超现实主义观念在当代工笔画中的体现

刘颖辉 宋丽荣

摘 要：受到“85美术新潮”运动的影响，中国艺术家们吸收了各种各样的西方艺术观念。在这样的情境下，涌现出许多带有超现实主义艺术观的当代工笔画作品。超现实主义是打破传统国画面貌的突破口，将超现实主义与传统国画艺术体系结合是一个相当漫长的积淀过程。分析在超现实主义观念影响下，当代工笔画创作的绘画特点和艺术形式，再结合传统文化探讨当代工笔画的新风貌。

关键词：超现实主义；当代工笔画；中国画

一、当代工笔画中产生超现实主义的原因

超现实主义是挖掘人们内心的主观现实和观察了解人们生活的物质世界的客观现实的统一。而这一观念和中国画中的寓兴、写意观念不谋而合。寓兴和写意就是将主观情感体现在客观事物中，也就是内部与外部的统一，即超现实化。如梅花被赋予坚韧不拔之意，菊花被赋予潇洒隐逸之意等。中国画中的写意一般有两层含义：一是以书法用笔概括地描述对象的神韵，二是指画中的意境。写意就是更加注重画中的意境，即内心的幻境与现实，这与超现实主义观念的追求是相符的。虽然二者从绘画风格上看毫不相干，但是在源头和追求上是相通的。

“幽默”是超现实主义者观察世界的一种角度。“幽默的人超然世外，以旁观者的身份察看生活。”超现实主义创始人之一安德烈·布勒东认为，超现实主义从本质上说是不求功利的。这就是超现实主义观念中“幽默”态度的其中一层含义。这与中国画艺术体系中的“超然物外”是相似的。法国文论家杜布莱西斯说，“幽默”是掩盖失望的假面具。拒绝服从社会成见、对客观世界的淡然也是“幽默”的潜藏之意，而“超然物外”也有相同含义。朱耷画面中翻白眼的水鸟，单足而立，神态凄凉，以冷眼旁观着整个世界。他们都以“幽默”的态度拒绝屈从社会成见。

自然主义的超现实主义绘画观念与工笔画有相近性。自然主义的超现实主义绘画追求的是“写实”，通常这类作品整体的画面不是现实的，但作品呈现的细节是写实的，如达利《记忆的永恒》等。画面是抽象的，而事物的细节是写实的，其绘画表现手法是科学的严谨加上感性的梦幻。工笔画追求“写生”“写其生意”“妙得其真”，通过描绘物象的外在形态，将把握物象的势、态、情作为创作的评判标准。如宋徽宗《芙蓉锦鸡图》中，锦鸡有五色，代表五行；锦鸡又有“德禽”之名，具备五德；芙蓉又名拒霜花，寓意高洁坚贞。工笔画在严谨的态度中寻找自然的规律，同时注重主观表达和潜意识。工笔画与自然主义的超现实主义绘画观念在绘画表达手法上的契合，使其发挥出双方的优势。

二、超现实主义绘画观念特点

（一）潜意识绘画

潜意识又称无意识。超现实主义绘画提倡潜意识、非理性和不合逻辑，将生活中看似毫无联系的事物进行组合拼贴，再通过精准的描绘或抽象的绘画技巧来表达，把生活现实与梦境幻象结合起来，利用画面的某些符号或元素来暗示自己的某种思想，制造出一种奇幻特殊、离奇怪诞的画面。如在卡夫卡《变形记》的启发下，超现实主义大师马格利特完成了作品《集体发明物》，在画面中的海滩上躺着一条与传统认知不同的美人鱼，原本象征美丽的美人鱼在马格利特的笔下却让人产生一种出乎意料的感受。虽然艺术家精准描绘了人鱼的五官、鱼身和双腿，但身体部位的重组、错位形成了强烈的视觉冲击，是非常典型的超现实主义风格作品。

（二）多维性空间

空间由一维、二维和三维空间组成。所谓时空就是时间和空间的总称，也就是四维空间。超现实主义绘画的时空特征是怪异且错乱的，艺术家以并置和重组的形式在一幅画面中体现出不一样的空间和物象，将它们进行重组、并置和置换，给观者一种无序、无逻辑之感。

超现实主义绘画中的多维空间与传统绘画的透视不同，运用多个视角将矛盾的物体置换、重组在同一画面中，从而形成多层次的空间表现形式。基里科的《爱之歌》画面中高墙、阿波罗头像、红色橡胶手套、绿球等毫不相干的事物被并置在一起，同时物体比例被不同程度地放大缩小，将元素进行拼贴、并置、组合，实现常规空间与非常规空间的内外转化。

