学龄期儿童的美术创造力培养路径探索

【摘 要】培养儿童创造力是美术教育的重要目标，基于罗恩菲德儿童美术发展阶段论，分析学龄期即六到十二岁儿童的心理特征，对如何培养该阶段儿童美术创造力进行研究，从美术教学的实际活动出发，结合儿童自身、外部环境、教学方式、学习评价等方面，说明影响学龄期儿童创造力的因素，通过相关教学调研，探讨培养儿童美术创造力的策略。

【关键词】美术教育；创造力；罗恩菲德

【中图分类号】J212；G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）04—217—03

一、什么是美术创造力

对于创造力，心理学定义为：根据一定的目的，运用一切已知信息，产生出某种新颖、独特有社会或个人价值的产品所具有的心理特征，这种心理特征不是单一、线性的，而是综合的、多维的。美术创造力的构成包括三方面：美术知识与技能、创造性思维、创造性人格。美术知识和技能是美术创作的基础，包括造型、表现和鉴赏能力，其次丰富的思维能力在创造性活动至关重要，而真正具有创造精神才能不断激发潜能，完成创造活动。

在艺术创造过程中，不同阶段的孩子会遇到不同的问题，对待客观现实也有不一样的理解。学龄期儿童特指六到十二岁的年龄阶段，正处于义务教育的小学阶段，这个阶段是儿童创造力萌芽的时期，具有天马行空的想象力，教师保护儿童内心的想象，发展其创造性人格，培养其创造力至关重要。

二、罗恩菲德艺术教育理论

罗恩菲德的美术教育思想主张以儿童为中心的教育，认为美术课堂要从儿童的需求出发进行设计，如果脱离了儿童的需要，将成人的思想强加给儿童，将会背离儿童心理成长的发展路径。他提出儿童艺术发展阶段理论，将儿童美术发展分为六个阶段，即2—4岁涂鸦期，4—7岁前图示期，7—9岁图示期，9—11岁写实萌芽期，11—15岁拟写实阶段，15—17岁青年艺术阶段。

学龄期儿童主要处于前图示期、图示期和写实萌芽期阶段，这几个阶段是不断发展演化的，处于前图示期的儿童在绘画前已经可以在脑中构想所要绘画的内容，能有意识的用线条描述自己的情感，会在画中加入细节，虽然画面处于无秩序状态，但也能表达相应的主题。在图示期阶段，儿童正在处于直觉思维到具体思维的转变，这一时期儿童的社会性逐渐发展，在绘画中开始体现思考与秩序，比如用什么形状、颜色，怎么构成与表现人物来表现他们对于社会的知觉。在写实萌芽期阶段，儿童存在社会独立感，已经不满足于几何线条，倾向于写实线条，会尽可能用眼睛所见客观的表达事实，强调真实性。

三、影响儿童创造力的因素

（一）生理基础

个体的神经系统，大脑所固有的结构和功能是人创造力产生的物质基础。在学龄期阶段，儿童对于进行创造性活动的意识、动机和目的得到了进一步发展，研究表明这一阶段儿童创造性发展是动态、波浪前进，总体呈现上升的趋势。同时，这一阶段儿童的创造性想象和创造性思维水平正在不断发展，具有越来越丰富的想象能力，不仅再造想象具有独立意识性和丰富性，而且创造性想象也更加具有创新性，对于这一时期的儿童实施符合该阶段身心发展的教学策略是非常重要的。

（二）知识基础

丰富的知识是创造的必要条件，就知识本身而言，不仅其量的多少会影响创造性，更重要的是其质的水平，高质量的知识才能促进创造性的发展。所谓高质量的知识就是一些具备了条件化、结构化、自动化和策略化的表征知识。在美术知识方面，观察方法和表达方式，都属于影响创造力的高质量知识，当儿童学会观察周围的事物，并可以总结出其图形表征，在头脑中形成记忆编码，能够为创造活动储备大量的知识，在具有知识储备的能力上，通过美术课的教学，传授儿童表达的方式，让儿童能够将自己的创造性想法落到实处。

（三）创造性思维的影响

创造性思维需要儿童能够全面的思考问题，以已有知识经验为基础，联系事物各式各样的联系。儿童基础知识的积累是影响创造性的重要因素，有些教师上课主要以传授—接受型的教学方式，往往会使儿童缺少独立思考的能力，而且现在大多儿童在该教学模式下，不敢反抗权威，有问题或想法很少与老师交流，缺乏思维的批判性，在此模式下，创造力是很难培养的。

