舞蹈作品编创中的情感表达方式探析

李玮杰

摘 要：舞蹈动作和情感表达是影响舞蹈作品质量的关键因素。舞蹈作品编创注重情感的表达，而情感的表达通常需要依靠舞蹈动作、舞者表情、音乐、舞蹈道具以及场景等元素。情感传递是否到位直接影响受众的观感。随着信息技术的发展和普及，人们接触的艺术文化形式越来越多样，对舞蹈作品提出了更高的要求。情感是舞蹈的内涵，因此应该进一步对舞蹈作品编创中的情感表达方式进行优化，以提升舞蹈作品的质量，满足大众对舞蹈艺术的需求。分析舞蹈作品与情感的关系，在此基础上总结影响舞蹈情感表达的关键因素，进而提出增强舞蹈作品编创中情感表达的策略，以期推动舞蹈作品改编和创作水平的提升。

关键词：舞蹈作品；编创；情感表达

舞蹈最早产生于奴隶社会，是以各种优雅或者高难度的动作为表现手段的艺术形式。在长期的历史发展中，舞蹈表现出了多种功能。舞蹈编创是舞蹈传承和创新的重要方式，情感是影响舞蹈作品质量的关键因素，因此在进行舞蹈编创的过程中，应该思考如何通过各种元素来进行舞蹈表达，从而提升舞蹈作品的质量。

一、舞蹈编创与情感表达的关系

舞蹈编创是指根据舞蹈的特点和舞者的技能，把单个舞蹈动作按照相应的逻辑连贯到一起，从而形成完整的舞蹈艺术作品的过程。情感是舞蹈的内在源泉，是舞蹈作品的灵魂，也是舞蹈生命力的象征。舞蹈缺乏情感，就不能成为真正的艺术作品。优秀的舞蹈作品必然具有深厚的、凝练的、动人的情感，能够引发观众的情感共鸣，从而创造真正的舞蹈艺术。在舞蹈编创中，身体动作与情感传递具有统一性，主要体现在两个方面。一是动作形态与情感表达的协调统一。在舞蹈编排中，不同的动作形态可以传达不同的情感，因此编导需要根据舞蹈中的情感需求选择合适的动作形态，以展现出更好的情感表达效果。二是动作节奏与情感变化的协调统一。舞蹈中的动作节奏和速度也是情感表达的重要元素。快节奏的动作可以传达出急迫和充满激情的情感，而慢节奏的动作可以表达出温馨轻柔的情感。编导需要根据舞蹈的情感变化选择合适的动作节奏和速度，使情感表达具有连贯性和准确性。

二、舞蹈编创中影响情感表达的关键因素

（一）音乐

音乐是影响舞蹈情感传达的关键因素，是舞蹈情感传达的引领者。音乐的节奏、旋律、音色以及情感都会影响舞蹈的情感传达。首先，音乐的节奏是舞蹈的节奏，能够使舞蹈更加有韵律。在舞蹈作品中，音乐节奏的变化会导致舞蹈节奏的变化。例如，由舒缓音乐切换到比较欢快的音乐时，舞蹈动作的节奏会呈现出变化。其次，音乐旋律不同，传递出的情感具有差异。例如，悲伤的音乐旋律与欢快的音乐旋律传递出的情感存在差异。再次，音色不同，对情感传递的影响也不同。例如，欢快的音色与沉重的音色在舞蹈中传递的情感存在差异。此外，音乐和舞蹈的协调性会影响舞蹈情感的传递，舞蹈与音乐出现偏差，会影响舞蹈的基调，甚至导致舞蹈作品呈现突兀感。最后，舞蹈作品的动作设计应该与音乐的情感保持一致，以增强音乐对舞蹈的渲染效果，呈现出最佳的舞蹈艺术。一般来说，比较欢快的音乐需要快节奏的舞蹈动作，而比较舒缓的音乐需要慢节奏的舞蹈动作。

（二）舞蹈动作

动作是舞蹈编创中的最基本、考虑最多的元素，舞蹈艺术多以动作进行呈现，因此舞蹈动作设计是否合理、衔接是否到位会直接影响人们的感官体验。舞蹈动作的设计需要关注舞蹈的姿态、形态，舞蹈动作与角色的贴合度，舞蹈动作的力度、速度等多方面的内容。例如，柔美的动作可以给人以温柔、和谐的感觉，而快速的动作会使人感到紧张、兴奋。当角色比较悲伤时，可以通过低头或者掩面等动作来进行情感呈现；当角色呈现出比较坚强的性格时，可以通过抬头或者挺胸等动作来进行情感呈现。舞蹈速度不同，呈现出的情感也具有差异。当舞蹈动作的节奏比较快时，会呈现出紧张、刺激的情感；当舞蹈动作比较缓慢时，会呈现出痛苦、哀伤等情感。舞蹈的力度会影响作品的情感传递，力度比较大时可以展现人物坚毅的品性，而力度比较柔时可以展现人物柔美的情感。舞蹈动作的流畅性也会影响舞蹈的情感呈现。流畅的舞蹈动作可以促进情感的完整表达，而舞蹈动作出现间断会弱化舞蹈的呈现效果。舞者的局部动作如手部或者腿部动作，也可以进行情感的传递。例如，舞者可以通过伸出手的动作来表示渴望，以握拳的动作表示坚定，以跳跃的动作表现欢快。

