新时代中国特色社会主义文艺思想下的高校舞蹈实践研究

金 妮，蔡静璇，孙 彤

（吉林艺术学院舞蹈学院，吉林长春 130021）

一、文艺思想下开展高校舞蹈实践教育的重要性

新时代中国特色社会主义文艺思想在百年发展演进中凝聚形成了具有自身特色的历史逻辑与理论维度，同时结合了新时代的文艺特征，对当今社会主义文艺发展的性质、任务、基本原则等问题提出了明确的指导方向。

高校舞蹈实践是培养舞蹈专业学生在高等教育环境中全面发展自身综合舞蹈能力的实践教育，它不仅要夯实舞蹈专业技术基础，更加要强调注重培养“新时代舞蹈人”的使命和担当。部分高校舞蹈教育近年来存在着重视“技术化”“身体化”等倾向，这使得学生在接受教育的过程中综合素养难以得到全面的发展，舞蹈创新方面的潜能也受到了限制，学生即便未来从事舞蹈方面的工作，也会因为能力不足、责任心不够而影响工作效率，甚至无法实现舞蹈文化的传播，这与高校舞蹈教育专业的发展目标是相悖的。那么深刻认识新时代中国特色社会主义文艺思想的内涵，有助于重新审视高校舞蹈教育的目的，从而指导高校舞蹈实践走向更广阔、健康的发展方向。

从高校舞蹈教育者的角度来看，高校舞蹈专业的人才培养目的是培养德智体美全面发展，具有较高的思想道德素质、人文素质、业务素质和身心素质，具有较强的实践能力、适应能力和创新意识的舞蹈应用型人才。传统教育模式下，舞蹈教育者会更注重技能教学，他们会忽视学生人文素养、身心素质的发展。这会导致舞蹈教育风气受到不良影响，甚至会对整个艺术教育领域产生冲击。而在文艺思想下开展高校舞蹈实践教育，舞蹈教育者的心态会发生变化，他们会格外注重学生个人思想发展，在教授舞蹈专业知识时也会引导学生了解舞蹈的发展史以及不同舞蹈作品的内涵。这对学生的能力发展、素质发展、思想发展都有着积极的推动作用。青年是事业的未来，只有青年文艺工作者将文艺思想重视起来，积极在舞蹈实践教学中渗透，才能有效推动舞蹈教育发展，才能培养出更多优秀人才，形成长江后浪推前浪的生动局面，中国文艺的天空才会更加群星灿烂。

从高校舞蹈创作者的角度来看，作品题材的选择、作品主题立意的深度挖掘是高校舞蹈创作者的关注核心［1］。文学艺术的成长离不开人民的滋养，人民中有着一切文学艺术取之不尽、用之不竭的丰沛源泉。细数以往优秀的舞蹈艺术创作都来自我们火热的生活和人民真实的生活体验。例如《一个扭秧歌的人》《奔腾》《黄河》《母亲》等舞蹈作品，这些作品之所以经典，观众能够与之共情为之感动，是因为作品的内容和传达出的感受都来源于我们共有的在人类真实生活下所流露的真情实感，这也是艺术有所发展的根本途径。新时代中国特色社会主义文艺思想强调坚持马克思主义在意识形态领域指导地位的根本制度，坚持文艺工作要服务于人民、反映人民和鼓舞人民，并具有创新性和时代性，坚持以社会主义核心价值观为引领，发展社会主义先进文化，弘扬革命文化，传承中华优秀传统文化，满足人民日益增长的精神文化需求。因此，高校舞蹈创作者要着眼于当下，聚焦于新时代生活，将其作为创作的素材与源泉，从中寻找到独特的视角来展开舞蹈艺术创作。同时，作为新时代文艺工作者，我们有责任为时代发声。习近平总书记指出：“文艺要对人民创造历史的伟大进程给予最热情的赞颂，对一切为中华民族伟大复兴奋斗的拼搏者、一切为人民牺牲奉献的英雄们给予最深情的褒扬。”在舞蹈创作题材的把握上，一方面要做到不忘初心、继承与发扬中华优秀的传统文化，另一方面更要为这个新的时代歌唱。