（四）文化环境

影响创造力发展的外在环境因素有社会文化、家庭文化和学校文化。社会文化对个体的创造性具有极大的影响，倾向于保守封闭、排斥新观念文化环境会导致个体思想封闭，因循守旧，缺乏创造力。家庭教育中的一些落后教育观念，如只注重考试成绩、不民主、不尊重孩子的想法，过分要求儿童听话等都明显阻碍着儿童的创造力发展，使儿童的自主意识、创造欲望被磨灭。在学校教育中，如果学校保守的按照教学大纲进行教学活动，以学生分数提高为中心进行教学活动，教師的创意教学将无法展示，学生也只会成为“得分”机器。可见，改良教学方法，完善评价体系在培养儿童创造力的道路上多么重要，学校注重了儿童个体的身心发展，是保护儿童创造的力量源泉。

（五）个人心态

个人的消极形态在一定程度上会影响个人创造，一个人缺乏自信心，怀疑自己的能力、害怕别人的批评往往会害怕创新，提出质疑，导致缺乏创造需要和创造动机。这离不开个人的性格和认知习惯，也离不开家长和教师对儿童的教学方法。

四、教学中培养儿童创造力的实施策略

（一）独立思考，引导教学

美术教学中，会出现这样一种问题，教师直接示范，让儿童画出所谓很“像”的画，比如太阳就是圆的红色的，花朵会有五片叶子，这样的教学方式让儿童的绘画规则秩序化，违背了儿童身心发展的规律，极大的抑制了儿童的创造力。学龄期儿童不同阶段有不同的绘画表现，教师应根据其身心发展的特点，进行针对性教学。

学龄期儿童的心理从情感主导到社会性发展，在前图示期和图示期阶段，儿童创作过程情感作为主导因素，他们的画面往往会呈现出一种天然性。在美术实际教学中，美术教师应该培养儿童独立观察和发现的意识，交给儿童观察方法，解决问题的能力，而不是一味的模仿。比如在《美丽的花》课堂中，就可以引导儿童先观察学校周围的花，让儿童尝试根据所看到的花先自由在纸上按自己想象绘画，再让儿童看不同画家笔下的花，分析总结不同眼中的花卉，让儿童明白所谓“美”没有定式，用心观察绘画钻研都可以绘画出美丽的花。教师不应该直接上手干预儿童的创作画面，这样不利于儿童的个性化发展和创造力的培养。

（二）激发兴趣，营造氛围

在以往美术课堂氛围中，往往由教师提出话题，进行讲解，儿童在被动的接受知识，上课积极性不高，对课堂活动参与性不强，在儿童学习兴趣不高的情况下，很难进行自由创作，因此，创设良好的课堂氛围是至关重要的。教师、学生、教材、班风等都是影响课堂氛围的因素，但起决定作用的因素是教师，教师的教学风格对课堂气氛的形成有重要影响。领导风格理论（ALS）将领导风格分为三类，专制型、民主型、放任型，民主的领导风格更容易形成良好的课堂气氛。在教学中，教师要对儿童起到情感示范的作用，进行富有感情的教学，充分利用儿童的情绪记忆，调动儿童情绪情感，缩短儿童与教材的距离。

例如在《青铜艺术》一课中，主题是让儿童认识文物、保护文物，在课堂中教师可以讲述青铜器背后的故事，像“越王勾践剑”“马踏飞燕”等这些文物背后所拥有富有情感的壮丽故事，也可以让儿童自己讲述他所知道的故事。在富有情感的课堂氛围中，孩子能够更大的主动接受知识，锻炼智力，完善品格，也能使他们有更多的兴趣自我探索。在情感化课堂中，师生保持良好的沟通，学生和教师思维的碰撞中，发展了学生的批判精神。当学生有一定的知识与动机，有批判的能力，就是进行创作的完美时机。可见课堂的氛围影响知识的获取，从而影响儿童的创造力。

（三）学科融合，加强理解

创造力离不开智能的发展，培养儿童的综合能力，提高儿童的理解能力，可以帮助儿童解决艺术创造的问题，多角度的思考问题。学科融合最常提及Steam教育，即科学、技术、工程、艺术、数学多学科融合的综合教育。艺术教育具有重要的Steam价值，能将其他学科的知识形象化，可以让儿童更加形象的认识到其他学科的知识，例如物理的光学知识，对应美术的色彩识别与运用，从光学的角度就产生了许多绘画学派，如印象派、点彩派等。从对明暗交界线的分析，发现黑白两侧对比更加强烈，亮的一面更亮，暗的一面更暗，就是生物学中的“侧抑制效应”。

