《富春山居图》的美学思想与艺术价值

杨刚 徐辉

摘 要：《富春山居图》为“元四家”之首黄公望所画，被誉为“画中之兰亭”，是中国美术史上最具影响力的巨作之一、中国十大传世名画之一。黄公望运用精湛的绘画技巧以及细致入微的描绘，使得《富春山居图》具有天人合一、逍遥之美、以心为美的美学思想与较高的艺术价值。对《富春山居图》的美学思想与艺术价值进行深入的分析，有利于更好地领略和感受《富春山居图》这一巨作。

关键词：黄公望；《富春山居图》；美学思想；艺术价值

一、黄公望与《富春山居图》

黄公望是元代著名画家，他的水墨画笔力老道，简淡深厚，气韵雄秀苍茫，又于水墨之上暗施淡赭，世称“浅绛山水”。黄公望与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”，且位居“元四家”之首，善书能诗。《富春山居图》（图1）凝聚了黄公望的毕生心力。《富春山居图》主要取景于浙江富春江。黄公望在78岁那年，与好友无用师一同沉浸于富春山水的秀美景色中。他被这片风景深深吸引，决定在此隐居，并把这里的山水画下来。据说，这幅画直到黄公望临终前才完成。在那些日子里，黄公望不辞辛劳地每日在富春江两岸穿梭，全神贯注地观察着烟云变幻的奇妙景象，用心感受着江山钓滩的壮丽景色。可以说，他全身心地投入对自然景色的观察和体验，力求捕捉到最真实、最动人的画面。

二、《富春山居图》赏析

《富春山居图》是黄公望在1350年创作的一幅纸本水墨画，尺寸为宽33厘米，长636.9厘米。这幅画被誉为“中国十大传世名画”之一，以其横幅长卷的形式展现了富春江两岸的美丽景色。该画作的前半部分名为《剩山图》，现存于浙江省博物馆；后半部分名为《无用师卷》，现收藏于台北故宫博物院。这幅画被广泛认为是黄公望的代表作，也是中国绘画史上的经典之作。

（一）《富春山居图》的构图特点

《富春山居图》巧妙地运用横长的画幅设计，细腻描绘了山峦、松柏、云雾和村舍等景象。这些景象在画中错落有致地分布着，形成一幅层次分明、疏密得当的美景。画家黄公望在构图时融合了全景式构图和小景构图，使画面既有宏大的气势又不失细节的精致。通过由远及近的布局和富有节奏感的层次变化，他成功地呈现了富春江一带壮丽的山川和生机勃勃的自然景色。这种布局方式不仅使景物分布更加科学合理，还突出了画面的主次关系。在这幅画中，峰峦、远湖、翠木和屋舍等元素共同构成了画面的主体，而逐渐隆起的山峰更是画面的核心，为观者提供了一个绝佳的视角。黄公望还巧妙地运用留白的艺术手法，使得画面虚实结合，给观看的人留下了无限的想象空间。此外，《富春山居图》在构图上还展现了黄公望对平远、高远、阔远等视点组合方式的娴熟运用。这些不同的视点组合方式使得画面更加丰富多样，为观者带来了独特的视觉体验。总的来说，《富春山居图》以其独特的构图方式和精湛的绘画技巧展现出了山水画的精髓和艺术魅力。这幅画不仅是一幅描绘自然美景的作品，更是黄公望卓越艺术才华的结晶。

（二）《富春山居图》的笔墨技法

在《富春山居图》中，黄公望巧妙地运用了枯笔和湿笔，展现出独特的艺术效果。他以书法用笔为灵感，精准地掌握行笔的节奏，将行草的抑扬顿挫融入画作中，使得画面充满了动态与生命力。无论是中锋行笔还是侧锋翻转，他都能得心应手，完美地展现出自然景物的细节与神韵。

整个画面以干枯之笔为主，通过淡墨描绘，再以浓墨收尾，形成浓淡相间的层次感。这种独特的笔墨技法使得画面显得淡浓得体，给人一种清雅脱俗的感觉。山坡和水纹部分则通过浓墨、淡墨和枯墨的交替使用，呈现出一种浑然天成的效果，使观者能够更加直观地感受到景物形态与墨色之间的微妙变化。

