古筝曲《秦土情》的音乐特征及演奏诠释

吕一兰

摘 要：《秦土情》是一首具有陕西民俗音乐风格的古筝曲目，在创作中融合了现代音乐表现风格，不仅具有代表性，而且深受古筝爱好者的喜爱。以古筝《秦土情》的创作背景为切入点，分析《秦土情》的音乐结构，进一步探究其演奏技巧，旨在提升古筝演奏者的演奏水平。

关键词：《秦土情》；音乐结构；演奏技巧

古筝曲《秦土情》是一首具有深厚文化底蕴的音乐作品，它巧妙地融合了传统秦地音乐元素与现代作曲技巧，为听众呈现了一幅生动的秦地风情画卷。而这首古筝曲目以独特的演奏形式和细腻委婉的抒情曲调，触动了听者的情绪和情感，深受古筝爱好者喜爱，极具研究价值。

一、古筝曲《秦土情》创作背景

古筝曲《秦土情》由周展于2008年在香港创作。周展是我国著名的古筝演奏家、教育家和作曲家。受其父周延甲影响，他自幼便对古筝表现出了浓厚的兴趣，并师从其父，开始了对古筝的学习。周延甲作为“秦筝归秦”的代表人物，其对古筝的独特见解和广泛研究对周展产生了巨大的影响，使其也成了“秦筝归秦”的继承者、研究者和创作者。周展在古筝领域不仅继承了父亲的技艺，更在创作上展现出了自己的独特风格。他的筝曲《秦土情》就是一首具有代表性的作品。这首乐曲以秦地为背景，以古筝的独特音色展现出秦地人民的豪情壮志和深厚的文化底蕴。

古筝曲《秦土情》的创作灵感来源于周展浓厚的思乡之情。在创作过程中，他参考了秦地的历史、文化、民俗等多方面元素，并将其融入曲子，使这首曲子既有秦地的独特韵味，又不失现代感。最终，《秦土情》在香港演出，获得了巨大的成功。这首独具陕西风味的古筝曲目获得了广大听众的关注和喜爱，成为当前古筝演奏和比赛中常见的演奏曲目。

二、古筝曲《秦土情》音乐特征与结构

古筝曲《秦土情》是一首充满浓郁西北风情的音乐作品，其音乐特征十分鲜明。这首曲子以秦地（今陕西地区）的民间音乐为素材，呈现出一种古老而又现代的音乐风格。从旋律上看，《秦土情》的旋律线条宽广，起伏跌宕，充分展现了西北大地的辽阔与壮美。在古筝的演奏下，旋律时而高亢激扬，展现了秦地人民的豪迈性格；时而低沉委婉，展现了秦地人民的深情厚意。这种旋律的变化使整首曲子充满了丰富的情感色彩。从节奏上看，《秦土情》的节奏感强烈，具有鲜明的西北特色。曲中多次出现的切分音和附点音符，使节奏在规整中不失灵动，充分展现了西北民间音乐的独特魅力。同时，古筝演奏者在演奏过程中巧妙地运用了滑音、颤音等技法，使节奏更加富有变化和表现力。从音色上看，《秦土情》的古筝音色淳厚而富有韵味，充分展现了古筝这一传统乐器的独特魅力。演奏者在演奏过程中巧妙地运用了古筝的各个音区，使音色在变化中保持统一，为整首曲子增色不少。同时，演奏者还巧妙地运用了泛音、拨弦等技法，使音色更加丰富多样。从结构上看，《秦土情》采用了典型的中国传统音乐结构形式——多段体结构。整首曲子由多个段落组成，每个段落都有自己的主题和特色，但在整体上又保持了高度的统一性和连贯性。这种结构形式使整首曲子既有变化又不失整体感，为听众带来了深刻而独特的音乐体验。

综上所述，《秦土情》从旋律、节奏、音色、结构等方面充分展现了古筝艺术和西北民间音乐的独特魅力。这首曲子不仅是对秦地文化的传承和弘扬，还是对中国传统音乐艺术的精彩演绎。

《秦土情》在创作中融合了现代筝曲演奏形式，并在曲调上延续了陕西碗碗腔的风格，加上苦音和欢音两种秦腔音乐表现形式，使整个旋律扣人心弦，充分表现出作者对故土、家乡以及亲人的思念之情。在音乐结构上，《秦土情》可以分为三大部分：引子、主体（慢板、快板）和尾声。三大部分的演奏技法独特并紧密衔接，通过不断变化的曲调和演奏形式，充分表现出了作者的情感。

