互联网背景下山西省晋剧文化的传承与发展

袁琨

摘 要：本研究关注互联网时代山西省晋剧文化的传承与有效发展。晋剧作为山西省的传统艺术形式，面临传承困境和市场挑战。互联网技术的兴起为其提供了新的传承路径与发展机遇。本文通过分析晋剧的传统传承方式及其局限性，探讨了互联网在拓展晋剧传播渠道、创新传承手段、促进文化互动及提升知名度方面的重要作用。同时，提出了在互联网背景下，晋剧文化应通过政策扶持、数字化平台建设、人才培养、旅游融合及市场营销等策略实现有效发展。

关键词：晋剧文化；传承；发展策略；数字化平台；旅游融合

中图分类号：J825文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）08-0-03

晋剧，作为山西省独特的文化瑰宝，承载着深厚的历史底蕴和艺术价值。然而，随着现代化进程的推进，这一传统文化形式面临传承困境和市场萎缩的挑战。互联网的崛起与普及，为传统文化的传承与发展提供了新的契机。本研究旨在探讨在互联网时代背景下，如何有效传承与发展山西省的晋剧文化，分析其面临的挑战，并提出相应的策略与建议，以期促进晋剧文化在当代社会的繁荣与创新。

一、晋剧文化的历史背景与特点

晋剧，原名“中路梆子”，是山西省四大梆子之一，也是中国戏曲艺术的重要流派之一。它起源于山西中部，故又称“中路梆子”，清代时已然盛行，且有着三百多年的发展历史。晋剧的艺术风格独特，融合了山西地方的语言、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式，是山西人民在长期的生活实践中创造出的文化瑰宝。晋剧的历史背景深厚。它起源于明末清初的山陕梆子，后经过长时间的演变和发展，逐渐形成了独特的艺术风格。在清朝中叶，晉剧已经广泛流传于山西各地，成为当时人民群众喜爱的主要剧种之一[1]。到了民国时期，晋剧得到了进一步的发展，涌现出了一批优秀的晋剧艺术家和经典剧目，为晋剧艺术的繁荣奠定了坚实的基础。

晋剧具有浓厚的山西地方特色，特点鲜明、音乐旋律优美、节奏明快。同时，晋剧演员通过唱、念、做、打等表演手段，生动地塑造了各种人物形象，在表演艺术精湛下生活气息浓郁。在长期的发展过程中，晋剧形成了独特的艺术风格和表演体系。它注重唱功和做功的完美结合，唱腔高亢激昂、婉转流畅，做功细腻入微、真实自然。同时，晋剧还善于运用各种艺术手段来刻画人物性格和表现故事情节，使得观众能够深入理解和感受到剧中人物的情感世界和内心世界。

二、互联网时代对传统文化的影响

随着互联网技术的飞速发展和普及应用，人类社会已经全面进入了互联网时代。互联网以其高效、便捷、开放的特点，深刻地改变着人们的生活方式、思维方式和价值观念。同时，互联网也对传统文化产生了深远的影响，为传统文化的传承和发展带来了新的机遇和挑战。

首先，互联网时代加速了传统文化的传播速度。通过互联网平台，人们可以更加便捷地获取各种传统文化资源，这使得传统文化的传播不再受地域和时间的限制，让更多的人有机会接触到传统文化的魅力，更想要了解和学习传统文化的知识和技艺。其次，借助互联网技术和新媒体手段，人们可以对传统文化进行数字化处理、虚拟现实呈现等创新尝试，互联网时代为传统文化的创新提供了更多的可能性，也为传统文化的表现形式和传播方式注入新的活力。

然而，互联网时代也给传统文化带来了一定的冲击和挑战。一方面，互联网上的信息纷繁复杂、良莠不齐，容易对传统文化的内涵和价值产生误解和歪曲[2]。另一方面，互联网技术的快速发展也加速了传统文化的商业化进程，一些传统文化资源被过度开发和利用，失去了原有的文化价值和精神内涵。

三、晋剧文化的传承现状

晋剧，这一历经数百年沉淀的山西传统艺术形式，如今在传承的道路上遭遇了多重挑战。从传统的传承方式到人才储备，再到市场与观众的变化，晋剧的传承现状不容乐观，亟待寻找新的出路。

（一）传统传承方式的局限性

传统的晋剧传承方式虽然能够确保技艺的纯正性，但存在极大的局限性，他们往往依赖于口传心授、师徒相传的模式。首先，在这种方法下，无法同时教授过多的徒弟，原因在于传承效率极低，师傅的精力、时间有限。其次，这种传承方式一旦师傅离世或徒弟资质不佳，传承链条便可能断裂，因为这种传承高度依赖于师傅的个人经验和徒弟的领悟能力，十分不利于晋剧艺术的长期稳定发展。

（二）传承人才短缺与老龄化问题

当前，晋剧传承人才严重短缺，且现有传承人才老龄化问题严重。由于晋剧艺术的特殊性，要求传承者具备扎实的技艺和丰富的表演经验，这需要长时间的学习和实践。然而，随着现代生活节奏的加快和娱乐方式的多样化，愿意投身晋剧事业的年轻人越来越少。同时，老一辈晋剧艺术家逐渐退出舞台，传承人才青黄不接，使得晋剧的传承陷入困境。

