声乐中气息的独特运用方式探究

王璐

摘 要：声乐演唱是歌唱艺术中的重要组成部分。美妙的歌声可以打动听众，而有效运用气息是实现美妙歌声的前提。如果未能科学运用气息，则容易导致气息不均，给整体歌曲演唱效果带来不利影响。鉴于此，分析声乐中气息的独特运用价值、艺术体现，结合声乐中气息独特运用的控制方式，提出运用深浅气息、粗细气息、收放气息等策略。

关键词：声乐；气息；独特运用

声乐演唱的影响因素较多，呼吸技巧在声乐演唱中的作用是不言而喻的。对于声乐演唱者而言，若不能充分理解呼吸，对呼吸做得不够到位，则很难以正确的状态进行演唱。声乐演唱和吹管乐器演奏存在着一定的相似性，特别是在发声机制方面。吹管乐器依靠哨片的振动引发空气流动，通过管身的共鸣产生旋律，演奏者通过按键操作来改变音高和音色；人声的产生可以视为一种自然的“吹管”过程，其中声带充当哨片的角色，通过振动产生声音，而口腔、鼻腔等共鸣腔体相当于乐器的管身，通过不同的形态调整共鸣效果，从而形成丰富多变的音色和旋律。这种比喻揭示了二者之间物理上的相似性，还强调了呼吸控制在声乐和吹管乐器演奏中的重要性。因此，在声乐演唱的过程中加强气息的独特运用是十分重要的。

一、声乐中气息的独特运用价值

在声乐演唱中，气息不仅构成演唱基础，而且是有效发音的关键来源。演唱者通过科学合理地控制气息，以达到精准掌握音律的水平，因而在评价演唱水平时，对演唱者气息控制能力的考查成为评价的核心。理解并正确运用气息，对于演唱者而言是必备的技能，这涉及气息力度的控制，也包括在演唱过程中如何恰当地利用这些气息。在吸气和呼气的过程中，演唱者的肌肉群需要相互配合，处于一种精细的平衡状态。这种对气息运用的精准控制，影响声音的稳定性和音色的丰富性，而且直接关系到演唱技巧的高低和艺术表达的深度。因此，演唱者在运用气息方面存在很大难度。为了有效控制气息，必须结合现实情况，对气息的独特运用和控制方式进行调整和改变，通过时而平稳有力，时而短促轻快的气息，提高演唱效果。另外，演唱者在发声的过程中，为充分合理地运用气息，也需要根据音乐的相关特征，对气息做出一定的控制和调整。每一个声乐演唱者都需要在这一方面做好深入探索和研究，加大日常练习的力度，进而为自己有效控制以及运用气息提供保障。

二、声乐中气息独特运用的艺术体现

声乐中气息独特运用的艺术体现有两种形式。第一，声乐技巧和气息的充分结合。气息是声乐演唱中十分关键的技巧之一，在具体运用方面需要有效配合声音技巧，达到气息和声音技巧之间充分结合的目标，从而充分发挥技巧，奠定歌曲演唱和情感表达的基础。在声乐演唱中，要想充分展现技巧与气息的协同效果，演唱者必须对气息进行精准控制，并根据歌曲的特点选择合适的气息控制方式。例如，对于舒缓类型的歌曲，应采用平和的气息运用，以达到声音的柔和效果，从而更精准地表达歌曲情感。情感表达与气息控制的结合是声乐演唱的重要组成部分。演唱者需要通过深入分析歌曲作品，理解歌曲背后的情感含义，并将此作为演唱的基础[1]。在演唱过程中，通过恰当的气息支持，自然地表达歌曲情感，以提升歌曲的感染力。严格的风格要求也是声乐演唱的一大特点，演唱者需通过练习强化气息与情感的结合，以展现歌曲的艺术风格和深层情感。这种综合技巧的运用能够提升演唱者的表演水平，也能让听众感受到声乐演唱的艺术魅力。

三、声乐中气息独特运用的控制方式

（一）保持气息流动

在声乐演唱中，气息的有效控制是实现优美歌声的关键，掌握正确的呼吸技巧是基础。演唱者根据歌曲的具体需求科学地调整气息的频率和强度，可以提升自身的演唱效果。气息流动的控制是声乐中的一项重要技能。在演唱过程中，气息不应保持静止不变，而应灵活变动，根据歌曲的情感需求，随时调整气息的速度和强弱，创造出动听的声音。合理的气息流动有助于声音的美妙表现，更是情感表达的关键。因此，维持气息的流动性，使之与歌曲情感紧密结合，是声乐演唱中至关重要的一环。它能够使演唱者更准确、更深刻地传达歌曲所要表达的情感，让每一次演唱都充满魅力与感染力。