《秦土情》的引子部分通过深沉而激昂的旋律，描绘了故乡的壮丽山河，人文风貌尽在眼底，准确地刻画出陕西地区淳朴的风土人情。

《秦土情》的主体分为慢板和快板两部分。为了让情感更充沛、更具感染力，作者在慢板上巧妙地融合了文学创作中“起、承、转、合”的表现形式。“起”主要是通过舒缓的曲调向听众展现自己家乡的一景一物，仿佛让观众看到了黄土高坡那片广袤而贫瘠的土地，听到了风吹过沙土的声音，感受到了作者对家乡的深深眷恋。“承”表现为音乐逐渐升温，如同作者的情感在回忆中愈发浓烈，对家乡的记忆如泉水般涌出，流淌在每一个音符之间。“转”这部分的节奏和旋律发生了显著的变化，仿佛在讲述着家乡变迁的故事，既有对过去的怀念，又有对未来的期许。这里的音乐既有深沉的哀愁，又有激昂的斗志，充分展示了作者复杂的情感世界。“合”是音乐逐渐回归平静，如同作者的情感在回忆的海洋中找到了归宿，那份对家乡的热爱和思念都凝聚在最后的旋律之中。快板部分像是作者情绪的爆发，通过快速而有力的节奏，展现出作者对家乡深深的热爱和对未来的坚定信念。演奏中作者运用了快速指序的演奏技法，通过摇指刮奏、点指扫摇等形式，展现出黄土高原人民的粗犷和豪放，并通过欢快的曲调让听众感受到了人们对生活的热爱，也借此表现出了作者对家乡的炽热情感。概括来说，筝曲《秦土情》通过慢板和快板两部分的巧妙结合，以及“起、承、转、合”的表现手法，成功地传达了作者对家乡的深厚情感和对未来的坚定信念，增强了这首筝曲的感染力。

《秦土情》的尾声部分在主体部分或慢或快的曲调变化中将听众的思绪带到了曲调情境中，让听众感受到了故乡的壮丽山河和陕西地区淳朴的风土人情。此外，作者还巧妙地运用了主体部分慢板和快板的演奏形式，但在处理上又稍显不同。作者通过右手摇指和左手刮奏的配合，使筝曲旋律达到高峰。在演奏过程中，演奏者通过右手摇指与左手刮奏的紧密配合，将作者的思想和情绪全面地展现出来，使整个曲调更具立体感和冲击感，从而深深吸引着听众。在尾声部分，作者运用扫摇的演奏形式将音乐情绪推向高潮，并将结尾部分的曲调逐渐放缓。这种骤升骤降的表现形式，不仅可以增加音乐的张力，还能使整个音乐更加立体饱满，让听众感受到作者的情绪和情感。当最后一个音符渐渐消散在空气中，听众仿佛还沉浸在激昂、深情的氛围中。

三、古筝曲《秦土情》演奏技巧

《秦土情》这首古筝曲以深沉、激昂的旋律描绘出古代秦地士人的豪情壮志与家国情怀。为了让听众对音乐中的故事和情感有更深刻的感受，作者在筝曲创作中运用了大量演奏技法和技巧，主要包括撮音、摇指、快速指序、点音、短摇、扫摇、大关节托劈等。

撮音主要运用在引子部分。虽然整个曲目中撮音运用得较少，但其对整个筝曲起到了定音、定调和推动情感表现的作用。在演奏过程中，需注意手型和身体之间的协调性。

摇指是筝曲演奏中运用较多的一种演奏技法。《秦土情》筝曲曲目中摇指技法的大量运用，主要体现在7—14小节，起到了推动和收尾的作用。对于演奏这首曲目的人来说，在演奏过程中，需要注意连贯性和左手的上下滑音、颤音和按音等的配合。

快速指序是《秦土情》筝曲曲目演奏中的重要技法。《秦土情》筝曲中快速指序的使用主要体现在快板部分，解决了演奏中速度、力度和清晰度的问题，既丰富了演奏形式，又丰富了曲调情感。在演奏过程中，它要求演奏者在极短的时间内，用极快的速度连续弹奏多个音符，使整个曲目更加生动有力，充满激情和张力。演奏快速指序需要演奏者具备极高的手指灵活性和协调性、精湛的技艺和扎实的音乐功底。演奏者需要通过不断练习和磨炼，逐渐提高手指的速度和准确度，以达到演奏快速指序的要求。