（三）隐喻的图像符号

超现实主义绘画通过运用隐喻的图像符号来表达人们潜意识里的真实和本质。超现实主义不仅是反映现实，还会通过艺术家们的艺术加工来表达潜意识。艺术家通过隐喻将日常事物转化为具有特定含义的符号图像，而这些特定含义的符号对应的正是藏于潜意识中的真正意义。如达利的钟表、马格利特的烟斗等，都会引发观者对于事物背后真相的思考和想象。超现实主义的作品创作过程及作品本身所带有的隐喻性，都诠释着艺术的更多可能性，通过作品打破了传统的审美原则和美学准则。

三、超现实主义观念在工笔画中的体现

（一）构图的独树一帜

构图是一幅画的灵魂。中国画的传统构图是散点构图，讲究留白，而且工笔画的构图讲究“势”与对比等。一般来讲，超现实主义的构图就是具象的事物和抽象的场景这样一个奇妙的组合，构成一种既存在正常空间却又若有似无的意味。超现实主义绘画就是在抽象与具象之间达到了平衡，展开了属于绘画的超现实性。

从当代工笔画家高茜的作品中，不难发现其在构图上受到超现实主义观念的影响。优美的蝴蝶、昆虫落在古典的台灯上或香水瓶上，还有犹如花海的桌布，这些随处可见的元素显示着超现实主义构图的不合理、不规则感。这看似是物象的拼贴、组合，实际上无不彰显着创作者的良苦用心，诠释着其内心细腻的体验和情感。在工笔画家秦艾的作品中不难发现，其构图受超现实主义观念的影响。例如，《时间之外》在使用传统工笔画技法的基础上，将鹿、屏风、树枝、舞台似的背景等物象组合，利用地砖和屏风分割画面，使画面中的物象出现反逻辑的组合。这在现实生活中不会自然存在，而画家通过解构重组，为观者营造了虚幻的超现实氛围，在“虚实”“真假”中给人们带来无尽的遐想。

（二）客观幻觉空间的呈现

空间的秩序是打破现实空间现有的逻辑而重新建立的，在超现实主义绘画中有物象重组、元素置换、共生错位等。就是看似将不相关的物象，根据它们内在特殊的联系进行新的排列组合，形成新的图示语言。

超现实主义美学打破了空间和时间的束缚，即在重构的基础上，打乱不同维度物象的维度逻辑。例如陈林的作品《偶遇韩幹》中，就可以明显看出空间的多维性，画面中的马引人注目，这个马的形象就是于韩幹的《照夜白图》中置换而来。陈林把一匹动态的马拴在“禁止鸣笛”交通标志旁，并且左边有一只被吓到的禽鸟，而它的对角还有一只禽鸟诧异地回头与之相望。画面右上角运用传统山水画的画法，以白色屏风分割画面。陈林假借锦鸡的视角，从崭新的视觉角度，将传统与现实进行结合。徐累是将超现实主义观念与工笔画进行融合的先行者。他的画面中经常出现木椅、太湖石、屏风、帷幔等，最引人注目的是那幽蓝色的空间。在徐累作品《游丝》中，整个画面由一条白色的绳索贯穿，将画面中山石、衣裙、大象、飞鸟的白骨等看似毫无联系的物象进行重新组合，用绳索来平衡生命与死亡、沉重与轻盈。物象重组让人们对原来的事物重新解读，从而衍生出内在的思考。

（三）色彩的主观性

受到超现实主义观念影响的工笔画家，非常注重色彩的运用与画面整体氛围的营造。通过独具一格的构图再加上艺术家们对于画面色彩的把握，营造出梦幻飘渺的氛围，不仅可以让观者感受到作品的超现实情境，还化解了超现实主义绘画语言表达上的一些问题。色彩是整体氛围表达中至关重要的元素。当代工笔画家喜欢运用莫兰迪色系的灰调，或者通过弱化色彩的方法来营造梦幻飘渺的感觉。如张见的《桃花源》，整个画面都处于桃红色的色调之中，打造出朦胧、梦幻的画面效果，充斥着暧昧的气息。画中由太湖石矗立在正中，桃枝穿插画面，背景由桃红色丝绸构成，丝绸后面还隐约看到女性婀娜妖娆的身姿。这样的巧妙布置和色彩运用使整个画面充满着神秘感和戏剧性。他在作品中不刻意追求事物原本的颜色，而是强调主观对于色彩的运用，来准确表达当时的情感。又如徐累的绘画作品中几乎都呈现出一种安静忧郁的蓝色氛围。通过表现蓝色的变化传递着他的“境”，有一种超现实意境的磁场。

