分镜头脚本创作课程的教学改革实践探索

葛超　姜虹宇　张运

摘 要：分镜头脚本创作是数字媒体艺术专业的核心课程，注重理论和实践的结合，是人才培养方案中的重要环节。其上承剧本创作、角色设计、场景设计，下启flash动画制作、视听语言、3dMax软件应用，是对学生综合能力的检验。为了获得更好的教学效果，对分镜头脚本创作课程进行概述，探讨分镜头脚本创作课程教学实践中存在的问题，提出分镜头脚本创作课程的教学改革对策和建议，以促进分镜头脚本创作课程教学改革的顺利实施。

关键词：分镜头脚本创作课程；教学改革；教学实践

一、分镜头脚本创作课程概述

分镜头脚本创作是数字媒体艺术专业的核心课程，在人才培养方案的课程中具有举足轻重的地位。该课程通常具有8周上课时间，共48学时，其中24学时是理论学时，另外24学时是实践学时。课程上承剧本创作、角色设计，下启flash动画制作、视听语言等课程，既要求学生能够将文字剧本进行视觉画面的转换，又要求学生能够具有对分镜的艺术审美和创造能力，有利于学生在后期专业学习中进行整体构思和蓝图规划，并整合剧本创作、角色设计、场景设计、拍摄手法等元素，涉及的知识面广，教学跨度大、任务杂，是数字媒体艺术专业学生必须掌握的重要课程，也是现代影视制作人才应学习的基础课程。

二、分镜头脚本创作课程教学实践中存在的问题

（一）学生问题

在分镜头脚本创作课程中，一般前期理论课程是对知识点进行讲解，并辅以相应的临摹基础练习；中期课程是对拉片相关知识和技巧进行讲解，并穿插讲解蒙太奇、景别、镜头运动、镜头连接等知识点；课程最后的部分则是以创作的短片剧本进行独立的分镜头创作。但在教学过程中发现，原创剧本和原创分镜头绘制创作往往是学生的短板。

首先，学生的编写能力和水平不一，导致剧本质量难以保证，特别是个别学生前期工作困难较多，更是导致其后续的工作难以开展。其次，学生所掌握的知识点没有和其他课程的知识点进行衔接和融合。例如，学生之前在进行剧本创作时发挥了天马行空的想象力，可能出现角色设计过于复杂、场景设计与角色设计风格不统一等问题，导致学生在进行分镜创作时无法将想法完全落实到画面中，也难以将之前在课程中学到的知识融入创坐过程。最后，这些问题也说明了部分学生的基本功并不扎实，绘画等创作能力也有待提高，仍需要进行大量的基础练习。

（二）教学计划问题

分镜头脚本创作课程共48学时，包括理论讲解和实践练习。首先，理论知识涉及的知识面较杂，例如剧本创作、镜头运动、镜头语言、蒙太奇等。特别是在中期教学中，拉片所占时间过长，教师在教学过程中往往只能对两部影片进行讲解，为完成相关教学内容，其会将理论知识点的讲解进行压缩，难以保证学生对课程具有更深层次的理解。这样一来，让学生在短时间内具备文学剧本理解能力、文字转化图像能力、镜头组接能力显然是不现实的。其次，学生的绘画造型基本功往往决定着分镜画面的效果，但实践练习不仅需要学生在课堂上进行练习，还需要其抽时间进行大量的自主练习。但对于课下的练习，教师无法强制要求，导致学生的绘画水平参差不齐，进一步影响了教师教学工作的顺利开展。最后，学生的实践练习往往止步于分镜头设计，部分学生的作品无法用成片验证分镜效果，导致学生对自己所设计分镜的实际效果缺乏认知。

（三）教师教学问题

近年来，课堂教学衍生出各种各样的教学方法，其中“活动式教学”“小组协作”“翻转课堂”等教学手段在教学中较为流行。但客观来讲，部分教师在进行教学时，对这些方法的利用往往只停留在形式上，没有将“活动式教学”“小组协作”“翻转课堂”进行更为深入的应用和推广，而且这些方法的应用不当反而适得其。例如，在教学过程中，教师未能引导学生搭建其知识框架，导致学生缺乏学习理论基础知识的正确思路。在这样的情况下，教师很难把课堂的主动权交给学生，从而无法有效实现课堂的“互动”和“翻转”。此外，考虑到数字媒体艺术专业学生课程安排的特殊性，分镜头脚本创作课程是阶段性排课，也就是学生需要连续进行4到8个学时的学习，因此随着时间的推移，学生的主动思维能力和学习积极性难以一直保持较好的状态，从而导致教学效果不理想。

