电影《野山》的声音真实性探究

摘要：目的：西部电影理论对西安电影制片厂有审美理论支撑的作用，西安电影制片厂以此为审美追求，拍摄了一部又一部带有中国西部风格特征的影片。电影声音技术的发展对电影声音制作提出了新要求，观众对电影声音质量的要求也逐渐提高，20世纪90年代呼吁的同期录音就是其重要体现。西部电影的声音有独特的美学风格，声音创作经验十分宝贵。电影《野山》讲述了陕南乡村发生的故事，具有鲜明的西部风格，并且其录音师李岚华进行了新中国成立后的第一次同期录音实践。文章探讨《野山》中声音真实的具体呈现及对影片风格产生的影响。方法：文章从西部电影的概念以及同期录音制度的改变谈起，对影片声音文本进行深入分析，其中包括录音师对同期声的录制办法与创意、人物话语的设计以及配乐的选择。结果：在电影语境中，声音真实的意义不在于简单地物理复制声音，引起观众情感与认知共鸣才是声音真实的重要标准，观众的感受真实才是声音真实的表现。《野山》的同期声直接表现了环境风貌，配乐则与影片传递的情绪一致，整体声音风格和谐自然，表现了陕南地区的风土人情。结论：为了创作出富有感染力、与影片风格一致的声音，声音创作者要找到客观真实和心理真实之间的平衡点，运用各种声音元素准确表达影片蕴含的情感与意义，创作出能够打动人心的好作品。

关键词：西部电影；  《野山》；电影声音；声音真实

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）09-0-03

1 西部电影声音创作

著名电影理论家钟惦棐首次提出“中国西部电影”这一概念，1984年，他在西安电影制片厂的一次创作会议上提出“面向大西北，开拓新型‘西部片”的口号［1］。此“西部片”与美国西部片完全不同，其反映了中国西部地区的风土人情，不以类型划分，无公式化叙事，具有深刻的主题思想，以独特的魅力吸引观众。中国西部电影在当时获得了许多国际奖项，其中西安电影制片厂（下文简称“西影厂”）在中国西部电影的发展中有举足轻重的地位。其既是中国西部电影的主要创作基地，又是推动中国西部电影发展的关键力量。1983年，吴天明担任西影厂厂长，在影片《亲缘》的票房失利后，西影厂亟须谋求新的发展，钟惦棐先生的发言成为西影厂拍摄电影的重要理论支点［2］。几十年来，出现了许多优秀的西部电影作品。学者张阿利以“十年一变”划分西部电影演进的时间线，共划分出四个历史时间节点：20世纪80年代、20世纪90年代、21世纪第一个十年和21世纪第二个十年［3］。前两个时间节点是西部电影的高潮时期。21世纪以来，国产电影类型逐渐丰富，新西部电影也在新语境下不断展开新的探索。

20世纪80年代，以西影厂为中心创作的中国西部电影作品广受好评。屈军强的《西影：1988》一文从西影厂工作人员的角度展现了1988年厂区的繁荣历史，许多影片都在紧张地筹备拍摄，每年都能生产10～20部故事片，获得的荣誉奖项更是不胜枚举［4］。这也从侧面说明西影厂的创作受欢迎的程度。西影厂的创作具有风格化的影像和深厚的人文意蕴，其中电影声音创作对影片风格产生了巨大影响。电影声音是电影艺术创作中的重要一环，声音可以表达影片主题，控制影片节奏。以其中的音乐为例，电影音乐不仅能为画面增添情绪色彩，还能直接作用于观众心理，引发共鸣，留下深刻印记，使观众走出影院后仍然能重温感动。西部电影《红高粱》中粗犷大气的接亲曲，凸显了当地人民朴实、豪爽的性格，每当歌曲响起，人们都能回忆起片中接亲的喜悦和激情。

多年来，西影厂出现了很多优秀的电影声音创作者。例如耳熟能详的作曲家赵季平，曾担任电影《霸王别姬》《红高粱》的作曲人。除作曲外，还有许多优秀的录音师，如李岚华、林临、顾长宁、陶经等人。中华人民共和国成立后，李岚华首次尝试同期录音实践，在多部著名西部影片中担任录音师，包括《黑炮事件》《野山》《老井》等，并凭借《野山》获得第六届金鸡奖最佳录音奖。

中华人民共和国成立初期，我国的录音制度受苏联电影影响。1950年，我国和苏联确立同盟关系，在经济、政治上照搬苏联模式。此时，我国的电影创作也学习苏联模式，并产生了两种方式。一种是“苏联专家走进来”，帮助我国筹办北京电影学院，沿用苏联电影体系，当时不少导演都受到苏联电影模式的影响。另一种是“中国人走出去”，即出国学习苏联的电影制度、技术及艺术风格，回国后独立拍摄影片。录音制度也沿袭苏联模式，同时受制于当时的技术、人力，录音部门的工作由录音师一人完成。优点是根据整部电影的风格锚定电影声音的统一风格，系统掌握录音工作中的问题，全权决定声音设计，减少分歧。但这也有弊端，因为人数少，工作量大，制作周期更长。录音师的技术能力、审美水平不同，一人便可以决定电影声音的优劣。

