古筝曲《高山流水》的审美意蕴

李雨瑶

摘 要：古筝历史悠久，传承至今已有两千多年的历史，文化底蕴深厚。《高山流水》作为中国古典音乐曲目之一，广为流传，在中国音乐史上有着较高的艺术价值。在欣赏《高山流水》时，不仅要感受《高山流水》的音律美，还要了解其艺术风格，从而获得更好的听觉体验。对《高山流水》的审美意蕴进行全面深入的分析，探讨其演奏技巧之美和文化内涵之美，揭示其独特的艺术魅力。

关键词：古筝曲；《高山流水》；审美意蕴；音乐结构

古筝是我国最古老的弹拨弦鸣乐器之一，源自战国时代，又名汉筝、秦筝。古筝音色美、音域广、弹奏技法丰富，可以为听众充分呈现作品的情感。古筝曲或华丽优美，或清脆有力，或细腻婉转，能为听众带来丰富多元的感受。“弹筝奋逸响，新声妙入神”这句诗很好地描写了古筝的演奏效果。《高山流水》原为古琴曲，相传是俞伯牙为钟子期创作的，古筝曲《高山流水》则是艺人结合民间音乐进行的改编，二者并不相同。《高山流水》风格质朴脱俗，情感细腻委婉，这也是其一直受到各代艺术家推崇的主要原因。这首曲子不仅展现了古筝音乐的独特魅力，还蕴含着深厚的审美意蕴。

一、古筝曲《高山流水》简介

（一）创作背景

《列子·汤问》记载，春秋时期，琴师伯牙在户外弹琴时，恰巧遇上砍柴的钟子期，凭借音乐这个契机二人开始相识相知相惜。奇妙的是，身份地位和成长背景完全不同的两人却成为知音，钟子期在欣赏完伯牙的琴声后，总是能从中感受到伯牙的情感和意图，领会其弹奏的意境。多年后钟子期去世，伯牙绝弦，“高山流水遇知音”即源于此。古筝曲《高山流水》被广泛熟知的版本有河南筝派、山东筝派和浙江筝派。其中，以浙江筝派最为大众熟悉，本文以该版本为参考，探究古筝曲《高山流水》的审美意蕴。

浙派筝曲《高山流水》由王巽之传谱，曲调古朴、庄重，演奏技法丰富，能使人不由自主地对“高山”“流水”等自然景物展开想象，在流動跳跃的音符中体会高山的雄伟和流水的秀美，感受到大自然独有的魅力。

（二）艺术价值

《高山流水》作为一首经典的古筝曲目，承载着丰富的文化内涵和民族精神。它不仅是古筝艺术的代表作，还是中华优秀传统文化不可或缺的一部分。研究《高山流水》的审美意蕴，可以继承和延续中华民族的文化传统，增强民族自豪感和文化自信心。该作品音乐结构严谨，旋律优美动听，表现出了大自然的壮丽景色和人物丰富的情感世界。它结合了多种不同的音乐手法，如和声、旋律、节奏、音色等，展现了古筝艺术的独特魅力和表现力。同时，它也为中国传统音乐的发展和创新提供了宝贵的资源和启示。

二、古筝曲《高山流水》的音乐结构

《高山流水》为G宫D徵调。从乐曲的整体结构来看，起、承、转、合四个部分自然衔接，构成了一个完整的音乐结构。先以经典大撮指法为开端，为主题打下基础，音程主要由mi、sol、la三个音组成。整体音调柔和抒情，将流水和高山之间的和谐美展现得淋漓尽致。从结构上看，其没有沿袭传统八板体形式，尤其是乐句的末尾。《高山流水》通过借景抒情的手法体现了古代文人墨客对自然的敬畏与热爱，传达了知音难寻的深刻情感。全曲共分为两个部分，分别是“高山”和“流水”，前者大气流畅，后者浑然缥缈，整体旋律线条清晰，描绘出了高山的雄伟和流水的柔美，两相对比使乐曲的层次更加跌宕起伏。

（一）“高山”段

自然界中的高山千姿百态，有的巍峨耸立，让人望而生畏；有的平缓绵延，给人以宁静与宽广之感。将各式各样的旋律和音程巧妙结合，对不同姿态的高山进行描绘，带领听众踏上一场音乐的登山之旅。比如最开始的几个小节，在慢板速度的基础上，将跳进旋律与级进旋律结合，再采取强音大跳作为小节间的衔接，或四度或五度。这一设计为各种形态的高山注入了生命力，既丰富了音乐的层次感，又使高山更加生动立体。接连数个小节都是强拍，重复出现在中音与倍低音之间，为后续大撮部分奠定了良好基础，滑音的设计让该乐段形成了十六度双托。在mf的力度下，十六度音程效果愈发雄浑饱满，展现了高山的雄伟与威严。双托上滑音技法的音色好似空荡山谷中若有若无的回音，平添了一抹真实感，仿佛将听众带入了群山的怀抱。乐曲第18小节又对另一种形态的高山进行了刻画，速度变快，旋律音转至中音区，音乐也更为清丽。不同于1—17小节，该乐段塑造得高山更加峭立秀美。乐曲中大部分乐句都是同样的开头，不同的结尾，再结合叠句、音区转换、力量对比、速度变化等手段，使音乐与山岳的形态更加紧密地结合在一起。

