新时代中国动画电影的发展现状与趋势探析

2024-06-13李林芳

传媒 2024年10期

李林芳

摘要：坚定文化自信是中华文化海外传播及中国话语体系构建的基础要点。中国动画电影作为中华文化传播的重要载体，在政策、产业、技术等关键要素的赋能下，日益彰显出更为重要的传播价值。本文结合中国动画电影的发展现状，分析新时代中国动画电影发展的时代机遇和现实挑战，通过梳理其持续发展的趋势，提出加强整合、开放机制、叙事创新等相应策略。

关键词：动画电影国际传播文化出海中国故事

在经济文化全球化的新时代背景下，中国动画电影从在地化与全球化的逻辑平衡中寻求创新转向，逐渐成为中华文化出海的重要载体，国际影响力和认可度显著提升。动画电影在国内的发展，1995年前是以《大闹天宫》《哪吒闹海》为代表作的萌芽阶段，1995—2008年是以《狮子王》《玩具总动员》等进口动画为主的发展阶段，2009—2014年则是《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等系列动画片备受关注，2015—2018年票房回暖带来投拍热潮，《大圣归来》《大鱼海棠》等动画电影取得成功。2019年以来，全龄化国漫崛起并实现票房飞跃，代表作有《哪吒之魔童降世》《姜子牙》以及《白蛇》系列等。尽管取得了很多成绩，但应该看到，中国动画电影的发展目前依然面临着诸多挑战，如何审视分析现存问题，寻求全球化转向路径，继而达成在地化和全球化的有效平衡，是需要探究并解决的新时代命题。

一、新时代中国动画电影的发展机遇

在政策、技术、人才等多元影响下，中国动画电影近年来发展势头强劲，从产业崛起、资本注入、技术赋能等方面迎来了全新的时代机遇。

1.动画产业迅猛崛起。我国正在将包括动画电影在内的文化产业打造成为支柱产业，《“十四五”中国电影发展规划》《全民科学素质行动规划纲要（2021—2035年）》《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》等相继出台，从税收优惠、播放限制、版权界定等方面助力中国动画产业转型发展，同时中国动画电影加快步伐走出国门，在海外众多平台收获无数粉丝。

党的十八大以来，中国动画电影呈现出“百花齐放”、稳中有升的良好局面。据华经情报网数据，2015年，中国动漫产业产值为1114亿元，到2020年已达2212亿元，同比增长13.96%。2021年，我国发行电视动画作品332部，时长近8万分钟，全网上线网络动画359部，总时长7.6万分钟，同比增长15%。另外，截至2021年，我国动画产业出口额已经突破50亿元，成为真正的动画产业大国。

2.社会资本持续注入。随着中国动画电影在国内外市场走强，社会资本越来越青睐动画产业，大量优质资本持续注入，全面提高了中国动画电影的资本化运作水平，诞生了一大批优秀本土企业，如央视动画、华强方特、追光动画、奥飞动漫等。

另外，万达、百度、爱奇艺、中国移动等各领域的龙头企业纷纷涉足动画产业，全面提高了中国动画电影制作、发行、商业运营等环节的质量。这也是为何近年来中国动画电影立项数量呈井喷式发展的主要原因。如万达电影围绕“包公系列”“西游系列”“白蛇系列”等动画电影IP，重点发展衍生品业务，以进一步完善动画电影IP生态，形成更强的市场感召力，并借此寻求IP衍生的新突破。在资本加持下，中国动画电影正在进入全新发展阶段，创作理念、品牌运营、价值诉求等都将得到全面提升。

3.数字技术全面赋能。在5G、VR、大数据、人工智能等数字技术的赋能下，中国动画产业正在形成全新的产业机制和消费业态，数字化生产、流通、消费的产业闭环正在加速形成，中国动画电影全面迈入技术美学时代，传统动画的美学价值被完全改写。

中国动画电影制作技术近年来突飞猛进，技术空间和内涵边界全面拓宽，技术美学形态变得愈加多元、开放，尤其是虚拟动画、三维建模、运动捕捉等技术，为受众呈现了极具冲击性的视觉奇观。创作团队利用三维数字技术成功还原了中国美学意境，如《大鱼海棠》纯净唯美、亦真亦幻的诗意空间，《白蛇2》水墨虚幻空间中兼具刚柔之美的斗法场景等，将动画的民族化叙事提高到全新境界。

二、新时代中国动画电影的现实挑战

中国动画电影发展虽然在动画制作、品牌建设、国际传播等方面不断取得新的突破，但受种种现实因素的影响，其持续发展也面临诸多现实挑战。

1.动画产业链不完整。中国动画电影长期存在重形式、轻内容等现象，对IP衍生品的开发也不成体系，单纯依靠票房带动很难形成完整产业链条。相比于迪士尼、好莱坞等行业翘楚，中国动画电影无论在数量还是在质量上，都有着明显差距。

在国外市场，非票房收入大约占整个IP收入的六成以上。反观国内，即便是创造50多亿元票房奇迹的《哪吒之魔童降世》，衍生品收入却不到2000万元。而迪士尼公司凭借《冰雪奇缘》相关周边，年收益高达4.5亿美元，甚至已超过大多数中国动画电影的票房收入。因此，如何围绕动画电影 IP进行产业拓展，打造完整产业链，全面提高中国动画品牌的市场号召力和影响力，无疑是未来的发展重点。