当代工笔画家们在营造超现实主义情境时，通过统一色调虚化画面，营造出超现实情境，柔和画面的荒诞与冲突，流露出中国式美学的超然、自得、虚幻、空幽的意境。

（四）图像的隐喻表达

在中国画中，一些题材经过长期广泛传播使用，形成了固定的隐喻含义。如四君子：梅喻高洁之士，兰喻贤达之士，竹喻谦谦君子，菊喻世外隐士。而当代工笔画要打破人们的传统认知，在传统的基础上对画面进行分割、解构、重组，赋予物象不同的含义和语境。如陈林的《波提切利之舞》，作者把波提切利的作品《天使报喜》中的两位天使换为两只飞舞的丹顶鹤。此时的鹤不再代表长寿，它们那欢快的舞姿，好像在对对方诉说着冲破禁锢的喜悦之情。这种将西方古典绘画与中国传统元素结合的方式，使得二者都同时被赋予了新的意义。除了题材表达出不同的隐喻含义之外，作品名称也成为隐喻表达之一。如在高茜《蝴思乱想》画面的一角桌布上有各种姿态的蝴蝶，这些蝴蝶像是被关在其中一样，在视觉上像是桌布的图案，似真似假。而画面右上角出现的一只飞舞的蝴蝶，与桌面上的蝴蝶形成了鲜明的对比，似真似幻。

四、当代工笔画中超现实主义的发展趋势

程式化是中国画在绘画发展中形成的一个特点。例如《芥子园画传》就是前人将绘画方式、绘画技巧进行总结归纳梳理形成的。虽然程式化有利于中国画的学习和传承，但是同时也会对后人的思想产生禁锢。固定的绘画形式、不变的风格容易使观者感到疲惫，导致绘画丧失新意，难以超越前人。在当前社会环境下，人们追求精神上的自由、内心深处的外向表达。而超现实主义绘画观念无疑打开了工笔画的新世界。超现实主义绘画以抽象的风格、写实的手法开拓了当代工笔画家的创作视角。同时，工笔画的绘画对象也随之增加，常规的空间模式被打破，表现技法也更为丰富。然而无论怎样借鉴，工笔画始终属于中国画的范畴。在信息全球化的时代中，工笔画创新有多种形式，在工笔画中融合超现实主义观念不是唯一的路径，不能为了追求超现实主义给工笔画带来的创新，而导致工笔画失去原本的特色。

无论是在题材拓展还是技创新上，传统中国画的韵味是不可改变的，其所传达出的仍然是传承千年的精神内涵。如前文徐累的作品，通过散点透视的角度对整个画面的布局造型进行安排，再通过运用传统技法进行描绘，塑造质感，表现结构，使细节更加细致，画面的颜色也使人产生无尽的遐想。虽然其作品在布局和内容上都具有很强的超现实主义特征，但是整个画面仍然传递出了传统的东方美学和传统文人士大夫的文气。美学家宗白华曾说，中国画表现的境界特征，是根基于中华民族的哲学基础。因此，无论怎样学习和借鉴外来文化，都要保证中国画的意境、绘画的传统哲学不能丢。

五、结语

超现实主义，作为一种强调梦境、无意识和偶然性的艺术流派，对当代工笔画产生了深远的影响。这种影响不仅体现在工笔画的创作理念上，还在技法、题材和审美取向等方面留下了深刻的痕迹。

在创作理念上，超现实主义鼓励艺术家突破现实束缚，深入探索内心的世界。在技法上，超现实主义的偶然性和随机性为工笔画带来了新的可能性。当代工笔画家开始尝试在作品中引入更多的不确定性，通过水墨的渗透、色彩的交融等手法，营造出一种梦幻般的氛围。在题材上，超现实主义也为工笔画带来了更广阔的视野，促使画家开始关注现代社会中人的内心世界、情感体验等更加多元化的主题。在审美取向上，超现实主义强调个体的独特性和差异性，更加注重作品所传达的情感和意境。

可见，超现实主义对当代工笔画的影响是多方面的、深远的。它不仅为工笔画带来了新的创作理念和技法手段，还在一定程度上改变了观众对工笔画的审美标准和期待。

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作者简介：

刘颖辉，佳木斯大学美术学院硕士研究生。研究方向：中国画。

宋丽荣（通讯作者），佳木斯大学美术学院教授。研究方向：中国画。