（二）运用小腹控制气息

在声乐演唱中，有效的气息控制是艺术表现的基础。与日常生活中的无意识呼吸不同，声乐演唱要求演唱者有意识地运用小腹，以科学和精确的方式控制气息的频率和强度。正确的呼吸方法是演唱技巧的基石，也是提升演唱效果的关键。在演唱过程中，小腹的紧张程度需要根据歌曲的不同情感需求进行调整。特别是在高音部分，除了需要深吸气外，还需要通过提高小腹的紧张度来控制气息的强弱，从而使声音更加悦耳动听，同时扩大音域的范围，增强灵活性。因此，在声乐训练中，掌握保持气息流动的技巧，对于演唱者而言是非常重要的。它不仅能够帮助演唱者更好地表达歌曲的情感，还能够提升整体的演唱水平和艺术表现力。

（三）不能一次用尽气息

声乐演唱中的气息管理与日常生活中的呼吸机制大相径庭。在生活中，呼吸过程通常是自然地吸入和呼出，呼气完全后才会进行下一次吸气。但在声乐演唱中，这样的呼吸方式是不可取的。演唱时的气息需要持续而平稳地释放，以维持声音的连续性和稳定性。在气息即将耗尽之际，演唱者必须迅速而又不显突兀地通过口腔和鼻子吸入新的气体，以避免声音的中断，确保演唱过程中气息的充足，从而保持演唱的连续性。

因此，声乐演唱要求演唱者掌握一种特殊的气息循环技巧，即在不影响演唱质量的前提下，快速补充气息，以实现气息的有效管理和优化演唱效果。这种对气息的控制是提升声乐表现力和技巧的关键。它使演唱者能够在演唱过程中随时调整和补充气息，以保持声音的饱满和表达的连贯性。

（四）把握细节的粗与细

气息在声乐演唱中扮演着十分重要的角色。尽管人们无法直接看到或触摸到气息，但它确实存在并对声乐演唱具有显著影响。演唱中的气息主要分为细气息和粗气息两种类型，从小腹开始发力，通过冲击声带产生声波，进而在腔体内形成共鸣，产生丰富而动听的声音。成功的声乐演唱要求演唱者能够灵活地运用这两种气息，根据演唱的曲目和情感需求调整气息的粗细，并在转换过程中保持声音的连贯性和自然流畅[2]。曲目的特点和情感表达需求往往决定气息使用的粗细，要求演唱者在具体的演唱实践中，能够准确把握曲目要求与气息控制的匹配度，以达到最佳的演唱效果。例如，在演唱充满爱国情感的《我爱你，中国》时，需要表现激昂的情绪，同时要使用更加厚重和柱状的气息来强化情感的表达。尤其是在歌曲的高潮部分，柱形气息的应用能够让情感表达更加突出，使听众能够深切感受到歌曲中所蕴含的深厚爱国情感。

这种对气息的调控能力，是声乐演唱中不可或缺的技巧。它使演唱者能够更加精准地表达歌曲的情感和风格，为听众带来更加深刻和动人的听觉体验。根据相关歌曲的特征，以及想要表达的情感，合理使用粗的气息和细的气息，可以提高声乐中气息的独特运用效果，促进声乐演唱以及表演的顺利进行，提高整体表演效果。

四、声乐中气息的独特运用策略

（一）运用深浅气息

在声乐演唱过程中，气体的深和浅都是由歌曲和具体的演唱情况决定的。在声乐演唱中，气息的控制尤为重要，它直接影响到歌曲演绎的质量和效果。气息的深浅不仅关乎声音的质感，还会影响声音表达的灵活性和情感的深度。演唱者在吸气时必须避免过深或过浅的呼吸，因为这会影响声音的质感和演唱的自然度。过深的吸气可能导致共鸣腔体承受不必要的压力，而过浅的吸气难以充分振动声带，可能导致声音缺乏力度和情感的深度。因此，演唱者需要根据歌曲的内容和风格特点，精准控制气息的深浅，使之与作品的情感需求和艺术表达相匹配。以《帕米尔，我的家乡多么美》为例，这首歌曲要求演唱者通过深层次的呼吸以及胸腔和腹腔共同呼吸的方式，使声音在内部达到和谐统一的状态，以流畅动听的声音展现帕米尔高原的宁静和美丽，营造出一种空旷而宁静的氛围[3]。而在演唱《祝酒歌》时，演唱者需要避免吸气过深，以防歌曲的整体感觉过于冷漠，缺乏热烈的情感表达。在这种情况下，演唱者应采用接近平时说话状态的气息，通过提起气息形成胸腔共鸣，以更好地传达歌曲中的欢乐气氛。

