技能培养与审美教育并重的高职绘画教学研究

摘 要：绘画教学作为高职院校培养学生艺术素养和创新能力的重要途径，不仅要注重绘画技能的传授，还要强调审美教育的渗透。基于此，探讨高职绘画教学中技能培养与审美教育并重的理念与实践，深入剖析高职绘画教学的现状，提出技能培养与审美教育并重的必要性及二者的关系，探讨技能培养和审美教育并重在提升学生绘画水平和实践能力方面的重要作用及在高职绘画教学中的实现途径，旨在推动高职绘画教学向更高层次、更宽领域发展。

关键词：技能培养；审美教育；高职绘画教学

技能培养和审美教育并重，意味着在高职绘画教学中要实现二者的有机结合。一方面，技能训练要贯穿审美教育的始终，让学生在掌握技能的同时，不断提升自己的审美水平；另一方面，审美教育要渗透技能训练的各个环节，使学生在提升技能的过程中，不断加深对艺术的理解和感悟。这种有机结合的教学模式有助于培养学生的综合素质，使他们在绘画领域既具备扎实的技能基础，又拥有较高的审美素养。

一、高职绘画教学中技能培养的现状

（一）注重传统技能的传授

高职绘画教学中注重传统技能传授的观点，是基于绘画艺术本身的历史积淀和技艺传承提出的。传统技能是绘画艺术的重要组成部分，它承载了前人的智慧与经验，是绘画创作的基础和支撑。在高职绘画教学中，注重传统技能的传授，对于培养学生的绘画基本功和艺术素养具有重要意义。

首先，传统技能是绘画艺术的核心。无论是国画、油画还是其他绘画艺术形式，都需要掌握一系列基本的绘画技能，如线条勾勒、色彩搭配、构图布局等。这些技能不仅是绘画创作的基础，还是表达艺术思想和情感的重要手段。通过学习和掌握传统技能，学生能够更好地理解和运用绘画语言，提升绘画作品的艺术性和表现力。

其次，传统技能是连接过去与未来的桥梁。绘画艺术具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，而传统技能是这一历史和文化的重要载体。通过学习和传承传统技能，学生能够更好地了解和感受绘画艺术的历史脉络和文化内涵，从而更好地继承和发扬绘画艺术的优良传统。同时，传统技能也是艺术创新和发展的基础。学生可以在掌握传统技能的基础上，进行个性化的创作和探索，以此推动绘画艺术的发展和创新。

（二）绘画实践教学不足

首先，实践教学的课时安排相对较少。在高职院校的绘画课程设置中，往往更注重理论知识的传授，而忽视了实践教学的重要性。因此，实践教学的课时安排往往较少，难以满足学生进行充分实践的需求。这就导致学生缺乏足够的绘画实践机会，难以将所学知识运用到实际操作中，从而影响了他们绘画技能的提升。

其次，实践教学的资源配备不足。绘画实践教学需要相应的场地、工具、材料等资源支持。然而，一些高职院校由于经费限制或其他原因，无法为学生提供充足的实践教学资源。这就导致学生在进行实践操作时，往往面临场地拥挤、工具不全、材料不足等问题，不仅影响了他们的实践效果，还降低了他们的学习积极性。

最后，缺乏具有丰富实践经验和教学能力的指导教师。在高职绘画教学中，实践教学的指导教师扮演着至关重要的角色。然而，一些高职院校缺乏具有丰富实践经验和教学能力的指导教师，导致实践教学的指导力量薄弱。学生在实践过程中缺乏有效的指导和帮助，也就难以解决遇到的问题和困惑，进而影响了他们的学习效果和进步速度。

二、高职绘画教学中审美教育的现状

（一）对审美教育的理解不够深入

部分教师将审美教学简单地等同于艺术鉴赏或美学知识的灌输。他们对审美教学的目标定位不够清晰，往往将审美教育的重点放在对经典艺术作品的欣赏和分析上，而忽视了对学生审美感知能力、审美评价能力和审美创造能力的培养。这种片面的理解导致他们的审美教学内容过于单一，缺乏深度和广度，难以真正提升学生的审美素养。审美教育不仅仅是为了让学生欣赏美，更重要的是通过审美活动来培养学生的创造力、批判性思维以及人文素养。