黄公望运用“长披麻皴”的画法，精细地描绘江面波纹与山体的交接处，使得江面和山体生动逼真地呈现在观者面前。他通过浓淡朦胧的横点、变化的米点皴法以及粗细聚散的组合，描绘出远近浓淡干湿相间的丛林景象。远处的山峰和树木则以淡墨小竖点勾勒，似点非点，似树非树，给人一种磅礴而神秘的感觉。

整幅《富春山居图》展现出黄公望卓越的笔墨技巧和深厚的艺术造诣。通过这些独特的笔墨技法，他将自然景物完美地呈现在观者面前，使画面充满了生动与韵律。这些笔墨技法的运用实现了笔与墨的有机结合，使大自然中的美丽景色出现在画卷中，达到了形神兼备的效果。

（三）《富春山居图》的意境

黄公望的人生经历充满了曲折和传奇。他出生于1269年，由于年幼时父母双亡，家庭贫困，在8岁时过继给年已九十的永嘉黄氏为养子，改名为黄公望。许是年老的养父曾有所期待，在这个富裕的家庭黄公望得到了良好的教育，饱读四书五经，胸怀“兼济天下”的抱负。然而，黄公望的仕途非常不顺利。元朝前期废除了科考制度，身为汉人的他想要当官，只能依靠别人的引荐。不甘让才学付之东流的他在二十四五岁成为一名文吏，断断续续做到了四十二岁。后来，因为上司的贪污以及舞弊，黄公望被牵连入狱。到出狱时已年近五十，这时的他心灰意冷，自知仕途无望，于是便放弃了追求半生的仕途生涯，并加入了全真教，过上了卖卜和云游四方的日子。自此以后他就游走于江湖，长时间浪迹于山野之间，并越来越喜欢江河山川等自然景物，寄情于山河之中。为了能更好地认识了解自然，晚年就在富春江一带过上了隐居生活。

他以绘画艺术创作为寄情的工具，将自己的思想与感情融入其中，从而提升了作品的精神内涵。黄公望通过描绘自然景色来传达意象和情感，这种创作方式既独特又富有深度。他将个人情感与思想融入作品中，使得每一幅画都成为他心灵的写照。《富春山居图》是黄公望的杰作之一。在这幅画作中，黄公望运用率性的绘画方式，将富春江两岸的秀丽景色展现得淋漓尽致。他通过笔墨的运用，将山峦、松石、云雾、水波等自然元素生动地呈现出来，营造出一种宁静、优美、自然的意境。画面中的山水景色给人一种宁静、平和的感觉。无论是山间的静谧，还是江水的流淌，都透露出一种宁静致远的意境。这种意境让人感受到内心的平静与宁静，仿佛置身于一个远离喧嚣的世界；这种意境也让人感受到人生的无常与变幻，同时也激发人们对美好生活的向往与追求。画面中的景色充满了诗意之美，无论是山间的鸟鸣、江水的潺潺，还是村舍的炊烟、渔舟的荡漾，都给人一种诗意的感觉。同时，黄公望在画中还融入了自己的人生哲理和情感体验。他通过描绘自然景色，表达了对自然的敬畏和赞美，也表达了自己对人生的思考和感悟。这种情感的融入，使得画作不仅仅是一幅风景画，更是一幅充满情感和精神内涵的艺术作品。《富春山居图》的意境深远而独特，展现了中国传统文化的精髓和魅力。

（四）《富春山居图》中的诗画结合

在《富春山居图》中，黄公望运用了独特的绘画技巧和笔墨语言，将自然景色与个人情感相结合，创作出了一幅充满诗意和意境的作品。《富春山居图》的诗画结合体现在题跋与画面的景色相互呼应，使得画作更加生动有趣，形成了一种独特的艺术风格。在《富春山居图》中，黄公望留下了题跋，这些文字与画面的景色相互呼应，使得画面更加生动有趣。画作融合了诗、书、画、印等多种艺术形式，使得画作不仅仅是一幅风景画，更充满诗意和文化内涵。黄公望在《富春山居图》的题文，提升了作品的层次感，使作品更加丰富多彩。这些文字蕴含着黄公望对自然和人生的独特见解，赋予了它深厚的文化底蕴，观者可以通过这些文字更深入地理解画作的主题和意义。这些文字在画卷上如同点缀，既为画面增添了别样的风采，又避免了观者产生视觉疲劳。它们与画面相互呼应，形成了一种独特的艺术效果，让人们能够在欣赏画作的同时，感受到浓厚的文学气息。这种诗画结合的方式不仅增强了画面的视觉效果，使得画作不仅仅是一幅风景画，更是一幅充满诗意和内涵的艺术作品。

