和声听觉训练在高师视唱练耳课中的应用与实践

张佳琪

［摘 要］在师范院校的视唱练耳课中，和声听觉训练是必不可少的部分，它的意义在于，学生在掌握基础理论知识的前提下，通过听辨音程、和弦等内容，以及参与一系列相关的音乐活动，建立多声性的思维，提升纵向听觉的认知能力，从而能够更深入地领略音乐的内涵及其存在的意义，为本专业的学习创造更有利的条件。本文通过和声听觉训练的必要性、高师和声听觉训练教学现状和具体训练内容及方法来论述和声听觉训练在高师视唱练耳课中的应用与实践。

［关键词］和声听觉训练；高师视唱练耳；训练方法

［中图分类号］J60-05

［文献标识码］A

［文章编号］1007-2233（2024）06-0044-03

视唱练耳是音乐专业的一门重要的基础课，而和声听觉训练则是视唱练耳学科中的“必修课”。每一位音乐学习者在接触视唱练耳这门课的初期，都要进行和声听觉训练相关知识点的学习，和声听觉训练所涉及的内容较多，还具有循序渐进的特性。因为多声部听辨能力最直观的实践场合即为音乐专业学生的舞台表演，所以和声听觉训练能紧密的与音乐实践相关联，将音乐理论知识与音乐性相结合，具有理性向感性过渡的重要意义。

一、和声听觉训练的必要性

和声听觉训练对于内心听觉的建立起到了至关重要的作用，从模唱到构唱的练习，以及在听写时将音程与和弦的音响转化为文本的过程，都是和声听觉的重要的训练方式。和声听觉训练能加深对和声理论知识的理解，同时，对和声学知识的学习也离不开和声听觉训练。这种训练将抽象的音高关系有意识地呈现，使听觉得以发展与完善的同时，学生也能更加重视对音乐内部结构的分析，并在此基础上运用前者更快速地领悟音乐中纵向的音高组织关系。

和声听觉训练为音乐思维的建立奠定了坚实的基础。音乐是听觉的艺术，也是情感的载体，演绎音乐的目的是表达情感、提供情绪价值，而绝非对乐谱的“复制”与“粘贴”。首先，音乐中的纵向和声蕴含了不同的色彩，不同种类的音程与和弦及调性上的变化，给人在听觉上的感受是不同的；其次，乐谱中旋律线、纵向和声与和声听觉相互结合，这种在和声功能变化上的方向性就更加清晰，也使音乐的张力得以更直观地体现出来。和声听觉训练可以让学生更敏锐、更具象化地感知音乐中的紧张、释放、明亮、柔和等色彩，精准提取乐思所提供的信息，把握音乐风格，在对音乐的处理上，也能随时根据自己的听觉调整演唱或演奏的音准、速度、力度及音色等方面的变化，从而完整地塑造音乐形象，理解音乐及感悟音乐。

二、高师和声听觉训练教学现状

从师范院校音乐专业特性与人才培养方案来看，其目标是培养应用型的音乐教育人才，大多数音乐学（师范）专业的学生在毕业后会从事中小学音乐教师工作，或是从事与音乐教育相关的行业，因此训练过程中的教学方式与方法尤为重要。也就是说，不仅要教学生练习的方法，还要教学生教授的方法。

以江苏师范大学音乐学院为例，视唱练耳课一共开设两个学年，共四个学期，每周两个学时。具体到和声听觉训练，如单个音程听辨、原位三和弦的听辨，大部分学生在入学前具备较好的基础，但由于生源地考试大纲存在一定的差异，对于三和弦转位的练习，有的学生能完成听写，有的学生则在入学前从未接触过。从谱号的层面来看，大多数学生对低音谱号的读谱较为陌生，特别是涉及低音谱号的听写练习，部分学生会习惯性地先标记简谱，再用五线谱去记写，因此，加强低音谱号的和声听觉训练、高低音谱号相结合读谱与记谱形式一直贯穿本科阶段的视唱练耳课。从和声理论知识掌握的层面来看，由于“基础和声学”这门课在本科二年级才会开设，尽管在第二学年学生对于和声学的理论知识掌握的能力提升了许多，但在本科一年级这个阶段，学生一开始对于和声连接听辨是比较薄弱的，有的学生对这方面的认知甚至是空白，所以在第一学年的视唱练耳课上，教师需要提前引入简单的和声学知识，旨在更快速地推进和声听觉训练的内容，让和声听觉训练的内容更系统、更全面。

在和声听觉的训练形式上主要以听、唱、写相结合方式为主，从具体的训练内容来看，音程听辨不拘泥于单一的高音谱号音程的听辨，而是在此基础上加入了低音谱号与复音程的练习，在和弦的练习上，以密集排列的三和弦原转位、常用的七和弦，以及简单的调内和弦连接为主，以多音色实际作品的听辨为辅。