（二）“流水”段

江河湖泊是大自然中水流常见的存在形式，江水汹涌湍急、河水平静无波、溪流清澈见底，每一种都有其独特的魅力和特点。为了将这些水流的特点准确地呈现出来，《高山流水》利用音区、速度、节奏、乐器技法进行了生动形象的描绘，为听者带来了身临其境的视听体验。音区的选择对水流特点的刻画起着重要作用，对于澎湃汹涌的江水，可选择高音区，再配以较快的速度，展现江水的湍急与活力；对于波澜不惊的河水或溪流可选择低音区，速度也要放慢，营造宁静平和的氛围。通过古筝的拨弦和滑音技法，可以模拟出江水的波涛声。“流水”段从中音区开始，以mp的力度缓慢行进，技法上采取上下行刮奏和左手滑音，使旋律仿佛一条清澈见底的溪流，轻轻流淌在人们眼前。接着水流越来越急，从涓细的水流变成了磅礴浩瀚的大江大河，力度升至mf，与前几个小节形成强烈对比，充分展现了波浪汹涌的情景。不仅如此，该乐曲甚至将波涛汹涌后的余波也进行了生动形象的呈现。右手低音区大撮，左手连续上下行刮奏，将高山和流水一同展现出来，将雄伟壮阔和清丽柔和两种截然不同的审美感受融合在一起，营造了一种高级的艺术境界。乐曲最后4个连续小节的泛音构成了简洁明了的旋律，延续了山水相融之美，极易使听众产生联想。

三、《高山流水》的审美意蕴

（一）演奏技巧之美

对古筝演奏而言，右手手指不论是单独还是与其他手指结合都有适用的指法，比如大指以挑和劈为主，食指以抹和挑为主，二者可共同配合弹奏。在《高山流水》中，大指和中指配合是该作品的主要指法，以大撮开始，又以大撮结尾，形成首尾呼应的模式。对于左手的演奏技巧来说，在绝大多数古筝曲中，左手主要用来润色旋律，具体来说就是用左手演奏的“韵”来润饰右手演奏的“声”。这能够改变琴弦音高，实现转换古筝曲调式音阶的目的。《高山流水》中刻画潺潺流水的乐段运用了大量的上滑音，同时，还尝试了用左手配合右手中指进行颤音演奏。“快四点”在乐曲中得到了大量应用，即使用右手快速弹奏音符，发出类似雨滴敲击玻璃的声音。

该乐曲通过跨了两个八度（双八度）的大撮将高山的巍峨壮丽进行了生动描绘。这一弹奏技法需要用到右手的大指和中指（或无名指），难点是跨度过大，需要演奏者将手掌张至最大，但这样会不可避免地触碰到其他琴弦，奏出含混模糊的声音。最好的办法是尽量把手掌朝着低音区域挪动，使发出的琴音干净清晰；或者通过夹弹法进行弹奏，具体来说就是用手指大关节拨弦，接着将指尖靠在后面的琴弦上，使声音更铿锵有力、厚重饱满。在弹奏双八度音时，右侧弦中间位置最为合适，同时还要注意长音的处理，确保振动幅度够强，从而增加余音的时长。对此，演奏者可在弹奏期间利用手臂和全身的力量，让手指手腕更灵活地在琴弦上舞动。“高山”段的结尾处运用了快速按弦技法，对古琴厚实质朴的音色进行了模仿，但在弹奏时要注意不可丢失了古筝的特色。使用该技法时，倍低音弦比较粗，按弦要用到较大的力气，演奏者可将身体微微前倾，再微抬手臂，调动大臂和身体的力量，以提升按弦的准确率。

