民族声乐艺术的传承与发展探析

【摘要】民族声乐艺术不仅是一门艺术形式，更是一种沉淀了千年历史的文化遗产。其独特之处在于，通过歌声表达的不仅是音乐旋律，更是一代代人对民族历史、文化、情感和精神的继承与表达。在全球化的时代，各种文化相互交融，推动民族声乐艺术的传承与发展不仅是弘扬优秀传统文化的有效方式，更是促进文化多样性的重要途径。基于此，本文从民族声乐艺术的相关概述出发，概括了民族声乐的发展历程，分析了当前民族声乐艺术发展面临的挑战，并就民族声乐艺术传承与发展的策略展开了探讨，以及为民族声乐艺术融入现代元素，使其在不同文化交汇的背景下焕发新的生命力。

【关键词】民族声乐艺术；发展过程；传承策略

【中图分类号】J616    【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2024）12-0045-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.12.014

我国传统音乐文化中，民族声乐艺术扮演着不可或缺的角色。随着时代的变革和社会的发展，这一艺术形式也经历了深刻的变化。其在演变过程中吸纳了多元文化的元素，呈现出丰富和多样的面貌，不仅展现着民族音乐的独特美感，更承载着民族的精神气质。在多元文化共生的今天，民族声乐艺术应该展现出更加开放、包容的艺术形态，主动吸纳现代元素，在时代的潮流中与多元文化深度互动，以更好地满足人们对艺术的多样化需求，实现其在当代社会中的可持续发展。

一、民族声乐艺术相关概述

中国的民族声乐内容涵盖丰富，包括戏曲、曲艺、民歌和歌剧等多种艺术形式，展现出丰厚的文化底蕴，虽然民族声乐的起源无法考证出确切的时间线，但透过古代经典文献如《诗经》中的音乐记载，可以窥见其在古代社会中存在的印记[1]。广义上，从传统的戏曲和曲艺到更现代的民歌和歌剧，我国的民族声乐技术展示了多元化的表现形式。戏曲和曲艺的演唱传承了悠久的历史，承载着丰富的文化内涵，而民歌则在演唱中传达着人们生活的真实和情感。随着时代的发展，新式民歌和歌剧的加入为民族声乐带来了现代元素，使之更加开放和多样化。这种丰富的艺术形式和内容，使我国的民族声乐成为一个融合传统与现代、多元而富有活力的艺术领域。狭义上，民族声乐艺术主要指的是民族唱法，这种唱法不仅在吸收我国传统声乐的精髓内涵上下足了功夫，而且在演变过程中巧妙地融合了西方的美声唱法。整体而言，民族声乐艺术不仅仅是一种艺术形式，更是我国民族气质的生动展现。这种艺术形式通过声音的抒发，情感的表达，以及对文字和旋律的精心选择，充分展现了中华民族的审美情趣。在民族声乐中，可以感受到深厚的历史沉淀和民族精神的传承，这种连接过去与现在的声音，以独特的方式诉说着我国人民的情感和体验。