（三）观众群体萎缩与市场不景气

随着社会的快速发展和娱乐方式的多元化，晋剧的观众群体逐渐萎缩。年轻一代对传统文化的兴趣减弱，更倾向于追求时尚和流行的娱乐方式。这导致晋剧的市场需求减少，票房收入下降，许多晋剧院团面临生存危机。市场的不景气进一步加剧了晋剧传承的困难，形成了恶性循环。

（四）传承中面临的挑战与困境

除了上述问题外，晋剧在传承中还面临着诸多挑战和困境。首先，创新不足是制约晋剧发展的重要因素。传统剧目和表演形式缺乏新意，难以吸引年轻观众的关注。其次，晋剧的传承与教育体系不完善，缺乏系统性和连续性的培训计划和教育资源。此外，有关部门对晋剧传承的支持力度不足，资金和政策扶持有限，也制约了晋剧的传承与发展[3]。

四、互联网在晋剧文化传承中的作用

（一）拓展传播渠道与受众范围

互联网以其无边界、无时限的特性，极大地拓展了晋剧文化的传播渠道。传统的晋剧演出受限于剧场大小和演出时间，观众数量有限。然而，借助互联网平台，晋剧得以跨越地域和时间的限制，通过在线视频平台、社交媒体直播、网络电视等多种渠道，将精彩的演出呈现给全球观众。在线视频平台如优酷、爱奇艺等，为晋剧提供了专门的板块，观众可以随时点击观看，不受时间和地点的限制。

（二）创新传承方式与手段

互联网为晋剧的传承提供了新的方式和手段，实现了从传统口传心授到现代数字化传承的跨越。通过数字化技术，晋剧的经典剧目和表演技巧得以高清录制、精心编辑，并存储在数字媒体库中。这些数字化的晋剧资源不仅便于保存和复制，更能通过互联网进行广泛传播。

（三）促进文化交流与互动

互联网为晋剧文化的交流与互动提供了便捷的平台。在线论坛、社交媒体群组等渠道成为晋剧爱好者聚集地，他们在这里分享心得、交流感受、探讨艺术魅力。这种互动不仅加深了人们对晋剧的理解和认同，还促进了不同地域、不同文化背景的人们之间的文化交流与融合。

（四）提升晋剧文化的知名度与影响力

互联网的传播速度和广度是传统媒体无法比拟的。通过互联网的推广和宣传，晋剧文化的知名度和影响力得到了显著提升。各大在线视频平台的推荐算法能够将晋剧相关内容精准地推送给感兴趣的观众，进一步提高了晋剧的曝光率。

五、互联网背景下晋剧文化的有效发展策略

（一）加强政策扶持与引导

作为中国传统戏曲艺术的瑰宝之一，晋剧的传承与发展离不开政府的政策扶持与引导。首先，为晋剧文化的传承与发展提供强有力的支持，政府在互联网时代应发挥主导作用，提供强有力的支持帮助并支持晋剧文化的传承与发展。利用晋剧剧目的创作、演出、教育及推广等活动方式，政府可以实现各种支持活动，包括设立晋剧文化传承与发展专项资金等。提高晋剧的艺术水平和市场竞争力的同时，这些资金可以用于鼓励他们创作出更多优秀的晋剧作品，最大限度地资助晋剧艺术团体和从业者。其次，政府应制定优惠的税收政策，鼓励企业和个人投资晋剧文化产业[4]。通过税收减免、贷款优惠等措施，吸引更多的社会资本进入晋剧文化领域，推动晋剧文化的产业化发展。此外，还需要保护晋剧知识产权，打击侵权行为，这需要政府通过加大执法力度并制定监管机制，为晋剧文化的健康发展营造良好的法治环境，建立晋剧文化传承与发展的法律法规体系。在实施政策扶持与引导的过程中，政府应加强与晋剧艺术团体、从业者以及社会各界的沟通与协作，确保政策的有效落地和实施效果。同时，为了确保政策的针对性和实效性，还应建立科学的评估机制，实现政府对政策实施效果进行定期评估和调整。

（二）建立数字化传承平台与资源库

在互联网时代，通过建立数字化传承平台与资源库，可以实现晋剧文化的永久保存和广泛传播，这种数字化技术为晋剧文化的传承与发展提供了新的契机。首先，数字化采集和存储可以通过高清摄像、音频录制等技术手段，达到保存晋剧经典剧目的目的。为后代的传承和学习提供丰富的素材，并且这些数字化资源可以保存晋剧的艺术精髓和历史文化价值。其次，搭建晋剧数字化传承平台，提供在线学习、互动交流等功能。通过平台上的视频教程、音频讲解、互动问答等模块，晋剧爱好者和从业者可以随时随地学习和交流晋剧技艺，打破时间和空间的限制。此外，通过合作推广和资源共享，优秀晋剧剧目和演员可以与知名视频平台合作，在电视台开设晋剧专区或频道，扩大晋剧的受众范围和影响力。在实施数字化传承平台与资源库建设的过程中，应重视技术更新和维护工作。随着科技的不断发展，新的数字化技术和设备不断涌现，应及时更新和升级平台上的技术手段和设备设施，确保数字化资源的清晰度和完整性。同时，还应加强平台的运营管理和用户服务工作，提高用户体验和满意度。