三、《富春山居图》的美学思想

以心为美，认为画是心灵意蕴的象征和表现，体现了中国古代关于美本质的价值观。清代画家石涛说：“夫画者，从于心者也。”《苦瓜和尚画语录》中说中国画画山水，要求为山水传神，画出山水性情，也就是说山水画从开始形成就是文人情怀的表现。《富春山居图》之美不仅在于其对自然景观的客观描写，更在于画家依托于自然景观，将自身的情感和意境与绘画和自然做了一次融合，形成一个有机整体。画家曾在《写山水诀》中写道：“画不过意思而已，画法不过是寄意的工具，切勿忘了抒写胸臆。”对于此画，画家更看重的是将客观实景与主观心境相结合，将自然风光与自己对清淡静怡的追求相结合，是自由地表达作者性格和个性的艺术创作。《富春山居图》所描绘的自然景色，如山峰、树木、溪流等，是自然状态呈现，也是画家心中富春江两岸的秀丽景色的呈现，最终形成了如此巨作。因此画中的景物自然美也是画家心中的美，对体现了以心为美的中国古代山水的美学理论。

《富春山居图》中描绘了大山大水的大美之象，暗含山水精神、自然规律和天地万物之理，透出对自然生命的赞美情怀。水墨长卷中，林峦树茂，山林相融，云烟掩映村舍，俨然一派人与自然和谐共生的景象。“山水质有而趣灵”“岂独山水，虽一草一木亦莫不有性情”，如同每个人都有生命那样，自然万物莫不如此。晚年的黄公望长归富春山居，他一生丰富的经历使他对富春江两岸山水有着深切的感悟。人因自然而生，人与自然是一种共生关系，这也是黄公望在《富春山居图》中试图要传达的一种理念。因此黄公望的作品通过画面中的景物、意境，最终反映了天人合一的思想。

四、《富春山居图》的艺术价值

黄公望以高超的绘画技艺，展现了富春江两岸的秀丽景色。他的笔墨运用灵活多变，富有节奏感和韵律感，使画面呈现出深邃、细腻的艺术效果。通过笔墨的浓淡、干湿、疏密等变化，表现出山水的层次感和立体感。黄公望在构图上独具匠心，通过巧妙的布局和透视手法，将远近、大小、虚实等元素有机地组合在一起，形成了一幅完整而富有层次感的画面。它以自然山水为背景，通过人物和场景的描绘，展示了中国古代艺术家对自然的敬畏和尊重，以及与自然和谐相处的智慧。它还体现了中国古代艺术家的审美追求和艺术理想。《富春山居图》在中国绘画艺术史上具有重要地位。它是黄公望晚年的杰作，也代表了中国古代山水画的顶峰水平，更是中国绘画史上的经典之作。《富春山居图》对后世，特别是浙派画家传统的影响深远。浙江画家在执守浙派传统的基础上，积极调整和更新自己的艺术观、审美观和人生观，在吸收以《富春山居图》为代表的绘画艺术营养基础上创新传统，发展传统，画出浙派笔墨的时代新貌。他们把《富春山居图》等中国画特有的笔墨与宣纸的效果发挥到了极致。“笔墨之于中国画，等于灵魂之于躯体。黄宾虹、陆俨少等浙派大师骨子里仍然是《富春山居图》山水画的一种变体。”瑰丽中有了刚健、大虚中有了大实的艺术布局，其本身就在浙派山水的本义之中。

山水画是中国传统文化中不可或缺的一部分，它承载着悠久的历史和独特的审美观念，是中国艺术的重要代表之一。我们需要认真学习和传承这一传统艺术形式，同时也要注重创新和发展，将时代精神融入其中，使山水画更加符合现代审美需求，展现出更加丰富多彩的艺术魅力。

参考文献：

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[4]朱万章.黄公望与《富春山居图》[J].文物鉴定与鉴赏，2011（12）：26-27.

作者简介：

杨刚，佳木斯大学美术学院硕士研究生。研究方向：传统山水画。

徐辉（通讯作者），佳木斯大学美术学院教授。硕士研究生导师。研究方向：传统山水画。