从舞蹈传播的角度来看，每一位舞蹈人都是舞蹈文化的传播者，都肩负着继承中华民族优秀传统文化以及弘扬民族精神的重要使命和担当。舞蹈作为中华文化基因传承与延续的重要载体，通过人们的活态传承、复制传播延续着中华文化的基因脉络，影响着人们的文化价值观［2］。同时，中国舞蹈也体现了中华文化的历史性与时代性，反映了中华传统文化的民族性与民俗性，呈现出中华文化的多元化特征，发挥了传承与延续中华传统文化的重要作用。站在新时代的阳光下，舞蹈作为一种身体语言，以特殊的媒介和途径向世人展示中华民族精神，反映当代中国人民的审美追求。舞蹈是非常有效的文化传播工具，由于舞蹈独特的魅力彰显出了它的文化包容优势，与西方其他文化相碰撞，可以使中华文化得以广泛传播、延续和发展。作为高校舞蹈工作者，我们应关心和关注如何将中华文化的精髓提炼、运用转化成动态的舞蹈艺术，以高校舞蹈创作和舞蹈姿态来表达我们的民族精神，达到传承和发扬中华文化的目的。

二、以文艺思想为指导，推动高校舞蹈实践

（一）平衡好文艺理论与舞蹈实践的关系

习近平总书记强调：“一种价值观要真正发挥作用，必须融入社会生活，让人们在实践中感知它、领悟它。”理论的生命力在于实践，艺术研究本身就包含着两个方面：理论与实践。在艺术发展的历史长河中，它们环环相扣，相互促进，我们不能偏颇于某一方面，不然无法攀登艺术的高峰。同理，舞蹈本身就是一门实践性较强的艺术门类，在其发展中，一代代舞蹈人从实践中总结理论，又以其总结归纳之理论引导着实践，它们是一对相辅相成的关系。作为高校舞蹈工作者，我们应当首先从这样的角度认知这个问题。一部优秀的舞蹈作品应是理论与实践的结合体，它既离不开巧妙的舞蹈编创技法和精湛的舞蹈表演能力，更离不开坚实的文艺理论，如近些年获得高度评价的高校舞蹈作品《鸡毛信》《阳光下的麦盖提》《姥姥的田》等都具有共同的特征。舞蹈表演与编创技法为舞蹈形象找到丰富的表现形式，而文艺理论为舞蹈作品表达的主题和背后的立意指引方向。舞蹈是表达人们内心、传递情感的艺术形式，因此舞蹈实践者就更需要注重作品的主题和意义，缺一不可。而有些舞蹈作品因其作品生成的出发点就只是在呈现炫酷的舞蹈编创技法以及纷繁复杂的舞蹈调度，而忽略了舞蹈作为一门舞台艺术，以肢体语言这一特殊的表现形式所要达到的艺术表达的目的是要唤醒人类的共同情感，只限于表面的肢体形态和浅显的面部情绪，而疏于对肢体语言背后的隐喻表达和舞蹈调度形式背后意义的深刻挖掘，最终洒落在观众面前的就只是一些无精神内核的身体，而非闪着光的一个个独一无二的有趣的灵魂。

因此，高校舞蹈工作者应正确认识新时代文艺理论与舞蹈实践的关系，合理把握新时代中国特色社会主义文艺思想与舞蹈实践的平衡，同时引导学生具备对舞蹈实践深入思考的能力，深化认识，将实践和新时代中国特色社会主义文艺思想相结合［3］。

在实践教育活动中，高校舞蹈教育工作者不能只教授学生舞蹈动作、跳舞技能，还要合理设计，为学生提供舞蹈鉴赏时间以及学习舞蹈知识的时间，让他们更深入地了解舞蹈艺术，鼓励学生阐述自己对不同舞蹈艺术类别的看法。这样既可以提高学生在实践中具备艺术表达的能力，也可以提供给教师更有效的检验学生学习成果的方法，有效推动舞蹈实践教育的发展。

（二）落实新时代中国特色社会主义文艺思想的途径与方法

高等教育的性质决定了高校教育的任务。要培育出更多适应当代社会、经济发展的高素质舞蹈应用型人才，推动高校舞蹈艺术的繁荣发展，离不开思想的指引和政策的支撑。我国高校舞蹈艺术的发展与繁荣一直是在党的领导和政府的推动下稳步前进的。因此，如何在高校舞蹈教育实践中贯彻落实新时代中国特色社会主义文艺思想，探寻到切实可行的落实途径与方法，成为本论文探讨的重点。