其他学科的知识也可以运用到艺术教育的学习，增强学生举一反三的能力。例如在讲中国水墨画青藤白阳，徐渭的《墨葡萄图》除了分析画面笔墨、技法与构图等美术专业技巧，还可以通过鉴赏题书的行草“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”，结合诗句与历史，利用语文学科的知识，来深入体会作者的心情，从而丰富学生的情感体验。其次，数学知识也可以运用到美术学习中，身边事物的基本形状与数学中的平面图形如正方形、长方形、三角形、圆形等具有相似性，在进行绘画教学时，就可以引导儿童观察事物的形状，进行归纳总结，进行类比推导，以这样观察学习的方式能增强儿童的思维活跃度、发散事物的能力和抽象事物的能力，同时激发与促进儿童的创造能力。

（四）紧跟时代，联系生活

随着互联网的发展，儿童学习方式变的多样化，教师的教学思想和教学方法也需要革新。教师要培养儿童提出想法，质疑权威，打破常规的勇气，鼓励儿童打破传统的绘画思维，从多种媒介出发进行美术创作，并不局限于用纸笔来表达，如现在发展的3D打印，计算机技术等都可以是一种创作媒介。同时，教师可以运用现代技术增强儿童学习兴趣，例如，可以在课堂上播放儿童喜欢的动画视频，让儿童尝试分析创作元素、画面、线条、颜色等，在动态的画面中加深美术基本知识，培养分析问题能力，为今后的创造活动积累经验。

其次，可以选择儿童感兴趣的和生活相关的活动，在活动中激发儿童的创造力。例如在构成设计主题的美术课堂中，就可以让儿童利用家中回收物，像塑料瓶、快递箱、旧衣服等，通过观察物品的特性，让孩子充分发挥主观能动性，进行作品创造，丰富孩子的空间想想能力。

（五）建立体系，多元评价

首先要认清儿童美术的评价标准，开展儿童美术的目的是为了开发儿童的想象力与创造力，发觉儿童的兴趣、培养爱好，促进儿童身心的全面健康的发展。儿童美术的发展要遵循其身心发展的规律，所以评价儿童的美术作品，不能以单一化、成绩论的眼光批判儿童的美术作品，而是要以全面、发展的眼光，以鼓励的态度看待儿童美术作品，帮助儿童在美术活动中建立自信，促进其全面的发展。

在教育评价系统逐渐完善的当代社会背景，教师应该用多元化的方式评价教学成果，运用科学的方法论提升儿童的学科素养。在多元评价方式上，以罗恩菲德教育理论为基础，评价图示期的儿童作品不必在意其色彩运用是否符合规律，人物形象是否饱满，而是从儿童是否能从画面中表达情感，体现出一种“我” 的概念，在画面中能否表现做出所绘事物的大概特征。对前图示期儿童作品的评价，可以依据画面是否具有整体思维意识、空间概念是否形成、物体是否有序排列、能否将自我与环境融为一体、色彩与事物的关系是否清晰来进行评价。在写实萌芽期的评价就可以从画面的形状、轮廓、尺寸、颜色、图案和细节关系上进行评价，这一时期儿童有必要把物体、人物、环境进行特征化，直观的去描绘事实，具有一定三维意识，能够处理事物的空间前后关系。

对于儿童美術的评价，要摒弃功利主义，应强调儿童在艺术学习过程中所发展的创造力，鼓励儿童将在艺术学习中获得的知识应用到其他学科甚至生活中。评价的目的是促进儿童身心的全面协调发展，培养儿童积极主动地获取知识，在学习中富有新知，进行创造。

五、结语

艺术创造的过程激发了学生的创造力，这表明艺术教育在当今社会的重要性。艺术教育应着重与教学过程对个人的影响力，艺术不是目的，而是促进个人在艺术创造过程中更富有创意，并在不断学习与突破自我中，逐渐形成创造意识。

学龄期是儿童创造力发展的萌芽时期，也是最富有想象力的时期，这一时期的孩子，固式化的行为方式尚未形成，其思维也会很少受定式思维的影响，所以是实施创造性训练教育教学的最佳时期。家长和教师要从儿童心理特征发展出发，培养儿童对周围美的事物感知、辨别、想象、创造和表现的能力，激发儿童对美术学习的兴趣，全方位的保护和发展儿童的创造性想象，让儿童形成创造性的思维能力。

参考文献：

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作者简介：王蝶（2000—），女，重庆潼南人，硕士，学科教学（美术）专业，贵州师范大学22级在读研究生。