三、和声听觉具体训练内容及方法

（一）单个音程

单个音程是音程和声听觉训练的根基，任何涉及和声听觉训练的部分都离不开音程思维的建立。涉及音高听辨的部分，就不得不提及两类训练对象，一是具有绝对音准的学生，具有绝对音准的学生对于音高的感觉更加敏锐，因此，他们听辨的过程是先判断音高，再根据乐理知识推算性质；二是具有相对音高的学生，他们对于音程色彩的感知以及音和音之间距离感的把握则更加敏锐，因此其听辨的过程恰恰相反，即先辨别音程的性质，再判断音高。两种练习的方法都有各自的长处与短处，但只要能快速且顺利地完成练习，都可以为高阶的和声听觉训练打下坚实的基础。

针对师范专业学生的音程训练，除了要巩固学生已掌握的知识，还要在他们已经具备能力的前提下进行深度与广度上的挖掘。这里要强调的是，音程的听辨不仅要准确，在对听辨的速度上也是有要求的，因此在模唱练习的后期，教师在音程弹奏的时值上应当有所控制；针对音程的构唱练习，可以先提示音程性质，然后给出标准音，再给其中一个音，并要求学生根据音程的性质唱出另外一个音的唱名。这样就可以将音程的结构、音高位置、唱名及反应速度紧密结合起来进行训练，针对复音程也可以参照以上方法。

另外，涉及低音谱号的音程练习首先要解决的是低音谱号读谱的问题，因此在进行训练之前，教师可先在低音谱表上任意书写若干单音的音高，让学生快速唱出所写音的唱名与音高位置；然后在低音谱表上书写若干和声音程，让学生快速而又连续地说出已写音程的性质；最后用钢琴弹奏低音谱号音区的若干音，让学生快速唱出所听音的唱名与音高位置。在正式进入带有低音谱号的音程听辨练习后，可先进行单行低音谱表的训练，再过渡到复音程（大谱表形式）的训练。

（二）音程连接

音程连接是双声部练习与和弦连接的基础，也是建立多声听觉模式、拓展听觉范围的重要桥梁。音程连接训练的关键点在于调式调性的判断、调内不协和音程的解决、横向旋律线、纵横向相结合之间的内在关系。通常情况下，教师会以固定的节奏和速度按照顺序弹奏每一个音程，学生首先要建立调性感，并听写出音程连接中的上方声部，再根据旋律线的走向或是音程的性质判断出下方声部的音高，把握音程之间的色彩转换、声部之间的运动轨迹。

但音程连接训练的方式不仅限于听写，不论是单个音程，还是音程连接，也可以按照演唱一个声部、同时弹奏另外一个声部的形式来进行。

（三）单个和弦

和弦是和声听觉训练的核心部分，虽然针对单个和弦的练习仍以模唱与构唱为重点，但在教学过程中不难发现，学生在听辨大三和弦与小三和弦的正确率相对较高，而部分学生在听辨增三和弦与减三和弦时容易出现性质混淆的问题。有的学生是因为未能区分出“紧张感”与“扩张感”的差异性，而有的学生在模唱时，明明可以准确唱出增减三和弦的音高，但还是会出现混淆的情况。为了解决这些问题，教师可从以下三个方面来展开训练：一是将和弦的结构作为切入点，在此基础上巩固大三度和小三度的练习，在进行原位三和弦听辨时，如果已判断出所给的三和弦为不协和的三和弦，不论是按照顺序由下往上模唱，还是由上往下模唱，只要唱出了小三度，就可以判断为减三和弦，只要唱出了大三度，就可以判断为增三和弦；二是将调内增减三和弦作为教学重点，例如减三和弦中的根音和五音为减五度，在练习前可通过先构唱减五度和弦；三是关于调内增三和弦的练习，最为常见的是和声小调三级至一级第一转位，在准备阶段可先针对外声部增五度冠音上行小二度到主音进行练习。

针对三和弦的转位，也是和声听觉训练的重点之一，根据和弦的协和程度，可将“大小”与“增减”分开练习。针对大小三和弦的转位和弦，可按照“色彩定大小，纯四定转位”的方法来练习。第一，从色彩上来看，大六和弦与大四六和弦整体较为明亮温暖；小六和弦与小四六和弦较为柔和黯淡。第二，从内部结构来看，大六、大四六、小六、小四六和弦的内部出现了纯四度音程，因此判断转位的方式可借助纯四度的位置，即纯四度在上方为大小六和弦，纯四度在下方为大小四六和弦。

针对单个的增三和弦，用等音可以表示原位和转位的差异，但从听觉的层面来看，不论是原位还是转位，上下相邻的两个音在听觉上的感受是无差异的，因此，单个的增三和弦的听辨相对于减三和弦原转位而言就容易了许多。减六和弦与减四六和弦外声部的大六度形成了更加扩张的感觉，这是与减三和弦最大的区别。在以往的课堂上，通常强调的方法是借助调内解决去练习，但在教学过程中难免会发现，有一部分学生可以迅速哼唱出它们，也有一部分学生很难做到这一点。那么教师可以从和弦本身结构来进行引导，这两种和弦的内部结构中都产生了增四度音程，也就是说在进行减六和弦与减四六和弦练习之前可先用增四度音程进行铺垫。减六和弦增四度在上方，减四六和弦增四度在下方，也就是说只要唱出三和弦下方的增四度，就可以直接把性质判定为减四六和弦，大、小、增和弦可以一一被排除。三和弦原转位应当在教学过程中加强对比练习，最后再进行混合。