（三）表情

舞者的表情能够影响情感的传递。舞蹈艺术来源于生活，人们喜怒哀乐的表情存在较大的差异，而舞蹈艺术也会因为表情的不同而传递出不同的情感。舞者面部呈现微笑表情时，可以增加舞蹈中的愉悦感；当舞者睁大眼睛或者嘴唇抖动时，通常表现出愤怒。观众可以通过舞者表情的变化感知舞蹈角色的内心世界，从而深入体会舞蹈中的情感。表情需要与舞蹈动作、音乐呈现出一致性。例如，舞者呈现悲伤的面部表情时，可以辅以低头等动作，同时通过音乐的渲染，增加与观众的共鸣。

（四）舞台美术

舞台美术包括舞台的灯光、布景以及道具等。色彩和光线不同，传递出的情感也存在差异。例如，红色代表热情，黑色代表压抑。舞蹈的布景也会影响情感的传递。例如，舞蹈布景中的海滩能营造出浪漫的氛围，而树林会营造出阴森的氛围。舞蹈的道具也是影响舞蹈表现力的因素。例如道具伞可以表示温馨或者希望。表演者化妆和配饰的差异，也会影响情感的传递。例如：舞者呈现出烈焰红唇，表示人物比较热情，性格鲜明；舞者呈现出学生妆或者淡妆，表示人物比较单纯或者恬静。

三、舞蹈编创呈现情感的基本原则

（一）与舞蹈的主题或者基调保持一致

舞蹈要进行情感的传递，应该保证各个要素保持一致。舞蹈编创中首先确定的是舞蹈的情感基调和主题，因此应该对舞蹈的情感基调和主题进行分析，从而为动作设计、音乐选择以及人物形象的定位提供一定的基础。此外，要通过舞蹈的情感基调确定舞蹈作品呈现的情感，合理设计舞蹈细节，增强舞蹈动作的流畅性或者通过舞台美术场景的变化来渲染情感。

（二）关注舞蹈的语汇和表现手法

要想真正提升舞蹈的情感表达，就需要创编者合理应用舞蹈的语汇和表现手法，把握舞蹈创编的内在规律。舞蹈经过长期的发展，已经形成了一些约定俗成的规律或者表现方式。因此，在舞蹈创编的过程中，应该尊重这些规律，减少舞蹈作品与人们常规认知的冲突，充分结合舞者的技能和水平，合理设计舞蹈动作和面部表情，从而引发观众的情感共鸣。

（三）注重舞蹈的意境和氛围

舞蹈的意境和氛围可以提高舞蹈者的体验感和表现力。因此，在舞蹈编创的过程中，应该注重舞蹈意境和氛围的营造，通过考虑服装、布景、妆发、灯光等，增强各个元素的协调性，从而提升情感的表达效果。

四、舞蹈编创中增强情感表达的策略

（一）根据舞蹈基调选择适配的音乐

音乐是影响舞蹈传递的因素。在选择音乐时，应该充分考虑舞蹈的主题和情感基调。一个舞蹈作品可能随着情节的改变呈现出几首音乐，因此在选择音乐时应该考虑音乐的节奏、风格、旋律等，从而促进音乐与整个舞蹈风格保持一致。在进行音乐选择时，应该对音乐中的词曲、旋律、创作背景进行分析，确保舞蹈动作与音乐保持一致。例如，在小提琴曲《梁祝》中，每一部分的音乐旋律、节奏、风格都存在差异。因此在选择音乐时，应该考虑音乐情感与舞蹈情感基调的契合性，通过音乐与舞蹈动作的结合，加深听众对舞蹈作品主题、内涵的理解，使其与舞蹈作品产生共鸣。