三、分镜头脚本创作课程的教学改革对策和建议

针对分镜头脚本创作课程教学实践中存在的问题，笔者发现分镜头脚本创作的课程教学不仅仅需要让学生了解什么是分镜、景别、蒙太奇、镜头运动这些知识点，更重要的是让学生通过所学到的知识讲述自己創作的故事，从而让学生的作品达到较高的水准。结合课上的经验，具体改革措施如下。

（一）注重培养学生的发散思维，使交互讨论贯穿始终

分镜头脚本创作是将文字转换为图像的过程，整个教学中所涉及的知识点较多，需要学生对所学知识点进行记忆、观察、分析及重组。在教学过程中，教师应注重培养学生的发散思维，在帮助学生理清思绪的同时，使学生构建一个清晰、合理的思维模式，让学生在扎实掌握理论基础知识的前提下进行创作。但这具有较大的难度，因为学生年纪普遍在18到20岁之间，面对冗杂的理论知识可能出现注意力不集中的问题，需要教师对整个教学过程加以把握，将交互讨论贯穿于整个教学过程，把主动权交到学生手中。例如，教师可以挑选《让子弹飞》等优秀的影视作品，组织学生进行交互式讨论，首先提出与电影作品有关的问题，让学生带着问题观看电影片段，并回答教师提出的问题。这样可以让学生有针对性、目的性地进行学习，了解课堂所学知识是如何应用于影片中的，进而让学生真正对分镜头脚本创作课程感兴趣，逐渐形成较为活跃的发散性思维。此外，在教学过程中，教师可让学生进行作品展示和陈述，并对学生各学习环节进行整体评价，以及对作品进行评估，同时各团队之间也可开展互评，教师还可要求学生根据教师评价和同学互评意见不断修改作品，激发学生的学习动力，使其不断提升专业能力。

（二）提升学生的绘制能力与创新能力

从校企合作中相关企业对数字媒体艺术专业毕业生的反馈情况来看，毕业生往往存在着所掌握知识与企业要求差距较大、专业基本功不扎实等问题。就分镜头脚本创作课程而言，绘制分镜是最基础的工作，虽然精美的画面不是分镜头制作中最关键的一部分，通过画面讲述故事和掌握电影语言才是最重要的，但是在整个教学过程中，将剧本转换成画面语言是对影片整体风格把控的重要体现。如果学生的绘制能力有所欠缺，导致构图不准、人物比例不协调、意境不够、整体风格凌乱，其作品是无法呈现出生动的镜头画面感的。因此，学生的绘制能力和创新能力是进行分镜头脚本创作的关键能力。提高学生的这些能力，是教师的指责所在。为了同时提升学生的绘制能力和创新能力，教师可鼓勵学生在课下增加自主学习的时间，多练习基本功，并在课下积极与教师进行交流和汇报，从而提高学生的基本绘制能力，避免在课上浪费时间做一些基础练习。

（三）加强前期和后续课程衔接

分镜头脚本创作课程的前导课程为角色设计、剧本写作、场景设计等基础课程。后续课程为视听语言、后期剪辑等课程。分镜头脚本的创作是一个比较完备的创作过程，需要完善的教学体系进行支撑，而且需要各个流程的相互配合。例如，在实际教学过程中，剧本作为一剧之根本，需要花费大量的时间去编写，而且角色设计涉及主角、配角等人物的设计，十分耗费精力和时间。因此，在具体的教学过程中，分镜头脚本创作课程教师需要与其他专业课教师做好沟通，保证专业的系统性和整体性，充分衔接好前导课程和后续课程，确保教学活动的有效性。比如，学生可在剧本写作课程中完成几个完整故事的创作，在角色设计课程中完成一系列的角色设计，在场景设计课程中根据剧本写作和角色设计课程进行场景的制作。这样一来，在分镜头脚本创作课程中可以减少前期准备工作的耗时，因为相关素材已经基本到位，能够对分镜头实际绘制起很好的奠定作用。而后续课程衔接就是为后续视听语言打好基础，可以使学生直接进行作品拍摄。