针对七和弦的练习，首先要对其内部结构进行巩固与梳理，接下来就是侧重其和声色彩的对比以及内部倾向性的感知练习。例如，大小七和弦的根音、三音与五音形成的是大三和弦，小小七和弦下方形成的是小三和弦，基于大三和弦与小三和弦色彩上的差异，大小七和弦听起来具有强烈的男性化色彩，而小小七和弦听起来则具有明显的女性化色彩以及民族性的感觉；减减七和弦与减小七和弦的下方都是减三和弦，减三和弦具有强烈的紧缩感，根音与七音构成的减七度以及五音与七音的音程关系构成的小三度则强化了这种挤压的感觉，与减七和弦不同的是，减小七和弦的根音与七音构成的小七度在一定程度上缓解了一定的紧张感，在听感上给人一种灰蒙蒙的感觉；而大大七和弦下方形成的大三和弦与外声部构成的大七度，让它听起来比大小七和弦更加明亮，大大七和弦多用于流行音乐的和弦编配中。在课堂练习中，除了必要的模唱与构唱练习，教师还需要侧重激发学生的音乐想象力，并多以分解跟唱练习、慢速弹奏为主，必要时可以适当增加弹奏的频率。为了避免听写过程中的不确定因素，教师可先引导学生固定所模唱的七和弦的方向，再根据色彩、结构进行性质及音高推算。

（四）和弦连接

和弦连接中包含诸多要素，如调号、调性、调内和弦、和弦标记等，也是调式调性练习的重要组成部分。前文已提及，针对音乐学（师范）专业的学生，在其听辨之前，教师需要讲解相关的和声理论知识，在一般情况下，最先引入的应当为调内正三和弦连接，接下来则是Ⅱ级、Ⅵ级、Ⅶ级和Ⅲ级，最后加入Ⅴ7原转位、Ⅱ7原转位以及Ⅶ7原转位。

在正式和弦连接听写之前，可以先重点练习片段式的进行，如共同音和弦、调内和弦解决、正格与变格进行、终止式等，这些练习可以以模唱、指定级数构唱与听写相结合的方式进行。特别是对于具有相对音高概念的学生而言，要熟记C大调与a小调中调内的和弦，以及横向旋律线之间的音程关系，以便于更准确地向固定调过渡，也避免了串调的情况。另外，和弦连接中的第一个和弦是确定调性的关键点，可以是Ⅰ级，也可以是它的转位。和弦听写的过程绝不是若干和弦完全割裂开的，因此除了要关注和声功能的转换，还要关注高声部旋律线的走向以及两音之间的音程关系，在听写时，有的和弦是可以根据上方声部的音高以及和声功能进行的规则推算出来的，书写完毕务必要和前后的和弦联系起来进行音高和级数上的核对，避免由于等音而导致书写上的错误。

（五）相关补充训练方式

为了充分发挥学生的主观能动性，除了要积极引导学生完成教学大纲上要求的和声听觉训练内容，还要突破传统而单一的训练方式，如将合唱思维融入单个和弦的练习，可以对学生进行分组，分别唱不同的和弦音，以分解和弦（有先后顺序进入）、柱式和弦（同时进入）的形式进行训练，并根据教师的手势随时调整演唱的时值、力度，积极关注音色的融合度与统一性，在此基础上过渡到和弦连接的练习；教师还可以针对单一节奏的和弦连接听写练习进行改编，可以是以欣赏为主的织体化音型，也可以是以演唱为主的带有节奏的和弦连接练习，也可借助现代化的教学手段，改编成以对比为主的多音色的听辨练习，并鼓励学生携带乐器进课堂，自行演奏和弦连接的练习等。所以这不仅仅是帮助学生感知和弦的音响效果的过程，更多的是培养学生合作的意识，以及培养音乐审美能力和激发学习兴趣的过程。

结 语

总而言之，在视唱练耳的教学上，不仅要重视基础性的教学内容与教学法，也要注重教学内容上的丰富性和趣味性，和声听觉训练有助于为师范类音乐专业的学生提供更扎实的音乐基础理论知识，有助于提升其综合的音乐素养。通过一系列的教学法的引入、归纳与整合，学生在步入音乐教师的行列后，能熟练地将和声听觉思维运用到合唱课、合奏课、编创课等形式的音乐课堂中，从而更加有效地指导中小学生理解音乐所表达的内在情感。

参考文献：

［1］ 林栩然.论多声部听辨的目标意义及教学中的实践优化［D］上海：上海音乐学院，2021.

（责任编辑：冯津瑜）