教师是承载教学改革的主体，因此首先要转变高校舞蹈教育者的观念。高校一线教师要充分认识“新时代中国特色社会主义文艺思想”的重大意义，深入理解新时代高校舞蹈教育的重大作用，深刻感受作为高校舞蹈教育者自身使命的重大以及培养高校舞蹈人才的紧迫。同时，高校管理者要主动搭建舞蹈专业课教师、公共课教师和思政课教师交流合作、定期研讨的平台，形成多学科背景相互交叉、良性互动、优势互补的思政教学团队，注重实现教师业务素养专业性与广博性的平衡；系统制定培养方案与教学大纲，以限定性课程、专题课程或选修模块等多种形式，将文史哲学科的学习融入专业教学体系，推动课程思政教学资源共享，拓宽思政教学视野；建立健全评价体系，从学生的实际情况出发，从综合教育角度出发对学生的表现进行评价，得到有价值的反馈信息，为后续舞蹈教育发展提供方向；加强教师的师德师风建设，对高校舞蹈教师的专业水平和思想政治水平都要加以监督和指导。

课堂是思想理论实施的主要场所，是落实新时代中国特色社会主义文艺思想的主要载体［4］。从某种程度上讲，将课堂作为实施重点，便抓住了问题的核心。在高校舞蹈教学课堂中，落实主体是学生，引领者是教师，这便需要在实施过程中从教学双边关系入手，建议可以进行问题式教学设计，以问题为引领，引导学生思维不断深入，促进学生学习方式和教学模式的改变。教师可以采用“导、思、议、展、评、验、用”七步教学法，以学生真切感受到的问题作为切入点，通过引导、思考、讨论、展示、评价、验证、应用等环节进行纵向联系、深入挖掘，并形成问题串、问题链，使新时代中国特色社会主义文艺思想在学生的学习过程中不断深化，实现知识从低阶到高阶、结构由线性向网状、内容从本学科到多学科融合的过渡，最终将新时代中国特色社会主义文艺思想运用于舞蹈实践中。在问题化学习的过程中，舞蹈教师运用教育心理学理论对学习内容重新构建、组合、设计。通过这一系列层层递进的问题链条，不断将问题引向深入，让学生体会思维逻辑之美，感受解决问题的快乐，激发在学习中不断发现问题、提出问题的兴趣，从而达到有效学习的目的。

同时，将情景化教学模式与舞蹈传统课堂相结合，为落实新时代中国特色社会主义文艺思想提供了有效途径。任何一种文艺思想往往是在情境中孕育，并依托情景解决，当然这与情景创设水平的高与低、创设是否到位有着密切的关系，从而影响着舞蹈教学的开展和学生的学习效果。情景式舞蹈教学可以为舞蹈学生深入了解新时代中国特色社会主义文艺思想提供重要的途径和载体。如果舞蹈教师只是把许多教学内容看作单调的符号，那么舞蹈教学环节是没有灵魂的。舞蹈实践的成果实际上都是来源于无数个有趣而生动的舞蹈课堂教学，那种具有多彩的情景和丰富的想象空间构筑了一个个优秀舞台作品的雏形。因此舞蹈教师要善于将舞蹈教学内容和问题构建为鲜活而生动的舞蹈情境，在不同的舞蹈情境中渗透其文艺思想，引导学生理解其思想内涵与核心精神，提升学生对于文艺思想上的认知能力，激发学生的学习兴趣和学习愿望。

培养新时代舞蹈人，在课堂教学中融入思政元素是核心要素。以高校舞蹈编导专业教学为例，首先，要在舞蹈编导课程中深入挖掘人文精神，引领学生追溯中国舞蹈创作发展历史过程中一些重大问题和重要作品的历史渊源，带领学生体会当前我国舞蹈编舞家以及优秀编舞人的创新理念和时代格局，分享他们的成功与失败，关注他们的科学态度和价值取向等。带着这个使命和目标，在舞蹈编导专业课程中增加例如“中国编舞家系列”或“红色革命历史题材舞剧作品系列”等教学板块内容，可加强学生对舞蹈艺术的深层了解。同时，教学方式从传统的教师单一讲授转换为学生演讲汇报的方式，汇报内容不只局限于舞蹈学科本体，而是围绕演讲主题来展开跨学科跨领域的讨论。学生通过收集大量资料、阅读相关文献、分析其代表作品，最终整合为自己的主观性表达。这样的方式不仅能够激发学生的主观能动性，还能促进学生多重思维的思考与表达，以此拓展学生的认知边界，提升学生认知维度。整个学习过程不仅使学生了解了我国舞蹈创作的历史脉络，更重要的是在每一位舞蹈前辈身上学习到作为中国舞蹈工作者的使命和担当。这对学生思想形成有着积极的推动作用，对其未来的发展也有着较大影响。