在高职绘画教学中，技能培养和审美教育应该是相辅相成的。然而，一些教师往往将二者割裂，过分强调技能培养，而忽视了审美教育的渗透。这种做法不仅无法提升学生的综合艺术素养，还可能导致学生的绘画作品缺乏个性和创新精神。

（二）审美教育的实施方式过于单一

当前高职绘画教学中审美教育的实施方式过于单一，缺乏多样性和灵活性，无法满足学生多样化的学习需求和审美发展需求。

首先，高职绘画教学中审美教育的主要方式仍是传统的课堂讲授。教师往往通过讲解理论知识、分析艺术作品等方式来传授审美知识。然而，这种方式过于注重知识的灌输，忽视了学生的主体性和参与性，难以激发学生的审美兴趣和创造力。同时，也会使学生处于被动接受知识的状态，缺乏主动思考和探索的机会。

其次，实践环节的缺乏导致审美教育实施方式单一。绘画是一门实践性较强的艺术，审美教育应该与实践相结合，通过实际操作和亲身体验来提升学生的审美能力和创造力。然而在高职绘画教学中，由于课时限制、教学资源不足等，实践环节往往被忽视或弱化，于是学生缺乏足够的实践机会来体验和感知艺术的美。

最后，现代科技手段在审美教育中的应用不足也是审美教育实施方式单一的重要原因。随着科技的不断发展，现代科技手段为审美教育提供了更多的可能性和创新空间。然而，在高职绘画教学中，一些教师仍然固守传统的教学方式，对现代科技手段的运用不够充分，从而限制了审美教育的形式和内容，使其教学难以与时俱进，导致很难满足学生多样化的需求。

三、高职绘画教学中技能培养与审美教育

并重的意义

技能培养是绘画创作的基础。绘画作为一种艺术形式，需要通过特定的技巧和手法来表达创作者的意图和情感。这些技巧和手法包括但不限于线条的勾勒、色彩的搭配、光影的处理以及构图的设计等。只有掌握了这些基本技能，学生才能有效地将自己的想法和感受转化为具体的绘画作品。因此，技能培养是绘画教学的首要任务，也是学生走向艺术之路的重要基石。技能培养有助于提升学生的绘画水平。在绘画教学中，通过系统的技能训练和反复的实践操作，学生可以逐渐熟练掌握各种绘画技巧，从而提高绘画的准确性和表现力。这种技能的提升不仅可以让学生在绘画过程中更加得心应手，还可以增强他们的自信心和学习动力，进一步激发他们的创作潜能。

审美教育是绘画教学内在精神的体现。绘画作为一种艺术形式，不仅仅是技巧的展现，更是情感表达和思想传递的重要方式。审美教育通过引导学生深入理解和感受艺术作品，使他们从中领悟艺术的内在精神和价值。这种领悟不仅能够提升学生的审美水平，还可以使他们在绘画创作中更加准确地表达自己的思想和情感，赋予作品更深的内涵和意义。在审美教育的引导下，学生能够从生活中发现美、感受美，并将这些美的元素融入自己的绘画创作，以创作出更具个性和深度的作品。

技能培养与审美教育并重，能够使高职绘画教学实现全面性和综合性的提升。一方面，技能培养为学生的艺术创作提供坚实的基础，使他们的作品更具艺术性和表现力；另一方面，审美教育的熏陶赋予学生作品更深厚的艺术内涵和人文精神。这种全面性和综合性的教学模式，不仅能够提升学生的绘画水平，还可以促进他们的综合发展。此外，技能培养与审美教育并重还有助于培养学生的创新能力和批判性思维。在掌握技能的基础上，学生通过审美教育学会独立思考、判断和评价艺术作品，进而形成自己的艺术观点和风格。这种创新能力和批判性思维的培养，有助于学生在未来的艺术道路上不断探索和突破。

四、高职绘画教学中技能培养与审美教育

并重的策略

（一）整合课程设置

首先，将技能培养和审美教育的内容融入各个教学阶段和环节中，可以确保教学目标的连贯性和一致性。这样一来，学生在整个学习过程中都能得到全面的教育，不会出现绘画技能与审美水平脱节的情况。其次，整合课程设置有利于提升学生的综合素质。通过整合课程设置，教师可以将绘画技能、艺术理论、艺术史、艺术批评等多方面的内容有机结合，使学生在掌握技能的同时，也能了解艺术的发展脉络，理解艺术作品的内涵和价值，从而提升他们的综合素养。最后，整合课程设置有助于激发学生的学习兴趣，调动他们的学习积极性。通过将技能培养和审美教育的内容相互穿插、融合，教学内容会更加丰富多彩、生动有趣。这样一来，学生可以在轻松愉快的氛围中学习绘画技能，感受艺术的魅力，从而更加热爱绘画艺术，更加积极主动地去学习。