2.全龄化开发滞后。整体来讲，中国动画电影受众范围狭窄，全龄化开发滞后，最终陷于故事剧本单一化的困境。虽然中国动画电影始终在探索全龄化发展模式，但长期形成的“动画低幼化”认知偏见，很难短时间得到根本扭转，这也是制约中国动画电影艺术拓展和产业升级的主要原因。

就近年来中国动画电影的受众群像来看，除去《熊出没》系列外，《大圣归来》《大鱼海棠》《姜子牙》等电影受众以“90后”“00后”为主，受众范围窄化，作品有着明显的二次元风格，观看者也是国漫的主要受众。反观美国、日本的动画电影以丰富的故事适应不同年龄受众群体。如果中国动画电影始终无法走出这一窠臼，受众流失问题也许会日益凸显。

3.叙事能力有待提升。近年来，数字技术推动中国动画电影在审美表达上有了质的提升，许多特效和场景制作已经能够达到国际先进水平。但从传播效果来看，普遍存在叫好不叫座、口碑两极化等问题。究其原因，主要是叙事能力仍显不足。例如，《姜子牙》虽然在上映前进行了大量预热宣传并采用好莱坞公路片的叙事框架，但情节相对混乱、主题不甚明了。类似的还有《大鱼海棠》，尽管以唯美画风、奇幻场景赢得了观众高度肯定，但也存在部分情节过快、交代不明、日漫风格明显以及并未触及中国文化核心逻辑等问题。

三、新时代中国动画电影的发展趋势

中国动画电影要想实现高质量发展并助力动漫强国目标的达成，就需要立足实际，不断加强现状审思，针对新机遇、新挑战，积极寻求未来发展新方向。

1.聚焦二次元，加强产业链整合。中国动画电影要强化IP，聚焦二次元，深耕亚文化，加强动画产业链整合，增强动画电影产业的国际兼容性，以吸引更多受众。据CIC灼识咨询发布的《中国二次元内容行业白皮书》，2021年，快看漫画、腾讯动漫、哔哩哔哩漫画三个平台的注册用户数依次为3.9亿、1.5亿、1亿，二次元动画正在成为产业发展的新高地。

一方面，上游生产方要制定战略发展计划，通过精准定位、引导布局，定向培养中国动画电影在海外的意见领袖。充分调动自发的二次创作行为，制造热点话题，利用动画电影大IP的聚集性，培养海外受众群，完善国产动画电影IP生态；另一方面，围绕动画IP积极开发国潮、盲盒、手办、海报、数字藏品等衍生品。2022年，依托北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”，《我们的冬奥》动画电影横空出世，成为奥运会历史上首部授权商业电影。该动画电影采用不同时代的创作风格和叙事技巧，向全球受众展现了国产动画历史和当代中国风貌，是中国“动画宇宙”走出去的成功实践，也为动画产业“IP+”发展提供了参考范式。

2.横纵联动，构建开放化企划机制。中国动画电影产业要加强与关联性媒体产业的结合，以产生更广泛的聚集效应，并凭借龙头企业所具有的跨国业务市场优势和价值导向，连同意识形态价值得到聚合放大。现在，随着中国动画电影产业规模的不断扩大，中国动画电影在与美国、日本等动画强国的多维交互中，呈现多向度创新突破的格局。

对此，中国动画电影要树立国际化运维思维，以横纵联动规避市场风险，提高动画产业国际市场竞争力。一方面，要加强与动画电影上游产业的联动合作，以提高动画电影产业的市场回报率。例如，网络轻喜剧《十万个冷笑话》原本改编自同名漫画，随着市场知名度和影响力的提升，与大型影业集团联手推出院线同名电影，并推出日语版成功出海；另一方面，中国动画电影要加强与国外优秀制作团队的合作，以共创模式提高作品影响力。例如，近年中美合拍的《飞奔去月球》《白蛇·缘起》《超级英雄美猴王：齐天儿》、中新合拍的《直立象传说》、中巴合拍的《奇幻森林之兽语小子》等，进一步推动了中国动画电影的国际传播。

3.加强叙事创新，讲好中国故事。中国动画电影在叙事方面要进一步开阔思路，打破当前的产业边界，在技术与艺术的融合中深入挖掘文化内涵，强化中国特色的美学风格，讲好中国故事，持续探索动画电影新业态、新边界。

对此，创作者要注重题材创新，深入挖掘中国民间故事、神话传说等内容，在原作基础上进行创新，以适应时代发展和文化特征，贴合受众价值取向，形成契合广大受众审美的叙事风格，促使传统文化精神内核在新时代传播环境中焕发新机。2023年火爆出圈的《中国奇谭》动画，在题材创新和叙事创新上就颇具参考价值，是中国动画电影叙事革新的可行方向。

此外，中国动画电影创作者要注重叙事结构创新，既要遵循在地化的民族叙事逻辑，又要融入国际化的现代审美元素，提高内容接受度。例如，《新神榜：哪吒重生》完全颠覆了以往的叙事结构，融入魔幻元素，利用“穿越叙事”的手法，形成彰显现代化的新时代表达风格。