（二）根据情感基调优化舞蹈动作

舞蹈动作设计能够影响情感传递的流畅性。舞蹈动作设计得当，可以推动作品情感递进，增强情感的表现力。因此，在进行舞蹈动作设计时，应该进一步增强舞蹈动作设计的合理性。首先，应该考虑舞者的舞蹈技能，根据舞者的技能水平确定舞蹈动作技巧的难度，提高舞蹈作品表演的流畅度和美观度，防止出现舞蹈动作瑕疵。其次，在舞蹈情感传递的过程中，应该加强对现实生活的观察，从现实中寻求灵感，使舞蹈动作与现实中人们的情感动作相一致，增加与人们的共鸣感。最后，舞蹈动作设计应该注重对舞蹈作品的搜集和整理，了解不同题材舞蹈作品表达某种情感常用的舞蹈动作或者方式，并将其融入舞蹈动作设计，从而推动舞蹈动作与人们原有认知的契合。

舞蹈是一种艺术形式。舞蹈的发展历程也是其不断寻求审美创新的历程，因此要注重将舞蹈的动作设计与我国优秀的传统艺术形式和文化理念相结合，汲取传统文化的精髓，从舞蹈的起源、舞蹈的演变以及舞蹈与其他艺术形式的融合等方面来探索舞蹈动作设计的新理念，促进情感的表达。中西方舞蹈艺术存在差异，具有不同的舞蹈艺术体系。在全球经济迅速发展的背景下，舞蹈艺术也在不断创新，因此在进行舞蹈动作设计时，可以合理借鉴西方舞蹈艺术形式的优势或者特点，以增强舞蹈艺术的包容性，提高舞蹈情感传递的效果。

（三）根据人物性格、舞蹈情节设计表情

舞者的表情是传达舞蹈情感的重要因素。舞者的表情变化可以促进人们了解舞者内心的情感变化，增加与舞者的情感共鸣。要想真正提升舞蹈的表现力，就要对舞蹈中每一阶段的情感基调进行细分，从而配合情感基调进行舞者表情的设计。舞者的表情是舞蹈艺术呈现的一部分，虽然其来源于生活，但是也需要对其进行艺术化的处理。因此，除了注重生活经验的积累以外，舞者也需要从现有的舞蹈艺术中寻找灵感，分析在表达不同情感时面部肌肉的特征、眼睛的变化、嘴部位置的变化以及面部表情与其他动作的配合度，从而增强表情的情感传达能力。此外，舞者还可以观看一些电视剧、电影的经典片段，从中获得灵感，提升面部表情的表现力。面部表情应该注重与音乐的契合，通过音乐来提高面部表情的情感传递效果，真正提升舞蹈的质量。舞蹈编排者在选择舞蹈演员时，应该与舞蹈演员充分沟通人物的性格特征、舞蹈的情感层次、舞蹈的情节，促进舞者对舞蹈的了解，从而提升其舞蹈的表现力。

（四）注重舞台氛围营造和舞者妆发的设计

舞台的幕景、灯光以及舞者的妆发、道具都会影响舞蹈的情感表现，因此在进行舞蹈设计的过程中，应该注重舞台的氛围营造以及舞者的妆发设计。首先应该根据舞蹈的情感基调来选择舞台幕布，从而进行舞蹈氛围的渲染。当舞蹈氛围比较欢快时，可以选择一些暖色调的颜色，如淡蓝色、黄色或者绿色等；当舞蹈的基调比较压抑或者沉闷时，可以选择一些冷色调或者比较暗的颜色，如大片的红色、黑色或者土黄色等，通过舞蹈幕布的颜色来渲染舞蹈的情感。舞台的灯光明暗和颜色也会影响舞蹈的氛围，因此在进行舞蹈氛围的营造中，应该对舞蹈中的情节进行分析，从而调整舞台的灯光和颜色，增强舞蹈情感的渲染。舞者的妆发也会影响情感的表达，妆发与舞蹈人物性格脱节会影响人们的观感体验。因此，在进行舞者的服装设计时，既要考虑舞台的整体色调，尽量使服装与舞台的色调有差别，又要凸显人物的性格和身份。在选择道具时，应该根据人们现实中的生活片段来适当增加舞蹈的道具，真正通过道具来渲染氛围，提升人们的体验感，从而提升舞蹈作品的表演效果。

五、结语

舞蹈是来源于生活又高于生活的艺术表现形式。舞蹈情感是舞蹈的内涵，能够直接影响舞蹈的质量。舞蹈的情感需要通过舞蹈动作、舞者表情、音乐、舞台氛围等进行体现，因此在舞蹈编创的过程中，要确定舞蹈的主题和情感基调，选择与舞蹈契合的音乐，优化舞蹈的设计，强化舞者的表情表现力，营造与舞蹈整体契合的舞台氛围，从而进一步提升舞蹈的整体艺术表现力，促进各个因素的协调，提升舞蹈作品的质量。

参考文献：

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