电视摄像技术在音乐综艺节目中的应用研究

【摘要】电视摄像技术是技术性和艺术性的统一，不同主题的节目，拍摄技术的运用会给观众带来不同的审美体验。新媒体时代下，音乐类综艺节目对电视摄像技术提出了更高要求：通过机位设置提升拍摄质感，与后期制作紧密配合提供创作空间、与舞美灯光共同打造沉浸感的画面叙事。本文通过分析电视摄像技术在各大音乐综艺节目中的应用，探讨了电视摄像技术的发展带来的影响，以期在未来节目中有更高水准的画面呈现。

【关键词】电视摄像技术；音乐综艺；应用研究

中图分类号：J9                                 文献标识码：A                           DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2024.11.039

音乐综艺作为主流类节目类型，在内容和形式上不断寻求着创新路径。节目主题从“大而全”开始向“小而美”转变；节目形式从晚会式音乐综艺向选秀类的真人秀节目转变；音乐类型更为垂直小众化。怎样从画面中让音乐这门艺术与大众达到共鸣，体现节目真实的魅力，离不开电视摄像技术的合理应用。本文从电视摄像技术的应用特点和综艺节目的发展特征出发，试图寻找到电视摄像技术在音乐综艺节目制作中的规律。

1. 电视摄像技术的应用特点

电视摄像技术主要是指电视摄像工作者对于光和色彩的把握以及对于稳定、移动和构图的运用和处理[1]。摄像工作者需要在取景构图时准确表达内容、在运动镜头拍摄的过程中保持匀速，有独特的创作灵感，才能让画面结构符合时代的审美要求。

1.1 镜头稳定

在传统媒体电视摄像中，三脚架的使用，是画面稳定的重要保障。在拍摄移动镜头时，可借助稳定器或身边可利用的设备。摄像师更需要在运动中，通过身体的力量和较强的手动操控能力来保证画面的平稳适度，拍摄出大胆且富有创造力的画面。

1.2 运动变化多

首先体现在拍摄机器的外部运动，即推、拉、摇、移、跟等镜头拍摄手法的运用。在音乐节目中，以人物演唱为主的镜头表达，推拉镜头是否均匀是基础要求，推拉的速度掌控、动机的深刻与否、是否贴近歌曲主题的画面运动才是重点。其次是在主体运动中，可通过各种拍摄角度的调整来实现镜头画面的变化。如调整不同景深、焦距等，可以给到后期在选用画面时有丰富的创作空间。

1.3 构图准确

利用设计构图的方法，将拍摄的人物和景物合理分布，突出画面的主体，既能主次分明地表达主题，也能取得最大化的艺术效果。音乐类综艺的人物相对单一与集中，电视的构图就需要简单明了，歌曲演唱时准确运用构图技巧，如对角线构图、三分构图、框架构图、曲线构图等，以捕捉摄像过程中生动且感染力丰富的画面。另外充分利用光影、色调、线、形等打造层次感的构图，尽量与内容达成高度统一[2]。

1.4 光线和色彩的标识感

光与色彩紧密联系，不可分离。色彩是在光线的反射作用下所产生的一种视觉现象，没有光线就没有色彩。光线的作用之一是交代事件发生的时间，如清晨黄昏、白天黑夜、阴雨天晴等光线的变化，让人知晓大自然的规律；二是能表现出一定的艺术氛围，如具有叙事性和美学功能的造型呈现、气氛营造、情绪渲染等。因此，光也是画面造型的一种艺术。正确地处理光线，对画面的构图来说也至关重要。色彩则是塑造节目品牌的主要手段，既能增强节目的标识感，又能让观众产生深刻记忆。光和色彩的配合，形成了作品的整体色调。

2. 音乐综艺节目发展特征分析

面对激烈的用户争夺以及投资紧缩，各大制作平台在头部综艺节目制作上呈现分众化特征。部分音乐综艺节目改变了以往大制作、大阵营的路线，在制作平台、制作手法、音乐风格等方面不断突破，通过垂直化细分来保证节目的辨识度与关注度[3]。

2.1 节目类型百花齐放，切口小而垂

从最初央视的青年歌手大奖赛，到各大平台现象级音乐综艺的横空出世，《超级女声》《中国好声音》《歌手》《蒙面歌王》《中国新说唱》《乐队的夏天》《声生不息》等新老IP不断革新亮相，音乐综艺的类型越来越垂直化。音乐综艺经历了改革、繁荣与突破，展现出了顽强的生命力。说唱、乐队、民谣等内容切口更小众；打歌舞台、Live演唱会、VR游戏等核心模式，也给观众带来了场景化、沉浸式、强共鸣的全新体验。

2.2 节目内核强调社会人文价值表达

当下的音乐综艺节目，已经不止停留在音乐本身的属性与音乐技能、技巧的呈现，而是在被音乐赋予的内容中寻求更多有价值、有人文情怀的情感传递。《我想和你唱》主打星素结合，走近身边更多可爱可敬的普通人，让音乐不再高高在上；《时光音乐会》走向户外，音乐好友在大自然的置景下重新演绎经典歌曲，打开了更多的叙事空间；《唱出我新声》主打音乐融合，展现年轻一代的少年志、家国情；《声生不息》用音乐作为纽带，与文化紧密结合，表达对祖国两岸一家亲的美好情感，让节目的价值内核更为具体和深刻。综艺节目正在以音乐为媒，搭建文化交流的新桥梁。