点音也是《秦土情》筝曲演奏中不可或缺的技巧之一，主要分为正点音和后点音。正点音是在弹奏过程中，通过迅速而有力地按下筝弦，使弦振动产生音响，然后再迅速松开手指，让弦继续振动，形成一种短暂而清脆的音响效果。这种技巧常用于模拟自然界中的声音，如雨滴落在水面上的声音、小鸟啄食的声音等，使筝曲演奏更加生动逼真。而后点音是正点音的一种变体，它的演奏方法是右手弹弦后，左手触弦，一碰即离，使弦产生第二次音响。这种技巧可以形成一种连续而流畅的音响效果，常用于提高演奏旋律的连贯性和流动性。在《秦土情》筝曲中，点音的运用非常丰富，主要用于曲目的慢板部分。演奏者通过手指的微妙变化和对音量的精细控制，使每个音符充满韵味和情感。点音在《秦土情》筝曲中的运用，不仅丰富了曲目的演奏技巧，而且使曲调情感更加细腻、深沉。演奏点音需要演奏者具备极高的音乐感知能力和手指控制能力，通过对手指力度和音量的控制，完美地演奏每一个音符。同时，演奏者还需要对曲目有深入的理解和感悟，从而将点音技巧运用到极致，让听众感受到曲目中蕴含的深刻情感。

短摇是《秦土情》筝曲演奏中另一种重要的技巧。这种技巧在筝曲演奏中扮演着重要的角色，常用于表现乐曲的激情与活力。短摇的运用在《秦土情》筝曲中尤为突出，尤其在曲目的快板部分。演奏者通过快速而有力的短摇技巧，将乐曲的节奏感表现得淋漓尽致。每一次短摇都像是一次强烈的冲击，让听众感受到曲目中蕴含的激情和力量。然而，短摇技巧的运用并非易事。它需要演奏者具备极高的手指灵活性和协调性，以及对节奏的精准把握能力。只有具备这些条件，演奏者才能够将短摇技巧发挥到极致，让听众在听到每一个音符时都能够感受到乐曲的激情和活力。

扫摇是《秦土情》筝曲演奏中的另一种常见技巧。与短摇不同，扫摇是一种通过快速扫过筝弦来产生音效的方法。演奏者用筝拨或者手指，以极快的速度在筝弦上划过，使多根弦同时发声，创造出一种如同风吹过竹林般的效果。

然而，掌握扫摇技巧同样需要演奏者具备扎实的基本功。演奏者需要精准地控制手指的速度和角度，以确保每一次扫摇都能准确地划过所需的筝弦，产生理想的音效。同时，演奏者还需要对乐曲的节奏和旋律有深入的理解，从而将扫摇技巧与乐曲完美融合，让听众在听到每一个音符时都能感受到乐曲的深情与韵味。

大关节托劈是古筝演奏中一种独特的技巧，也是《秦土情》这首筝曲中不可或缺的元素。与扫摇技巧相比，大关节托劈更注重力度的掌控和音色的变化。演奏者通过运用手腕和手臂的大关节，以较大的力度将筝弦托起，随后迅速劈下，从而产生厚重且富有冲击力的音效。在《秦土情》筝曲中，大关节托劈技巧的运用常常出现在乐曲的高潮部分，用以表现激烈的情感和强烈的冲突。演奏者通过精准控制大关节的力度和速度，使每一次托劈都能准确地传达出乐曲所需的情感色彩，让听众在听到这些音符时能够被深深地震撼。然而，要想熟练掌握大关节托劈技巧，演奏者同样需要付出大量的努力和时间。他们需要不断练习，以提升手腕和手臂的协调性以及自身对力度的控制能力。同时，他们还需要深入研究乐曲的结构和情感，以便将大关节托劈技巧与乐曲完美融合，为听众带来深刻的音乐体验。

除了上述演奏技法外，《秦土情》筝曲还融入了其他多种演奏技巧，如滑音、颤音等。这些技巧的巧妙运用，使筝曲演奏更加丰富多彩，也为听众带来了更加深刻的音乐体验。总的来说，《秦土情》筝曲的成功，离不开演奏者对各种技巧的精湛运用。正是这些技巧的巧妙结合，使筝曲演奏更加生动逼真，也让听众在欣赏音乐的同时感受到了中国传统文化的博大精深。

四、结语

《秦土情》筝曲以秦文化为背景，创作中融合了陕西民间音乐表现形式，并与现代筝曲演奏和表现形式相结合，使整个筝曲曲目情感充沛且真切，真正展现了古筝的艺术价值和魅力。演奏《秦土情》需要演奏者通过熟练的技巧和细腻的表现形式，将曲目中的情感展现出来，从而使听众能够感受到古筝艺术的独特魅力。

参考文献：

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