融与创新的实践，为中华民族的文化自信和传统文化的传承发展做出了积极贡献。

参考文献：

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