（四）合理安排课程，使学生有效赏析影视作品

分镜头脚本创作课程需要学生具备较大的阅片量和宽广的视野，但镜头语言的积淀与创意的迸发并不是一蹴而就的。这就需要学生在课下积累阅读量和进行电影拉片练习。然而，由于一些教师在教学过程中只能利用有限时间对两部影片展开讲解，导致无法保证学生对影片和相关理论知识有更深层次的理解，因此需要对课程进行合理的安排。例如，教师可选取经典影视作品，让学生以此学习镜头运动、景别、蒙太奇、镜头隐喻等知识点，进而让其能够运用逆向思维去培养自身的导演思维，弥补自身理论知识的不足。再比如，教师可将理论讲授与课堂训练相结合，通过针对知识点的练习巩固和加强学生对镜头的理解与认知，使其熟练掌握分镜头对节奏控制和视觉镜头语言的表现技巧。

（五）合理划分教学阶段

在实践练习阶段，分镜头脚本创作对学生的要求分为三个阶段。第一阶段为“一个故事”，即故事结构的完整性，包含故事的开端、发展、结局，并且要确保故事标准单一、明确。第二阶段为“讲好一个故事”，学生需要运用所学的知识将文字转换成画面，而且需要用到镜头运动、景别、镜头视角、镜头衔接、蒙太奇等技巧，目的在于使叙事更为生动，因此这一阶段的标准也更为宽泛。第三阶段则是“用方法讲故事”，在学生掌握理论知识之后，教师可鼓励学生发散思维，打破惯性思维和叙事常规。在实践过程中，教师可先分别安排每位学生自主绘制出不同的角色或场景，鼓励其发挥联想能力，再让其以小组合作形式合力完成一部作品的创作。

（六）对每个学生进行合理有效的引导

在刚开始学习分镜头脚本创作课程的过程中，学生接触到了一些理论知识，但并未完全形成“文字—视觉”转换的观念，而是习惯于从近景到特写的表达，导致其创作要么轻描淡写，一句话一个画面，要么过度描绘不重要的镜头。在课程后期，学生则是对镜头节奏没有概念，难以将镜头语言、镜头运动、蒙太奇恰当地融入其中。要想解决这些问题，就需要教师投入大量的精力，对每个学生进行合理有效的引导。例如，教师需要熟悉每个同学的剧本，帮助其设计出较好的分镜表达方式，并对这些方案进行分析，有策略地对每个学生进行引导，这样才能使每个学生都将自己抽象的影视分镜头概念转化为容易理解的具象化内容。

四、结语

本文对分镜头脚本创作课程进行概述，分析分镜头脚本创作课程教学实践中存在的问题，包括学生问题、教学计划问题、教师教学问题，提出分镜头脚本创作课程的教学改革对策和建议：注重培养学生的思维发散，使交互讨论贯穿始终；提升学生的绘制能力与创新能力；加强前期和后续课程衔接；合理安排课程，使学生有效赏析影视作品；合理划分教学阶段；对每个学生进行合理有效的引导。

近些年，随着自媒体的蓬勃发展，各大高校开始开设数字媒体艺术专业，分镜头脚本创作课程是其中极为重要的课程。因此，如何使学生更好地掌握该课程，使其在未来就业中具备相关的职业素养和职业技能，是教师需要深思的问题。值得注意的是，与以往的课程教学效果相比，在教师对分镜头脚本创作课程进行教学改革实践探索后，学生的实践能力和创造力都有着显著的提升。然而，这是一条需要长期探索的道路，依旧需要不断地实践、完善、总结。

参考文献：

[1]魏砚雨.江苏高职教育中影视动画专业的现状与发展研究[D].南京：南京艺术学院，2009.

[2]米高峰.动画专业《动画剧作与分镜设计》课程的教学改革[J].电影评介，2010（8）：72-73.

[3]高明慧，滕秋红，丁建龙，等．“视听语言”课程改革的目标设计与对策研究[J].艺术研究，2009（2）：88-89.

[4]陈默康桥.动画专业《动画剧作与分镜设计》课程的教学改革[J].文艺生活·文艺理论，2015（6）：232.

[5]王蓓.“图像浸入式”教学创新模式的实践研究：以动画分镜与剧作设计课程为例[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2018（6）：133-136.

[6]彭松.动画分镜设计课程教学改革探析[J].湖南城市学院学报（自然科学版），2016（1）：235-236.

作者单位：

海口经济学院