中华人民共和国成立后，受技术、人才的限制，多数影片制作对声音的要求仅停留在单纯的记录上，不需要声音有真实感、时代感等。一些作品虽然有精良的配乐，但为了使对白清晰，采用后期配音的方式，所以画面与声音极度不匹配。1985年，西影厂创作的电影《野山》第一次使用同期录音。20世纪90年代，中国金鸡录音奖明确规定参赛影片的同期录音成分必须在50%以上，可见当时对同期录音的推崇。

2 电影《野山》概述

电影《野山》由陕西作家贾平凹的小说《鸡窝洼的人家》改编而来，由颜学恕执导，获得第六届金鸡电影节多个奖项。影片讲述了在秦岭乡村，两对夫妻因对未来生活的理念不同产生争执，离婚又重组的故事。故事发生在改革开放初期的农村，导演把拍摄地定在陕南镇安县的小山村。他希望电影呈现一种朴素的风格，真实展现历史进程中西北偏僻乡村的风貌。影片没有过多冲突，而是由平淡的事件连接起来，将主要矛盾聚焦于人，表现特定时代人与乡村的矛盾、人与人的矛盾。

电影中有两次村民聚集的时刻，非常直观地表现了人这一主题。第一次是灰灰相信谣言后，村民们来安慰他；第二次是桂兰从县城回来和灰灰吵架。男人们有的抽着烟，有的一边蹲着吃面一边看着抱头哭的灰灰，女人们则抱着孩子成堆地聚集，讨论着“桂兰出轨”。桂兰回家后立刻和灰灰扭打起来，村民争相看热闹。一件事在短时间内迅速传播并且演化，体现了乡村之小，以及人和人之间关系的单纯，思想的保守落后。影片力求真实，演员表演时不化妆，穿着当地农民的衣服，甚至将尘土洒在身上，以使外表更加贴近当地农民。

3 《野山》对声音的真实表达

同期声有还原真实场景声音的优点，而且可以随时抓住演员的情绪，紧密结合声画，缩短电影声音制作周期。但同期声需要较好的设备、高水平的录音师以及环境良好的拍摄场地，录音中会遇到很多问题，如噪声、话筒穿帮等，最终影响影片呈现效果。电影声音的真实并非完全复制现实的声音，有时现实声音条件不足以支撑影片，会导致声音感染力不足，不能给观众带来最好的听觉体验。电影《野山》整体风格追求自然真实，声音也最大限度接近现实声音。拍摄时设备不完善，遇到很多问题，如发电机噪声太大，剧组只好用几千米的电线翻越好几座山，才克服困难，成功去除噪声。

音响、语言和音乐构成电影声音，在电影《野山》中均有不同的真实性表现。在音响的艺术处理上，录音师录制了许多环境音，其中有很多山间动物的声音，利用这些声音营造真实的环境。没有电的年代，乡村的夜晚非常寂静，只有一些微小的虫鸣、蛙声，影片很好地运用声音表现了这样的乡村景象。影片伊始，伴随着悠扬的乐声，一声高昂的公鸡啼叫划开天幕，镜头聚焦远处的山脉，放牛人在山间放牛。镜头转向一片漆黑，鼾声传来，灰灰还在睡觉，与之相对的是禾禾咯吱咯吱的磨豆腐声。桂兰也早起劳作，远处传来豆腐的叫卖声，此处简单交代了人物及环境。鸡啼声不仅是清晨和故事展开的标志，还代表改革的号角声。灰灰的鼾声与禾禾的叫卖声形成对比，表现出两人截然不同的性格特征。在禾禾努力为新生活奋斗时，灰灰墨守成规，想要继续稳定安宁的农耕生活，这为后文夫妻离婚埋下伏笔。

影片中有一段喝酒划拳的长镜头，共持续了3分多钟。影片在同期录音的情况下，将不同的声音置于不同的空间，并且音量大小不同，有极强的透视感、立体感。灰灰和禾禾坐在房门口喝酒划拳，桌上摆着丰盛的下酒菜，桂兰在门口吆喝着喂鸡，一道门划分出两个空间，门里暗，门外亮。此时划拳声和桂兰的吆喝声同在，桂兰出画。突然远处传来女人的说话声，一个小小的人影出现在画面中，桂兰在门外呼喊着，并且再次入画。当屋外的说话声落下，屋内的说话声再起，屋外响起筛粮食声，桂兰筛完粮食，走进屋内，划拳声起，桂兰劝告两人少喝点酒。三人坐在一起聊天时，屋外又不时传来牛叫声。在这3分钟里，镜头一直是固定的，画面用明暗区分出两个空间，声音让空间延伸到画外。在门外妇女出声前，画面的透视感与声音的透视感一致，当远处的妇女声、牛叫声响起时，画面就得到延伸，音量的大小也区分出画面景深的距离，观众可以通过声音清晰地判断声源。两个空间内的话语声和音响处理互不干扰，当屋内的无实意音响响起时，屋外的话语声就开始表意，两者交替出现，在丰富画面的同时，不影响观众理解人物台词。另外，划拳声在这里也是不表意的，可以等同于音响效果。

