平阳木版年画的装饰特征及其对艺术创作的启示

张高峰

摘 要：平阳木版年画，作为一种传统的中国民间艺术形式，其独特的装饰风格和文化内涵在长期的发展过程中形成了丰富的艺术价值。探讨中国平阳木版年画的装饰特征及其在当代艺术创作中的启示，旨在为当代艺术家提供丰富的灵感来源和创作参考。

关键词：木版年画；装饰特征；艺术创作

注：本文系2023年度山西省美育学会科研专项课题重点课题“高校美育实践基地建设的路径与方式研究”（SXSMYZX2023007）、2023年山西工商学院教学改革创新项目“非遗文化传承基地在平阳木版年画人才培养中的实践与探索”（JG202344）、2022年度山西省教育科学“十四五”规划课题“传统文化经典在高校教育教学中的实践性运用”（GH-220242）研究成果。

山西平阳木版年画，作为中国年画的鼻祖，在文化和历史上具有显著地位。平阳木版年画不仅是庆祝节日的装饰品和日常生活的美化物，还是民俗文化的传播媒介和科普知识的实用品，体现了其在民间生活中的深远影响和多功能性。此外，平阳木版年画被列入国家级非物质文化遗产名录，彰显了其在中国传统文化中的重要地位。

一、平阳木版年画的艺术形式和特点

年画作为中国传统造型艺术中深受人们喜爱的一种，其起源可追溯至宋代的“纸画”。这一艺术形式的正式称谓“年画”首次出现在李光庭的《乡言解颐》。直至民国时期，“年画”这一术语才广泛被采用。最初，年画以“门画”的形式出现，由于其与门神画在意义上的相似性，门神画成为最初的主题之一。在《乡言解颐》中，李光庭将年画定义为新年期间贴在屋舍中的木版彩印画。《中国年画发展史》进一步阐释这一定义，强调年画不仅限于新年时的装饰，而是包括各类民间生活场景的描绘。《辞海》中也提到，年画是一种与新年紧密相关的绘画体裁，展现了中国民间传统绘画的丰富多样性。

（一）平阳木版年画的起源与发展

平阳木版年画，现主要指临汾地区的木版年画，历史上曾涵盖临汾、襄汾、新绛等晋南一带。临汾，古称平阳，得名于城池建于平水之阳，同时因城形似卧牛而有“卧牛城”之称。这一地区历史悠久，自古就是重要的政治、经济、文化中心，如尧舜禹时期的中华文明发祥地之一。平阳木版年画的起源深植于这片土地厚重的文化背景，例如年画中“大公鸡”的象征意义，反映了尧舜禹时期“重明鸟”遗风的延续。古代人们在新年期间将这些图腾形象张贴在门窗上，以此营造吉庆的氛围，预示着年画形式的初步形成。随着造纸术和木刻印刷术的发展，年画开始在民间广泛流传。平阳木版年画的发展得益于多种因素：一是其所处的黄河流域地理环境，促进了农耕文明的兴盛；二是平阳地区深厚的历史文化根源，为年画提供了丰富的题材；三是晋南地区独特的民俗风情和戏曲文化，为年画的创新和发展提供了良好条件。这些因素共同塑造了平阳木版年画独特的艺术风格，使之成为区域文化中不可或缺的一部分，丰富了当地人民的生活，促进了文化传承。

（二）基本艺术形式和特点概述

平阳木版年画的艺术形式和特点显著体现在其丰富的艺术表现手法和深厚的文化底蕴中。这种独特的非物质文化遗产和传统手工艺品，随着时间的推移不断发展，展现出独特的艺术魅力和文化价值。平阳木版年画在艺术表现上突出其夸张性和多变性。作品中人物形象的夸张处理，不仅生动有趣，而且能够突出主题，增加画作的装饰性。在色彩运用方面，平阳木版年画展现出大胆且鲜明的色彩特点。这种色彩的使用不仅脱离了自然光的限制，而且通过强烈的对比和丰富的色彩形态，创造出独特的美感。平阳木版年画的题材内容广泛，涵盖了民间传说、历史人物、日常生活场景等，不仅反映了民间艺术家的生活体验和审美趣味，还展示了民间文化的丰富多彩。这些作品不仅是文化传承的载体，还是展现劳动人民美好、坚定、勤劳和智慧的艺术形式。从技艺传承和教育角度看，平阳木版年画的保护重视传承人的培养和技艺的传授。将年画引入课堂教育，不仅能使学习者掌握年画的形式和制作技巧，还能让他们感受到这一艺术形式背后的深刻文化意义。因此，保护和传承平阳木版年画不仅是维护一个艺术形式，更是对中国传统文化和民间艺术精髓的传承。

