民间舞蹈的艺术特征与审美价值研究

李应纯

[ 摘要] 文章旨在探讨民间舞蹈的艺术特征及其审美价值。通过对民间舞蹈的历史渊源、表现形式、文化内涵和审美价值进行研究，揭示其在艺术创作和审美体验中的独特魅力。通过分析不同地域和历史背景下的民间舞蹈特色，探讨舞蹈动作、服饰道具的运用，以及舞蹈与文化、民族精神的关系，有助于增进观众对民间舞蹈的理解与传承，提升其审美体验和文化素养。

[ 关键词] 民间舞蹈；艺术特征；审美价值

一、引言

民间舞蹈作为一种源远流长、富有民族特色的艺术形式，承载着丰富的文化内涵和审美情感。它不仅是人们生活的一部分，更是民族文化传承和创新的载体。本文旨在通过对民间舞蹈的艺术特征与审美价值进行研究，探索其在当代社会的意义与影响。深入探讨民间舞蹈的历史渊源、表现形式、文化内涵和审美价值，旨在揭示其在艺术创作和审美体验中的独特魅力，为推动民间舞蹈艺术的传承与发展提供理论支持与实践指导。

二、民间舞蹈的历史渊源

（一）民间舞蹈的起源与演变

中国民间舞蹈的起源与演变扎根于悠久的历史和丰富的文化传统。早期，民间乐舞与宫廷乐舞就有了概念上的分野，最初的“乐”融合了诗歌、音乐、舞蹈等元素。例如，《诗经》作为中国诗歌的起点，其中的诗歌实际上都是可以演唱的歌词。根据所配乐曲的性质，《诗经》被分成风、雅、颂三部分，其中“风”大多是民歌，而“雅”基本上是贵族的作品，反映了对“乐”不同层面的认识和分类。随着周代制礼作乐的发展，乐舞进一步分化为宫廷的雅乐和民间的俗乐。虽然周代礼乐强调“乐与政通”，但民间乐舞一直保持着强大的生命力。例如，《六代舞》《六小舞》等周代礼乐的著名舞蹈，都源自民间舞蹈。近现代，以1942 年《在延安文艺座谈会上的讲话》为标志，中国舞蹈开始向民间学习，掀起了新的高潮。舞蹈大师们继承了“从民间来，到民间去”的创作方法，通过深入群众寻找创作源泉，为人民群众创作喜闻乐见的作品，促进了中国舞蹈艺术的蓬勃发展和繁荣。

（二）民间舞蹈在不同地域的特色

民间舞蹈作为一种源远流长的艺术形式，承载着丰富的文化内涵和审美情感。其起源可以追溯到人类文明的早期阶段，最初可能是人类对自然环境和生活经验的直接表达。随着社会的发展和文化的交流，民间舞蹈逐漸演变出各种不同的形式和风格[1]。在中国，不同地域的民间舞蹈展现出了丰富多样的特色，受到当地文化、生活方式和地域气候等因素的影响。例如，苗族舞蹈展现了农耕文化和祭祀习俗，蒙古族舞蹈体现了草原民族的豪放与激情，沿海地区的渔民舞蹈表现了对海洋的敬畏和对捕鱼生活的赞美。这些特色不仅反映了地域文化的多样性，也展现了中国丰富多彩的文化底蕴和民族精神。

（三）民间舞蹈对社会的影响

民间舞蹈作为中国文化的重要组成部分，在社会生活中扮演着多重角色，对社会产生了深远的影响。首先，民间舞蹈在各种庆典、仪式和婚礼等场合中起到了烘托气氛、增添喜庆的重要作用，是文化传承和传统价值观的生动体现。其次，民间舞蹈促进了社会的团结，将人们聚集在一起共同参与，增强了社会群体的凝聚力和归属感。最后，民间舞蹈也是文化传承的重要媒介，通过表演形式传承着祖先留下的文化遗产，展现了当时社会的价值观念和生活状态。总体而言，民间舞蹈不仅是一种艺术表演，更是社会文化的重要组成部分，持续地为社会发展和文化传承注入新的活力和动力。