（三）培养新一代传承人才与观众群体

人才是晋剧文化传承与发展的核心力量，观众是晋剧艺术的生命线。在互联网时代，应注重培养新一代的传承人才和观众群体。首先，建立完善的晋剧传承人才培养体系。通过设立晋剧学院、传承班等教育机构，邀请知名晋剧艺术家授课传艺，为年轻人提供系统学习和实践的机会。同时，还可以实施晋剧进校园、进课堂等项目，将晋剧艺术纳入国民教育体系，从小培养孩子们对晋剧的兴趣。其次，加强观众群体的培养工作。通过举办晋剧知识讲座、体验活动、互动演出等形式，提高公众对晋剧的认知度和兴趣。利用社交媒体、短视频平台等新媒体渠道进行宣传推广，吸引更多年轻观众的关注。此外，还可以开展线上线下的互动交流活动，如线上投票评选、线下观众见面会等，增强与观众的互动和黏性。在实施人才培养和观众群体建设的过程中，应注重因材施教和个性化发展[5]。针对不同年龄段和兴趣爱好的人群制定不同的培养计划和活动方案，确保他们能够在轻松愉悦的氛围中学习和欣赏晋剧艺术。同时还应加强与社会各界的合作与交流，共同推动晋剧文化的传承与发展工作。

（四）推动晋剧文化与旅游产业的融合发展

旅游产业具有强大的市场带动力和品牌影响力，将晋剧文化与旅游产业相结合可以为双方带来新的发展机遇和空间。首先，可以将晋剧文化元素融入旅游产品开发中，打造出具有独特魅力的旅游线路和項目。例如，可以开发以晋剧为主题的旅游演艺产品让游客在欣赏美景的同时感受晋剧艺术的魅力；还可以推出以晋剧人物或故事情节为主题的文创产品满足游客的购物需求。其次，在旅游景区设立专门的晋剧演出场所，定期举办高水平的晋剧演出活动吸引游客驻足观看。通过现场演出让游客更加直观地了解晋剧的艺术魅力和文化内涵，提高他们对晋剧文化的认同感和归属感。此外，还可以将晋剧文化与旅游产业的宣传推广相结合共同打造晋剧文化旅游品牌，提升市场竞争力。通过联合营销、互推互介等方式扩大双方的影响力和知名度，吸引更多游客前来体验和消费。在实施晋剧文化与旅游产业融合发展的过程中，应注重保护晋剧文化的原真性和完整性，避免过度商业化和庸俗化。同时，还应加强旅游从业人员的培训和教育提高他们的专业素养和文化意识，确保为游客提供高质量的旅游服务体验。

（五）创新市场营销策略，提升市场竞争力

在互联网时代，市场营销是推动晋剧文化传承与发展的重要手段之一，创新市场营销策略有助于提升晋剧文化的知名度和影响力，进而增强其市场竞争力。首先，可以制定差异化的市场营销策略，根据不同受众群体的需求和偏好推出针对性的晋剧产品和服务[6]。例如，针对年轻观众可以推出时尚、有趣的晋剧文创产品，以吸引他们的注意力；针对中老年观众则可以推出经典、传统的晋剧剧目和演出活动，以满足他们的审美需求。其次，可以利用互联网营销手段进行线上推广和宣传。通过社交媒体平台发布与晋剧相关的动态、资讯和活动信息，以吸引更多粉丝关注和互动；利用搜索引擎优化技术提高晋剧相关网站的排名和曝光率，增加流量和访问量；还可以与知名网红、博主合作进行直播带货等新型营销方式，拓展销售渠道并提高市场份额。

六、结束语

互联网时代为山西省晋剧文化的传承与发展带来了新的机遇与挑战。通过分析晋剧文化的传统传承方式及其局限性，本文揭示了互联网在晋剧文化传承中的重要作用，包括拓展传播渠道、创新传承手段、促进文化交流与互动以及提升知名度与影响力。

参考文献：

[1]郝烨萌.大数据下山西省晋剧文化的传承与发展[J].大观（论坛），2023（08）：126-128.

[2]李叙炎.文旅融合视角下山西晋剧的传承与发展研究[J].戏剧之家，2023（22）：31-33.

[3]张艳琴.山西戏曲数字化实践与发展路径探析[J].戏曲研究，2023（02）：358-370.

[4]冯昕煜.晋剧与祁太秧歌的文化生态及艺术特征分析研究[D].扬州大学，2023.

[5]毕譞.国有晋剧院团中晋剧传承人唱演个案研究[D].山西大学，2023.

[6]蔡婷婷.山西戏剧头盔的工艺民俗研究[D].广西民族大学，2023.