二、平阳木版年画的装饰特征

（一）装饰性的概念

“装饰”主要体现为动词和名词两种属性。作为动词，装饰指的是一种美化行为，即运用各种材料和方法来美化和装点某物；作为名词，则指的是装饰的结果，也就是装饰品本身。装饰的核心在于美化过程，它不仅仅是对物体表面的修饰，更是一种使原本事物焕然一新、为其增添美感的活动。从更深层次来看，装饰性是一种独特的艺术表现形式，它在藝术创作中扮演着重要的角色。这种特殊性体现在两个方面：一是装饰的表现特征和艺术手法，二是装饰形式所呈现的趣味性和格调。装饰性强调的是形式美与深层内容的和谐结合，在艺术作品中表现为一种独特的手法。艺术家在创作过程中会精心设计画面的每一个细节，以求达到理性与感性的平衡，从而呈现出最佳的视觉效果。这种平衡状态，即装饰性的体现。装饰性的本质在于它对生活的美化和修饰作用，它不仅体现了艺术作品本身的美感，还反映了艺术家的个人情感和主观思想。因此，装饰性在艺术创作中不仅是一种视觉上的美化，更是一种深层次的情感和思想的表达。

（二）平阳木版年画艺术手法与审美表现

平阳木版年画在艺术表现上展示了独特的造型语言和技巧，这些元素不仅丰富了作品的艺术效果，还强化了其文化特色和审美价值。这些年画特别强调了夸张化的造型语言，通过放大被描绘对象的细节和特征，强调其在结构、形体、比例上的独特性，营造出强烈的艺术表现力和视觉张力。此外，平阳木版年画也广泛运用了简化与添加的造型手法。简化手法通过去除繁杂元素，使主题更加突出，添加手法则在简化的基础上增加图案纹饰，强化画面的装饰性和意象表现。同时，平阳木版年画还运用概括与规整的手法，对描绘对象的造型和色彩进行提炼和整理，使之更加典型、凝练和美观。这些造型手法的运用，不仅彰显了平阳木版年画的独特风格，还体现了中国传统艺术对美的深层追求和表达。

（三）线条艺术在平阳木版年画中的独特表现

平阳木版年画的线条艺术是其独特表现形式的核心之一，反映了中国传统绘画中线条的重要性。在平阳木版年画中，线条的运用体现了一种独特的艺术美学，既古朴又充满刀味。平阳木版年画线条的风格和特点，受到当地地理环境和风俗习惯的影响，反映了晋南人民性格的直爽、淳朴和豪迈。线条的特点表现为粗犷、简练、雄健，具有强烈的地域特色。元代晋南地区寺庙壁画的影响使平阳木版年画的线条风格表现为粗细均匀、简练、流畅，这些特点从最初的重墨和淡墨绘画风格延续至今。平阳木版年画的线条艺术也受到壁画风格的影响，展现出流畅、均匀、率性的特点，如《隋朝窈窕呈倾国之芳容》的线条就具有柔韧匀细和丰富多样的特性。画中的线条如行云流水般自然，使人物形象生动传神。平阳木版年画的线条艺术不仅是平阳民间艺人智慧的结晶，而且结合了晋南蒲剧、尧舜遗风和平阳文化习俗，形成了独特的艺术风格。这种艺术风格在中国艺术领域中熠熠生辉，展现了别具韵味的艺术形象、独领风骚的晋南戏剧形式以及粗犷稚拙的施色手法。对平阳木版年画的民俗文化内涵与艺术表现形式进行深入理解，有助于更好地欣赏其艺术魅力，进而形成保护这一独特艺术形式的意识。