该乐曲运用上下行刮奏技法展现流水的各种形态，即通过抹、托的手法快速演奏，或由高到低，或由低到高。该技法在谱面上以上下箭头的形式展现，但不会详细标注要刮哪几个音，需要演奏者结合乐曲的情绪进行弹奏。这也是该技法的难点所在，音符与速度都是未知的，需要演奏者根据自身对作品的了解选择音符，确定速度。《高山流水》是上行刮奏接双抹，下行刮奏接双托，二者结合，以呈现水流从源头涌出，顺着山势逐渐流淌的场景。上行刮奏的旋律轻快而激昂，如同水流的涌动与跳跃；而双抹细腻地描绘了水流的涟漪与波动，使听众清晰地感受到水流的柔和与流动之美。下行刮奏与双托的演奏，进一步展现了水流在山間的蜿蜒曲折与奔腾澎湃。下行刮奏的旋律悠扬而深远，如同水流在山间穿梭，时隐时现；而双托强有力地表现了水流在峡谷中的奔涌与冲击，使听众仿佛听到水流的咆哮与轰鸣。这样的音乐编排不仅精准地表现了水流的各种姿态，更使作品整体充满了生命力与动态感，使听众在欣赏音乐的同时，也能够感受到大自然的神奇与美丽。为了让刮奏的音效更加清晰，可扩大指尖与弦面的角度。此外，弹奏位置也至关重要，在描绘溪流潺潺时要靠左侧弦轻轻刮奏，在描绘奔腾江河时，要在弦中心偏右位置弹奏，且力度不能过大，可控制在f或ff，否则刮奏会缺少流畅性。离前岳山较近的部位弹奏出来的声音刚硬且明亮，刮奏音效会有一定的颗粒感，且琴弦振动幅度不大，余音不悠长，无法呈现出水流的特点。因此，在演奏流水段落时，层次尤为关键，同时也要注意力量强弱与触弦深浅，二者呈正比关系，力量强则触弦深。

山水相融的乐段需要左右手协同配合。右手多个低音八度大撮描绘高山的伟岸耸立，音色深沉浑厚；左手在大音区进行跨度刮奏表现江河流水的湍急，音色灵动多变。乐曲结束在四个小节的泛音中，泛音所奏出的音效比本位音要高八度，音色纯净通透。左手在弦中心处扎弦，右手用较弱的力量弹奏，快速起弦，确保声音有弹性，延续山水相融的和谐，表达人与自然和谐共生的美好愿景。

（二）文化内涵之美

文化是一个民族的特性，亦是一个民族的灵魂和精神家园，包括民族的优秀传统和时代精神。从音乐美学层面看，《高山流水》介于“大雅之乐”和“小雅之乐”之间。水自古以来就被人们放到了较高的位置，从“水为财”“一方水土养一方人”“水能载舟亦能覆舟”中就能看出来。中国传统文化强调“心灵相通”与“天人合一”，也就是希望人和自然和谐交融。

从曲名“高山流水”中就可以感受到其文化内涵之美。高山与流水，自古以来便是中国文化中重要的象征元素。高山象征着崇高、峻峭、稳固，蕴含着坚韧不拔的精神和追求；而流水象征着柔和、灵动、变化，蕴含着顺应自然、随遇而安的智慧。这种对立统一的意象，不仅体现了中国哲学中“天人合一”的思想，还体现了中国文化中“和而不同”的理念。不仅如此，该乐曲在整个演奏过程中，通过音乐变化与对比，生动展现了高山与流水的形象与意境。在开始部分，古筝的音色低沉而稳重，如同高山的巍峨与坚固；随着旋律的不断推进，音色逐渐清澈灵动，如同溪流潺潺流淌。这种音色与节奏的变化，不仅让人在音乐中感受到高山与流水的形象，更让人体会到中华民族对大自然、对生命的敬畏与热爱。“志在泰山”“志在流水”，“志”亦是伯牙和钟子期的故事中不可忽略的重点。古人往往喜爱以诗言志，在音乐领域亦是如此，通过内心的“志”影响情感和音乐。伯牙“志在泰山”，是以内在“志”展现高山雄伟气势，“志在流水”则以内在“志”展现流水之动态。而钟子期之所以能准确说出伯牙的志向，是因为他通过音乐中的情感和精神抓住了“志”。由此可见，知音并非需要精通音律，而需要内涵和精神层面的共鸣。音乐本身传达的是“志”，是创作者和表演者通过音乐彰显的“心意”。

四、结语

古筝曲《高山流水》不仅是一首古典音乐作品，更是一幅生动的自然画卷，蕴含着丰富的审美意蕴。通过对高山与流水的细腻描绘，这首曲子展现了自然之美的多重面貌，同时也传达了音乐艺术的无穷魅力。这首曲子的审美意蕴不仅仅体现在音乐技巧与演奏手法上，更体现在它所传达的情感与意境上。只有充分发掘和了解其审美意蕴，才能让音乐拥有更广阔的表现空间，充分发挥古筝含蓄典雅的音效特色，为听众带来更好的体验。

参考文献：

[1]刘雪琳.古筝《高山流水》流派风格论：以河南、山东、浙江为例[J].艺术评鉴，2022（4）：87-89.

[2]张珂.解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏[J].北方音乐，2019（11）：100，151.

作者单位：

运城职业技术大学