2.3 节目视觉更具个性美学与极致创意

音乐综艺的整体创作路径，正在发生鲜明的变化。模式的升级、技术的进步、内容的多元，让视觉画面更具美感：有经典老歌的全新演绎、符合时代审美的内容展示、击中年轻受众的潮流表达，也有灯光与舞台的交相辉映。如《时光音乐会》等主打情怀的音乐节目，唤起观众的回忆杀；《披荆斩棘2》还使用了电影摄像机，完成了7场音乐竞演大秀；《元音大冒险》利用虚拟技术营造出美轮美奂的视觉冲击，让艺人在各种酷炫刺激的VR游戏中贡献了令人捧腹的爆笑场面；多种科技元素的加持增加了音乐综艺节目视觉上的可看性，放大了由纯粹的音乐所带来的情绪价值，让节目更贴合当下社会情绪，也让观众切实领略到音乐的魅力。

3. 电视摄像技术在音乐综艺节目中的应用

3.1 通过不同机位设置提升拍摄质感

音乐综艺体量大，往往需要布置多个机位来捕捉最为细致的情绪和动作。电视摄像机位的设定，需从不同视角出发，全方位展现内容，以最好地表达现场的真实情况为目标，最终呈现极具感染力的现场效果[4]。在全景音乐竞演综艺《披荆斩棘2》中，除了使用28台常规的讯道摄像机，包括索尼FX3、FR7在内的多个隐藏和遥控机位，另外也增添了4台电影机的使用。电影机画面暗部干净、亮部层次过渡丰富、色彩自然，通过大量运用大光比、暗调来表现氛围，更加深了大秀的沉浸感，让观众看每一个公演节目时都像是在看电影。

在多档大型音乐综艺中，三维飞猫索道摄像系统和电兔子轨道摄像系统的使用频率也越来越高。飞猫是一款先进的电视摄像装置系统，它可搭载摄像机在索道上以高速滑行，精确的移动可控性由高科技的遥控手段来实现，平稳的索道不会有丝毫的震颤，随心所欲地拍摄任意视角，打造立体感极强、视觉冲击力极高的影片，可实现摇臂、航拍、轨道拍摄等不可能实现的镜头，填补了固定摄像机和航拍之间的巨大视觉空白。电兔子轨道摄像系统也是从大型体育赛事中引入到音乐综艺中来的，它通过高速移动来完成推拉摇移的全方位运行，能敏捷清晰地捕捉到精彩的视觉画面。

《乐队的夏天3》中为呈现不同风格乐队的大秀，加入了伸缩摇臂、鱼眼镜头等特殊机位的设计。《时光音乐会》中运用了大量的AMIRA作为主体，运用该设备清晰度高、宽容度高、色彩还原度好的特点，让户外的夜晚拍摄出了有别于其他节目的画面质感。

3.2 为后期提供更多创作空间

在主题表达越发鲜明的音乐综艺节目中，除了传统的电视画面构图，节目中还出现了许多创意构图以及影像风格的变化，也为后期提供了更多的创作空间。

《声生不息》中，镜头语言上就有着独特的“语法”。摄像师通过旋转镜头角度来实现对角线构图，让原本垂直于地面的舞台装置，在倾斜45度左右后有别样动感；更是巧妙运用黄金分割点，在大场面和各类人像关系镜头时，同样让主体处于视觉的核心位置；最特别的地方，就是运用边缘构图法，把拍摄对象放置在接近镜头边缘的位置，形成特殊的留白，留白处可以出字幕，充分体现出美学气质。在周笔畅和李克勤双人合作演唱时，更是将人物放在了镜头底部，塑造出一种不平衡感的构图，此前歌词字幕一直保持左侧排版，因为这个构图的出现，让字幕打破常规，首次被摆到了中间。因此，为了更好地视觉呈现，后期也会打破常规，去服务于特别的摄影构图。而在《时光音乐会》中，采用Log影像风格的拍摄让后期获得了更大的调色空间，增强节目内容的叙事性，也让画面的色彩更为饱满。

3.3 打造沉浸感的画面叙事

舞台的核心是灯光，灯光是舞美中最重要的创作手段。摄像与舞美灯光的配合，共同打造出沉浸感的画面叙事。节目策划初期，摄像与灯光的双向沟通能帮助导播在切像过程中准确调机，预判出最合适的镜头[5]。彩排与录制时，灯光师根据节目效果要求和调度想法进行视觉化的执行，摄像再对镜头进行创新构图，以呈现最有张力的叙事结构，摄像技术与灯光设计相辅相成。《声生不息》中，利用灯光编出来的一条构图线，形成了一种不稳定构图。将视觉的核心要素放在底部，形成下重上轻的格局，这种不稳定却适应了歌曲层次的变化。随着歌曲的演进，人物的加入，舞台层次也逐渐丰满。