三、平阳木版年画对当代艺术创作的启示

（一）平阳木版年画的艺术特征

平阳木版年画在色彩运用上的独特方式和技巧，对当代艺术创作提供了丰富的启示。平阳木版年画采用分版套色印和手绘晕染相结合的方法，在黑色主版基础上使用紫色、黄色、红色和绿色，产生了强烈的色彩对比效果。这种技法在现代设计中可激发创新的色彩应用思路。平阳木版年画中的色彩运用，摆脱了对客观景物自然色的依赖，根据画面的需求和艺术效果来设色。这种自由和大胆的色彩运用，在当代设计中可以启发设计师摆脱对现实世界色彩的限制，更加大胆和创新地使用色彩，以达到更具视觉冲击力和表现力的设计效果。平阳木版年画在色彩上的对比和谐，为当代艺术创作提供了对比色彩应用的范例。设计师可以借鉴这种强烈对比而又和谐统一的色彩运用方式，创造出更加生动、鲜明的视觉效果，增强作品的表现力和吸引力。平阳木版年画中色彩的使用方式，尤其是大色块的运用，为当代设计提供了简约而强烈的视觉表达方法。这种简约的色块运用方式在当代设计中非常流行，可以帮助设计师简化设计元素，突出核心信息，同时保持视觉上的吸引力和冲击力。综上所述，平阳木版年画的色彩应用方式不仅是中国传统艺术的瑰宝，还为当代艺术设计提供了丰富的灵感和创新方向。通过学习和借鉴平阳木版年画中的色彩运用技巧，当代艺术创作者可以在作品中实现形式与内容的完美结合，创作出具有独特艺术性和审美效果的设计作品。

（二）构图布局对当代艺术的影响

平阳木版年画的构图布局对当代艺术创作有着深远的影响。首先，平阳木版年画的艺术特征和色彩设计已经成为一种独特的文化符号和艺术表达方式。其构图的整体平衡性和夸张多变的艺术形式，体现了一种深厚的地域文化价值，这为当代艺术设计提供了丰富的灵感来源。当代艺术设计必须依附于传统艺术以实现长久的发展和创新。例如，平阳木版年画的传统造型手法和东方色彩的大胆应用，可以为当代艺术设计提供学习和继承的路径。将这些传统元素融入当代设计，能够使作品更加丰富多样，同时满足长远的发展需求。平阳木版年画的产生源于人们对美好事物的追求，这种心理诉求在当代社会仍然存在，并通过新媒体的方式得以传播。例如，利用媒体创作手段，可以使传统木版年画的艺术价值通过电脑和手机向更广泛的大众传播，同时融入动态交互体验和互动艺术方式，促进木版年画在当代艺术设计中的发展和创新。总之，平阳木版年画的构图布局和艺术特征为当代艺术创作提供了宝贵的参考和灵感。通过从传统中吸取养分，并与当代流行趋势和国际形势相结合，可以使中国的当代设计在世界设计舞台上找到自己的位置，并开拓自身的发展空间。

（三）文化元素在当代艺术创作中的融合与创新

在文化元素的運用上，平阳木版年画为当代艺术创作提供了丰富的启示。这些年画不仅是一种独特的非物质文化遗产，还是传统手工艺品的代表。其艺术价值体现在技能上，而这些技能正是传统文化的精华所在。在传承和创新的过程中，保护传统技艺的“人”比“物”更为重要，因为只有保护了传承人，技艺才能有效地传承下去。在当代艺术创作中，平阳木版年画的文化元素融合和创新体现在以下三个方面。首先，年画的传承人是艺术的重要载体和倡导者，他们对年画艺术的理解和传承是创新的“活水之源”。其次，将年画引入课堂是保护年画艺术的基本方法，通过将中国非物质文化遗产内容引入中小学课堂，可以使学习者不仅掌握年画的形式和制作技巧，还能感受到年画艺术中所体现的美好、坚定、勤劳和智慧。最后，随着时间的推移，民间艺术的创新不仅是材料和工艺的现代化，而且是思想观念的更新和变革。例如，传统的木器年画是用天然植物手工染色而成的，具有天然的美感。为了满足市场需求，这些传统技艺需要与现代生产方式结合，创新艺术形式。因此，平阳木版年画的文化元素在当代艺术创作中的融合与创新，不仅是对传统技艺的保护和传承，还是对当代艺术形式的丰富和拓展。通过深入理解和应用这些文化元素，当代艺术创作者可以在创新中保留传统的精髓，使作品在当代社会中焕发新的活力。

综上所述，平阳木版年画作为有着悠久历史的传统艺术，其独特的风格和表现手法在当代艺术创作中发挥着重要的作用。在当代绘画艺术中，这种艺术元素被广泛借鉴和融合，展示了传统民间艺术在当代文化中的新活力。平阳木版年画的融合与创新，展示了如何在保持传统特色的同时，适应当代艺术审美和美学规律，为当代艺术创作提供了新的方向。通过对其艺术形式的深入探索与分析，不仅可以增进对这种艺术的理解和欣赏，还能进一步促进对传统年画和其他中国传统民间艺术的关注与重视，确保这些宝贵的文化遗产得到持续的传承和发展。

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作者单位：

山西工商学院