正因为如此，民族声乐艺术成为我国音乐文化中不可或缺的重要组成部分，在现代社会也获得了广泛的欣赏和支持。

二、民族声乐艺术发展面临的挑战

在音乐发展的百年历程中，民族声乐艺术找到了传统与现代间的制衡点，与现代声乐艺术有机融合，逐渐成为一种具有独特特色的艺术表达方式。这种表达方式不仅仅是对传统的延续，更是对现代社会、文化和情感的回应。艺术家们通过创新和探索，使传统的声乐技艺在当代得到了新的诠释。当前，民族声乐艺术的发展主要面临以下三个方面的挑战。首先，其发展受中国革命传统的影响，使得民族声乐的主题色彩更倾向于歌颂，不够贴近生活，而现代年轻人更青睐于更有生活体验的歌曲体裁。其次，民族声乐艺术相对专业化，要求演唱者具备较高水平的声乐技能。这使得一般人想要掌握民族声乐的精髓变得十分困难，尤其是在缺乏系统培训的情况下，这种高门槛制约了更多有兴趣的人参与和发展。而且民族声乐艺术在当前社会上缺乏广泛宣传，民族声乐相对于其他音乐类型知名度相对较低，这种专业性强、知名度低的现状使得很多人对民族声乐艺术的了解有限，这限制了其在社会中的传承和发展。最后，随着社会的发展，民族声乐已成为跨学科研究的焦点，不仅局限于美学的角度，还需通过人类学、社会学等多元角度解读其历史与现代发展的内在关系。然而，在当前音乐文化交融碰撞的大背景下，尤其是那些具有独特性和个性的艺术表现形式，往往更容易被时间淡忘，民族声乐艺术受到多重主客观条件的影响面临着多元化的审美挑战[2]。然而，这并不代表着民族声乐艺术的价值被削弱，相反在促使着人们开阔视野，提高审美素养。尽管民族声乐在全球范围内得到了宣传，但在新时代，其优良传统的继承与发扬存在不确定性，社会对传统的忽视态度使民族声乐的长期发展变得困难。对此，我们需要认识到这一问题并寻求在新时代中更好地传承和发展民族声乐的优良传统，以确保其在时代变迁中持续发展。

三、民族声乐艺术的传承与发展策略

（一）创新民族声乐作品

创新是民族声乐艺术发展的核心，创作既具本土特色又融合多元文化的声乐作品，可以使之更好地适应时代变化，保持传统根基同时拓展其发展空间，因此，当代艺术工作者在推动民族声乐艺术的传承与发展的过程中应该与时俱进，积极创新，为广大民众创作更多优秀的民族声乐作品。在民族声乐创作中，关键是突出民族特色，保证清幽旋律的同时避免演唱风格过度口语化。古诗词作为丰富而深远的文化遗产，为声乐创作者提供了丰富的创作素材[3]。通过巧妙引用古诗词，声乐作品能够传达出古典唯美的意境，使之更具艺术深度。在歌词创作过程中，创作者可以巧妙地融合古诗词的语言艺术，让歌词不仅具有音乐上的美感，还能展现出深刻的文学内涵。在旋律创作过程中，融合现代音乐元素成为提升民族声乐作品吸引力的关键。通过引入电子音效或流行乐器等现代元素，可以为声乐作品赋予更为新颖的音乐语言，拓展表达方式，从而吸引更广泛的观众群体。这种创新不仅使民族声乐更贴近当代审美，也为艺术家拓宽了创作的可能性。

（二）保护原生态民歌

近年来，随着流行音乐的繁荣，传统的原生态民歌逐渐被边缘化。而原生态民歌在民族声乐艺术中扮演着至关重要的角色，作为民族声乐的根基，承载着丰富的文化内涵和历史记忆，反映了特定民族的生活方式和情感体验。因此，保护和传承原生态民歌对于维护民族声乐的多样性和独特性至关重要。为了确保原生态民歌及其历史文化的有效传承，需要采用多样化的保护措施，从多个层面上全面推进原生态民歌的传承工作。首先，建立数字化音像档案，对原生态民歌进行详细记录，记录的内容可以包括专业的音乐乐谱、歌词文字、实际演唱的音频或视频等。其次，在文艺活动中，特别是与传统文化相关的活动中，可以增添原生态民歌的表演，演唱者需要还原真实的原生态民歌唱法，以促进传统表达方式被更多人熟知。或组织民风民俗讲座活动，加深大众对民歌艺术形式的发展背景的了解，拓展人们对民歌的认知，促使更多人投入到民歌的传承与保护中[4]。最后，在信息技术迅速发展的时代，可以借助新媒体和网络平台快速传播的优势，对原生态民歌展开广泛宣传。民族声乐艺术专家可以在自主媒体平台上开通科普账号，向网友介绍原生态民歌的历史文化、音乐特点和演唱技巧，从而促进民族声乐艺术进一步地广泛传播。