在实际教学中，可以将技能课程和审美课程有机结合。例如：在绘画基础课程中，除了教授学生基本的绘画技法外，还可以融入对经典艺术作品的欣赏和分析，引导学生理解作品的构图、色彩运用以及所表达的情感和营造的意境；在进阶课程中，可以进一步加强对艺术理论和艺术史的学习，提升学生的艺术素养和审美水平。

（二）理论与实践相结合

理论能够为学生的绘画技能培养提供坚实的基础。通过系统学习绘画理论知识，学生可以了解绘画的基本技法、艺术流派、发展历史等方面的内容，从而为他们后续的绘画实践提供有力的支撑。同时，审美教育也需要理论的引导，帮助学生从理论层面理解艺术作品的构成、风格、表现手法等，从而提升他们的审美感知能力和鉴赏能力。

然而，仅有理论是不够的。实践是检验理论的唯一标准，也是提升学生绘画技能和审美能力的关键途径。通过绘画实践，学生可以亲自动手创作，将所学的理论知识应用到实际创作中，从而加深对理论知识的理解和掌握。同时，实践也是学生锻炼技能、积累经验的重要方式。通过不断的实践，学生可以逐渐提升自己的绘画水平，形成自己独特的艺术风格。

首先，教师应该引导学生欣赏和分析优秀的艺术作品，培养学生的审美感知和评价能力。通过欣赏不同风格、不同流派的艺术作品，学生可以拓宽视野，增强对艺术的理解和感受。同时，教师还可以组织学生进行艺术品评和讨论，让学生在交流中提升审美水平和批判性思维。其次，教师应通过系统的课程设置和严谨的教学方法，使学生掌握绘画的基本技法和理论知识。同时，实践环节也至关重要。教师应该安排丰富的写生、创作等实践活动，让学生在实践中不断锻炼和提升绘画技能。例如，组织学生进行户外写生，让他们通过观察和记录自然风景和日常生活，提高他们的观察力和表现力。

（三）强调个性化和创新

每个学生都有自己独特的天赋和兴趣点，他们的绘画技能和审美取向也会因此而异。首先，在高职绘画教学中，教师应避免采用“一刀切”的教学方式，要根据每个学生的实际情况，为他们提供个性化的教学指导和支持。通过了解学生的兴趣、特长和发展方向，教师可以为他们量身定制适合的教学计划和课程内容，帮助他们发掘自己的潜能。

其次，创新是艺术发展的核心动力。在绘画教学中，鼓励学生发挥创新精神，尝试新的绘画风格、表现手法和创作思路，有助于培养他们的创造力和想象力。教师可以引导学生进行艺术探索和实践，让他们在实践中发现问题、解决问题，从而培养他们的创新思维和解决问题的能力。同时，教师还可以组织创意比赛、艺术展览等活动，为学生提供一个展示自己创新成果的平台，激发他们的创作热情。

为了实现个性化创新的教学目标，教师可以采取多种教学策略。例如：采用项目式教学法，引导学生自主选题、自主创作，让他们在实践中发挥自己的想象力和创造力；引入多媒体教学、网络教学等现代教学手段，为学生提供更加丰富的学习资源和创作平台。

五、结语

技能培养与审美教育并重的教学理念具有深远的意义和广泛的应用价值。这一教学理念不仅关注学生对绘画技能的掌握，而且重视培养和提升他们的审美能力，致力于培养既有扎实的绘画功底，又具备深厚艺术素养的综合型人才。笔者积极探索并实施了多种有效的教学方法，这些教学方法不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以提升他们的学习效果。然而，高职绘画教学的研究与实践永无止境。未来，高职院校的绘画教师要继续深化对技能培养与审美教育并重教学理念的理解，不断探索和创新教学方法和手段，以适应社会的发展和学生需求的变化。

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作者简介：

刘欠欠，铜仁职业技术学院讲师。研究方向：美术教育教学及教学改革。