除此之外，开展高校间的舞蹈交流能够促进新时代中国特色社会主义文艺思想的有效落实。高校间可组织各类别各形式的舞蹈实践交流活动，例如专家讲座、经验交流会、工作坊、青年舞展等，通过多维互动的方式调动更多的高校舞蹈师生的参与积极性，让学生在实践活动中锻炼能力［5］。同时在新时代中国特色社会主义文艺思想精神的指引下开展丰富的舞蹈实践活动，对于高校舞蹈教育发展将起到重要的推动作用。

文化建设离不开人才支撑。习近平总书记在报告中的讲话为教育工作者指明了前进方向，明确了战略任务。迈向新时代，我们有责任、有信心担当起建设世界文化强国的使命重任。针对当前变幻莫测的国际局势，作为培养新时代舞蹈人才的舞蹈教育工作者和文艺创作者，我们应该坚定信心，拓宽视野，在艺术教育工作方面开辟发展新领域新赛道，为新时代社会主义文化建设作出应有的贡献。

三、以新时代中国特色社会主义文艺思想为指导的高校舞蹈实践的意义及启示

新时代中国特色社会主义文艺思想为高校舞蹈实践提供了理论支撑和创新思路，通过对新时代中国特色社会主义文艺思想的研究与应用，深刻认识到以新时代中国特色社会主义文艺思想为指导的舞蹈实践的理论意义与现实意义。从发展观来看，它拓宽了舞蹈学科的思维渠道，不再拘泥于舞蹈理论、文艺理论和艺术概论，而是运用政治思维宏观分析舞蹈学科的内涵和文学价值，为我国高校舞蹈教育者、舞蹈创作者、舞蹈传播者在舞蹈实践方面提供新思路。而其现实意义在于，在当今新时代背景下，每一位高校舞蹈创作者都应更加关注作品的思想性、艺术性和时代感，将中华民族优秀传统文化作为高校舞蹈创作和艺术创新的源头，积极运用当代视角诉说中华文化的前世故事，让历史文物、历史故事、历史人物、中国精神等焕发新的生机与活力。高校舞蹈专业既是社会主义文艺主体之一，也肩负着培养文艺人才和推动地方文化发展的重任。以新时代中国特色社会主义文艺思想为引领的高校舞蹈实践，将进一步明晰高校舞蹈专业的发展方向，使其成为当代文艺发展的排头兵。

以新时代中国特色社会主义文艺思想为指导的舞蹈实践，应该继续探索和深入研究，使更多的院校提高人才培养质量，更精准地发挥社会服务作用，制订科学严谨的舞蹈实践活动计划，建立稳固的高校舞蹈实践活动实践基地，为推动中国特色社会主义舞蹈事业的繁荣发展作出积极的贡献。此课题研究为我国各高校对舞蹈艺术这一思想文化宣传途径的认识提升高度，明确我国高校在舞蹈艺术实践以及舞蹈艺术传播的方向，进一步构建完善以新时代中国特色社会主义文艺思想为指导的文艺宣传的社会功能，同时在推动舞蹈学科“中国学派”的构建中起到了重要作用。

四、结语

习近平总书记强调：“在新的起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明，是我们在新时代新的文化使命。”尤其是对于高校舞蹈教育而言，中国式现代化进程就是我们必须要深刻把握的伟大实践。广大高校舞蹈工作者需要立足新时代的伟业，坚持守正创新，赓续历史文脉、谱写当代华章。

新时代中国特色社会主义文艺思想不仅强调了文艺创作的人民立场，告诉了我们怎么做人、做事、从艺，同时充满了文化自觉、文化自信和历史主动精神。体现了对文艺规律的了解和尊重。我们必须把握住民族复兴这样一个时代主题，从更高更大的角度看待新时代、构建新格局、践行新理念，提升自己的站位，积极承担记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的重要使命。