（三）丰富民族声乐的表演形式

中国作为一个地域广大、民族众多的国家，每个民族都有独特而丰富的唱法与表演形式。在民族声乐发展的过程中，融合这些多元差异变得至关重要。中国声乐的发展不仅要顺应时代潮流，还应注重表演形式的丰富，赋予作品更大的吸引力和生命力。在创作过程中，应当保持开放心态，尽量避免过度主观的倾向，积极借鉴先进经验，不断更新艺术表达方式，使之更符合当代观众的口味。在当今艺术领域，多元化的音乐风格是推动声乐繁荣发展的关键。观众对于迥异的表现形式更感兴趣，因此声乐表演者需要超越传统，勇敢尝试新颖的音乐元素。单一的声乐风格可能使观众感到乏味，丧失吸引力，从而降低民族声乐的传播效果。因此，创新表演形式成为声乐艺术发展的重要课题。声乐表演者在追求艺术突破的过程中，应在强调个性追求的基础上加强各民族声乐艺术精髓的吸收与融合，各民族声乐艺术工作者可以从传统民间文艺资料中挖掘民族唱法中独特的音乐元素，并将之与民族声乐演唱实现有机融合，打造出更富有生命力、更具张力的声乐表现形式，从而吸引更广泛的观众，以促进民族文化的传承和发展，为民族声乐艺术注入新的血液。

（四）融入现代元素，赋予民族声乐时代意义

在当代社会，艺术作品充当了一面镜子，准确反映了社会的真实状态和人们内心深处的想法。特别是在多元文化的背景下，我国的民族声乐艺术以其独特的声腔和表达方式，被赋予了时代的烙印。这种烙印不仅体现在音乐的形式上，更深刻地反映在艺术作品所呈现的时代主题审美内涵中。民族声乐艺术作为一种传承千年的文化遗产，在发展历程中始终秉持创新的精神。通过对语音特点和演唱方式的不断调整和升华，实现了社会变革、文化融合和时代发展的积极回应。而现阶段，随着社会快速发展，民族声乐艺术在时代冲击下面临变革的压力。为了更好地适应现代社会，需要保留民族声乐艺术的核心精髓，同时摒弃那些已经过时的元素。在这过程当中，艺术交流、文化交融是促进创新发展的关键，民族声乐艺术应该结合现代音乐文化需求，在凸显其独特艺术特质的基础上，引入不同的声乐词汇和曲式，融入不同的艺术元素，比如将西方摇滚和乡村音乐元素与传统民族声乐有机结合，创造出中国特色和时代精神兼具的新民族声乐艺术形式。使之更加贴近当代观众，以推动我国民族声乐艺术走向更加广阔的国际舞台。

（五）弘扬民族声乐文化

在当今互联网时代，碎片文化、流行文化的盛行使人们更倾向于追求简单易懂的歌曲。将音乐仅视为生活和工作的陪伴品，这导致了民族声乐受众范围的逐渐缩小，甚至有一部分人对民族声乐艺术一无所知。对于声乐艺术工作者而言，有必要认识到这一问题的存在并采取积极措施来扩大民族声乐的传播力度[5]。音乐工作者可以与其他音乐流派的交流合作，创造融合元素的音乐作品，并利用互联网平台通过发布音乐作品、分享演出视频等方式来引起公众的关注，打破民族声乐的传播障碍。相关部门也可以采取相关举措极力推动民族声乐的传播和普及。比如，组织民族声乐音乐会、专业演出、艺术节等活动，为观众提供深度体验，增进对民族声乐的了解与欣赏。或承办专业赛事，邀请知名民族声乐艺术家进行点评。通过比赛，为广大歌唱爱好者提供展示自己才华的平台，同时挖掘和培养出优秀的民族声乐歌手，从而进一步扩大民族声乐艺术的影响力。