合理地利用先进的摄像技术，通过创新摄像方法来优化电视摄像工作的质量，能够让观众更深入地了解节目的内容，同时也扩大了电视节目品牌传播的影响力。

4. 电视摄像技术对音乐综艺节目制作的影响

数字时代标志着摄像方式的新转变[6]。在新媒体背景下摄像技术的创新应用，不仅可以促进摄像技术的理念更新，也有助于推动节目产业的高速发展。摄像技术拓宽了音乐综艺节目的唯美理念，也丰富了节目的艺术表现[7]，让节目呈现出全新的视觉感受。

4.1 拓宽了音乐综艺节目的题材范围

日益华丽的舞美设置、拍摄画面的不断优化、拍摄机位与拍摄技术的精进，音乐综艺从简单的室内演播厅开始逐渐丰富，并走向户外，不管在何种场地，总是能为观众带来极致的视听盛宴。从演播厅的演唱，到真人秀的加入，从快节奏的竞演，到慢下来的聚会，从流行有共鸣的音乐、到电音、乐队，不同题材、不同形式的音乐节目如雨后春笋般涌现，摄像技术的更新与跨界运用为不同题材的音乐节目提供了更多的画面可行性，也造就了节目的高收视表现。

4.2 丰富了音乐综艺节目的拍摄方式

早期的摄像技术落后，导致节目中画面的拍摄方式较为固定、运动方式单一。随着控制变焦、稳定器、摇臂、智能运动镜头等技术的精益求精，利用拍摄角度的变换和艺术镜头的设置，使音乐节目画面的组合、留白能够达到最佳效果[8]。在摄像设备数字化、智能化的加持之下，通过多机位的设置，播出的画面空间更恢宏、视点更细腻、角度更开放、长度更自由，因而产生了更多具有独特观感的视觉镜头。

4.3 优化了音乐综艺节目的拍摄流程

在拍摄过程中，为达到理想的拍摄效果，摄影团队与节目制作中的各部门人员紧密配合，在节目前期策划、节目中期录制、节目成片制作时都保持了良好的沟通协作，从而提高了节目制作的效率，优化了拍摄流程。摄像工作者对节目理念的理解程度，能辅助选择拍摄角度、厘清拍摄思路，通过二次创作将画面内容和音乐主旨所表达的情绪等全方位、多角度地展现出来，从而优化节目的拍摄流程。

4.4 强化了音乐综艺节目的艺术审美

音乐综艺节目的作用不仅是提供简单的娱乐功能，更多的是传播一种理念和生活态度。摄像人员自身拍摄思路的拓宽，能更深入地代入观众视角，了解他们的审美倾向；巧妙运用拍摄角度、创新拍摄技巧，也能潜移默化地让观众体会到其中的艺术内涵。如《声生不息》给观众展现的不仅是节目的效果和极具共鸣的音乐氛围，更是一场体验音乐文化的心灵放松之旅，优秀的摄影工作者将这种真、善、美的主流价值观，透过独特的视角和体验融入节目的实际拍摄中，使得节目更具技术性和艺术审美。

5. 结束语

电视节目归根到底是内容的影像化表达。音乐综艺是一种汇集艺术性、文化性、价值引领性为一体的节目形态[9]，作为大众日常生活中获取知识、放松娱乐的方式之一，其创新之路仍在继续。将先进的摄像技术、融合摄像工作者的艺术美感，熟练地运用于拍摄之中，才能体现出高思想、高质感的画面内容。节目制作的过程中也需要结合新媒体和新技术，让摄像与舞台、灯光、后期等技术紧密配合，才能不断优化和提高电视摄像技术水平，促进音乐综艺节目百花齐放。

参考文献：

[1]孙刚.电视摄像的拍摄技巧[J].科技传播，2012，4（22）：5，9.

[2]刘瑞胜.浅谈电视摄像的技术技巧[N].阳泉日报，2022-11-06.

[3]张璐.我国音乐类综艺节目的发展历程及时代特征探析[J].中国电视，2024（01）：66-69.

[4]徐凯歌.新媒体背景下电视摄像技术创新研究[J].采写编，2022（12）：48-50.

[5]张冉.电视综艺类节目灯光、视觉与切像画面关系探析[J].演艺科技，2016（03）：10-14.

[6]刘亮.电视摄像技术在融媒体时代的发展与创新[J].记者摇篮，2023（04）：120-122.

[7]张喜.试论摄像技术发展对电视综艺节目的影响[J].侨园论坛，2019（11）：76.

[8]张倩.广播电视节目制作中剪辑与摄像技术创新探究[J].旅游与摄影，2021（11）：118-119.

[9]陈一占，李宁.音乐、记忆、共鸣：音乐综艺中的怀旧叙事与身份认同[J].新闻世界，2024（03）：88-91.

作者简介：李武林（1988—），男，黑龙江双鸭山人，四级摄像，研究方向：摄像。