由此可见，声乐演唱中气息的控制是一门精细的艺术，要求演唱者深入理解歌曲的情感内涵和艺术特点，还需要通过科学合理的气息控制技巧，将每一首歌曲的情感和风格完美地表现出来。这是对演唱技巧的考验，也是对演唱者情感表达能力的挑战。通过对气息深浅的精确控制，演唱者能够使歌曲更加丰富多彩、生动感人。

（二）使用粗细气息

在声乐演唱期间，气息的控制和运用是一种技巧，更是演唱者表达情感、塑造歌曲形象的重要手段。气息在声乐中的存在虽然无形，但其作用却十分具体和关键。可以根据释放的形态将其划分为线形和柱形两种类型。线形气息较为细腻，适用于表达柔和、细腻的情感；而柱形气息较为粗犷，适用于表现激昂、强烈的情绪。这两种气息的不同运用，能够使声乐演唱中的声音达到更加丰富和多层次的效果。

以《我和我的祖国》为例，这首歌曲要求演唱者以八六拍的旋律，将慷慨激昂的情感充分表达出来。在演唱这首歌曲时，演唱者需要利用粗犷的柱形气息，增强声音的张力和动感，使歌曲的情感表达更加热烈和直接。特别是在歌曲的高潮部分，更应强调柱形气息的运用，以确保情感的充分释放和表达。《偷洒一滴泪》这首歌曲主要传达一种哀伤的情绪，演唱者在演唱此曲时需准确地控制气息，运用细腻的线形气息来贴近歌曲的情感基调。这样的气息运用能够更好地表达歌曲的情感，也能使听者感受到歌曲所要传达的深层次意境[4]。

因此，在声乐演唱中，演唱者对气息的运用需要非常灵活和精确，根据不同歌曲的特点和情感需求选择合适的气息类型。这是对演唱技巧的考验，也是对演唱者情感表达能力的挑战。通过对气息的精细控制和合理运用，演唱者能够更准确地传达歌曲的情感，更生动地展现歌曲的艺术魅力。

（三）应用收放气息

气息在声乐演唱中起着重要的作用，它是声音产生的基础，还是表达情感、展现歌曲风格的关键。在演唱过程中，演唱者需要精准地控制呼吸，使气息在体内达到一种双向流动的动态平衡。这种双向的气流既包括向外的呼气，又包括向下的吸气。其中，呼气用于冲击声带产生声音，吸气帮助调整和协调共鸣腔体，平衡发声器官。通过这种对抗合作的气息运用，演唱者能够根据歌曲的特点和情感需求，灵活地在强音与弱音之间转换，展现不同的音乐效果和情感深度。

以《摇篮曲》为例，这首歌曲要求演唱者展现一种温柔细腻的情感，营造出安详、温馨的氛围。在演唱这样的曲目时，演唱者需要运用更多的吸气技巧，通过收缩性的弱音，巧妙地表达母亲对孩子的爱与关怀。这种细腻的气息控制，能够使歌曲的情感更加真挚深刻，也能够让听众感受到歌曲所要传达的母爱。反之，对于一些需要展现激情与活力的曲目，如《奇妙的和谐》，演唱者则需利用呼气的技巧，运用开放性的强音，将歌剧主人公内心的激动与喜悦传递给听众。通过强烈的气息支持，演唱者可以更有效地表达歌曲中的情感，使听众产生共鸣，感受到歌曲中所蕴含的热烈情感。

五、结语

加强气息在声乐中的运用具有独特作用，可以展现出具有特色的艺术表现。在运用中，需要运用深浅气息、粗细气息、收放气息，通过多样化气息的使用，提高声乐演唱效果和表演水平，增强气息效果。

参考文献：

[1]崔欣阳，虎翼.声乐演唱技巧在声乐表演中的作用[J].音乐生活，2021（2）：84-86.

[2]史天龙，常光凯.浅论声乐演唱教学中演唱技巧的有效训练[J].戏剧之家，2021（12）：113-114.

[3]王顺.声乐演唱中气息的重要性与训练方法[J].黑河学院学报，2021（7）：134-135，142.

[4]戴成书.声乐演唱中气息的合理运用研究[J].北方音乐，2020（18）：55-56，257.