（六）深入基层扩大民族声乐受众范围

在信息科技迅猛发展的今天，通俗歌曲以及西方乐器如吉他、钢琴和小提琴等西方音乐艺术在互联网的推广下获得了广泛传播，在这个过程中，西方音乐以其丰富多样的风格和表现形式引起国内群众的广泛关注，成为当前主流音乐形式。为了促进新时代民族声乐的发展，有必要吸收西方音乐发展的相关经验，深入基层进一步扩大民族声乐的受众基础。为了实现这一目标，可以制定有针对性的推广计划。在青少年阶段，普及民族音乐的相关基础知识，推广民族乐器，从小培养对民族声乐的兴趣。街道和社区则可以加大民族声乐艺术的推广力度，组织相关音乐活动，让群众更深入地了解和体验民族声乐艺术的魅力。除此之外，公共场所如图书馆、音乐厅等可举办公益性的民族声乐表演，为大众提供接触和欣赏的机会。总而言之，通过组织具有良好的民族声乐推广氛围和互动趋势的群众活动，可以有效地拓展民族声乐的受众群体，这将有助于民族声乐艺术的创新发展，使之在音乐艺术领域中占据更为重要的地位，更好地融入当代音乐生态。

（七）依托网络拓宽民族声乐艺术的传播渠道

当前，网络在流行音乐文化传播中的作用不可忽视，其低成本、高效率、快速反馈的特点为我国音乐文化的蓬勃发展提供了强大支持。然而，在音乐领域，特别是在主流音乐APP中，民族声乐的存在相对较少。这一现象主要源于两个方面：一是网络活跃人群对民族声乐的兴趣较低；二是传统的民族声乐爱好者由于各种原因，其网络活跃时间相对较短[6]。为了推动我国民族声乐的传承与发展，有必要利用网络的优势，尤其是在目前使用频率最高的音乐APP上进行宣传。因此，民族声乐宣传部门应该充分利用网络的低成本、高效率、快速反馈等特点，对民族声乐进行有针对性的宣传。增加网易云音乐、QQ音乐和酷狗音乐等音乐APP中民族声乐的比例，通过传播推广激发年轻人的兴趣，营造积极的传播氛围，满足年轻人对优质音乐的需求，加深他们对民族声乐的了解，激发他们主动参与传播的热情，从而推动民族声乐在网络时代获得更好的宣传与发展。

四、结语

民族声乐艺术作为中国文化的珍贵遗产，承载着丰富的文化底蕴，被视为中华民族文化宝库中的瑰宝。其歌曲所传递的情感和思想不仅是音乐的内在表达，更是中华民族智慧的结晶，是中华民族精神的真实体现。然而，在全球化的浪潮下，外来文化与本土文化的碰撞已成为一种不可避免的趋势。在此背景下，民族声乐艺术亟宜在保护和传承传统文化精髓的同时，与时俱进、勇于创新，以更好地适应现代社会的多元需求。对此，民族声乐艺术工作者应该保留其传统的根基，融入现代元素，创造出更多富有表现力和感染力的作品，以便更好地连接现代听众，实现民族声乐艺术在当代文化中的延续与繁荣。

参考文献：

[1]陈星汝.新时代我国民族声乐艺术传承与发展思考[J].当代音乐，2022（01）：105-107.

[2]丁书银.探析我国民族声乐艺术多元化发展[J].大众文艺，2021（02）：91-92.

[3]李安迪.多元化文化背景下我国民族声乐艺术的传承与发展[J].牡丹，2020（24）：123-124.

[4]刘国平.民族声乐艺术传承与发展思考[J].艺术品鉴，2020（26）：163-164.

[5]贾婧芳.多元文化背景下民族声乐艺术的传承与发展[J].智库时代，2019（10）：274-275.

[6]杨娜.中国民族声乐艺术发展中的“传承探讨[J].艺术评鉴，2018（23）：30-32.

作者简介：

陈好建（1987.1-），男，汉族，山东郓城人，硕士，讲师，研究方向：声乐。