禾禾带着城里的朋友来农村考察，指导致富。这时画面被切分为两个空间，一前一后，这次没有具体的物体划分，而是运用声音将画面区分开来。片段开始，镜头聚焦灰灰和朋友的交谈，画面后方是坐在门槛上的禾禾，两人交谈的声音很大。紧接着，桂兰端着菜从屋里出来，和禾禾说起话。两个空间内，灰灰和朋友的镜头是清晰的，桂兰和禾禾的镜头是模糊的，所以在声音上保持了一致。虽然两组人说话的声音同时存在，但桂兰和禾禾的声音更小，呈现出纵深感和透视感。这种处理真实还原生活，既保证了画面的灵动，又区分了人物的话语重点。

导演郑洞天在对《野山》的评论中提到了语言的真实性。“导演和录音师没有像通常那样确保每一句台词的清晰伶俐，作了这次由录音机再现‘本原世界的尝试。”［5］语言在这部影片中尤为重要，几个主要人物都是农民，要表现农民的真实生活，就离不开他们的语言表达。影片并没有运用方言来体现农民身份，他们的话语清晰易懂，有“啥”“嘞”“咱”等口语化表达，时不时还会说出几句脏话。李岚华选择演员时，就考虑到同期录音的问题，要求演员们的声音高低错落、粗细有别。桂兰是一个没有受过太多教育的农村妇女，但她勤劳热情，讲话轻快明亮。她在夜晚补鞋时和灰灰商量养蚕，两人的对话非常富有生活气。“别人都在闹腾，你还迟疑啥？”“咱又不缺胳膊儿少腿儿的，别人能弄，咱为啥不能弄。”桂兰有好几次被灰灰惹怒，气得骂出脏话。这些生活化的台词真实自然地表现了农村夫妻之间的相处模式，呈现了他们真实的生活状态，贴近现实。

电影中的音乐带有西北地区的色彩，烘托出环境的真实，使观众更确信故事的发生地。同时，人物亲口唱出西北地区的民歌、号子。灰灰将栓栓抱来后，桂兰抱着孩子哼唱童谣，“骑白马，跨洋枪”。这首“骑白马”由著名的陕北民歌改编，流行于陕西一带。二水在片中唱了一首“光棍歌”，歌声从远处传来，鸟被惊起飞远，二水的歌声也越来越大、越来越清晰。桂兰发现自家地里的麦子已经收了，这时出现1分钟的空镜，镜头从右往左摇，伴随同期录制的民歌声，同时还能听到公鸡打鸣、小孩玩闹的声音。人物唱出的歌曲带有自身的情感，歌声虽不完美，但真实的情绪和片中的乡村融为一体，符合影片整体自然朴素的风格。

4 结语

《野山》的声音创作是一次大胆的革新，在此之前，全部使用同期录音的电影并不多见，《野山》也因此获得第六届金鸡电影最佳录音奖。《野山》的声音真实体现在大量同期声和画外声上。同期声是客观性真实，因为声音是直接被录下的，没有二次加工和配音，是同一时刻、同一空间产生的声音，能够直接体现西北地区的风土风貌。画外声是根据影片镜头或情绪添加的乐曲，这种真实是一种感觉真实，让观者感受到声音符合电影内容，对电影叙事起到正面作用。影片声音创作和其他部分风格保持一致，精简、朴素，有些声音听起来甚至有点粗糙、不清楚，但这正是影片声音的魅力所在，环境声直接还原在电影里。相关从业者应该从客观真实和心理真实两个角度出发，创作出具有感染力、能够打动人心的声音。

参考文献：

［1］ 钟惦棐.面向大西北，开拓新型的“西部片”［J］.电影新时代，1984（5）：8-10.

［2］ 张阿利.钟惦棐西部电影理论探析［J］.唐都学刊，2004（1）：55-58.

［3］ 张阿利，赵涛.中国西部电影精品读解［M］.北京：高等教育出版社，2020：2.

［4］ 屈军强.西影：1988［J］.电影评介，1988（5）：6.

［5］ 郑洞天.《野山》拾萃［J］.当代电影，1986（1）：78-83.

作者简介：刘雪凝 （1999—），女，研究方向：电影声音。