三、民间舞蹈的表现形式

（一）舞蹈动作的特点与技巧

民间舞蹈的动作特点与技巧体现了丰富的文化内涵和审美价值。首先，舞蹈动作的特点在于其丰富多样且具有地域性，每种舞蹈都有独特的舞蹈动作风格和表现方式。例如：汉族的秧歌以舒展、轻盈的舞步和手臂动作为特点，展现了农耕生活的劳动场景；而壮族的扁担舞则注重扁担的运用和舞者的平衡感，体现了壮族人民的生活智慧和勇敢精神。其次，民间舞蹈的舞蹈技巧包括身体控制、力量运用、节奏感等方面。舞者应具有灵活的身体，并掌握各种舞步和动作，同时运用适当的力量和节奏感来表现舞蹈的动感和韵律美。例如，赫哲族舞者在捕鱼舞中模仿捕鱼的动作，需要准确地掌握身体的协调性和力度，以展现出捕捉鱼群的场景和氛围。最后，民间舞蹈的舞蹈技巧还包括手势表达和面部表情的运用。舞者通过手势和面部表情来表达舞蹈蕴含的情感和意境，增强舞蹈的艺术感染力和观赏性。例如，在回族的“花儿”中，舞者通过手部动作和面部微笑来表达对美好生活的向往和赞美，让观众更加投入舞蹈的情境之中。

（二）舞蹈服饰和道具的运用

民间舞蹈中的服饰和道具在舞蹈表现中发挥着重要作用。首先，服饰通过色彩、材质和造型设计等方面与舞蹈内容、情节相结合，展现出舞蹈所处的时代背景、民族特色、身份认同和角色性格等方面的关联性。某些服饰限制了人体动作，从而影响了舞蹈的风格和动作特点，如彝族的大摆裙形成了独特的提裙、甩裙的舞步风格。同时，服饰可以成为舞者情感表达的一种媒介，如藏族水袖舞中水袖与舞者融为一体，表现出强烈的情感宣泄和舞者与舞蹈的紧密联系[2]。其次，舞蹈道具的运用对舞蹈表演起着支持和补充的作用。道具可以渲染舞蹈的氛围，增强艺术的表现力，使舞台空间和场面富有立体感和层次感。例如，道具可以为舞蹈的情节和主题提供直观的视觉呈现，如扇子、绸带等道具可以代表特定角色或情境。道具的运用还可以强化舞蹈表演技巧，塑造舞蹈作品的表演风格和个性。总体而言，服饰和道具作为民间舞蹈表演的重要元素，不仅为舞蹈增添了视觉上的美感和表现力，也丰富了舞蹈的文化内涵和艺术表达[3]。

（三）舞蹈形式的多样性

舞蹈形式的多样性体现在各种不同类型的舞蹈中，包括独舞、三人舞、群舞和集体舞，每种形式都有其特点和表现方式。首先，独舞是一种独特的舞蹈形式，充分展示了舞者个体的情感和技巧。例如，男子独舞《希望》和女子独舞《木兰归》都是完整的作品，通过舞者的独舞表演传达了深刻的情感和内心世界。同时，独舞还可以出现在舞剧中，如《丝路花雨》中的英娘独舞，用以表达角色的情感和内心冲突。其次，三人舞通过三位舞者之间的互动和冲突展现故事发展。例如，三人舞《金色种子》表现了姐弟俩与破坏生产的坏分子的冲突，而《绳波》则描绘了夫妻之间的不和与孩子的生存境遇。这些作品通过非对称的动作和矛盾冲突的舞台构图，营造了独特的审美体验。再次，群舞展示了群体的力量和凝聚力。例如，《小溪、江河、大海》和《娜琳达》等抒情性群舞作品，通过整齐一致的动作和风格，展现出群体的团结与和谐，给观众带来视觉上的享受和共鸣。最后，集体舞作为一种大众性舞蹈，常常吸引广大群众的参与和关注。例如，我国民俗舞蹈的动作常常被运用于集体舞的编排中，使得集体舞具有了丰富多样的风格和形式，适合在各种公共场合进行表演和展示。

四、民间舞蹈的文化内涵

（一）宗教、庆典与民俗

民间舞蹈与宗教仪式、传统庆典、民俗习惯之间有着紧密的联系，这种联系不仅体现在舞蹈在这些活动中扮演的重要角色，还体现在舞蹈所传递的深刻文化内涵上。在宗教仪式中，舞蹈往往被视为与神灵沟通的媒介，舞者通过特定的动作和表达方式表达对神灵的敬意和祈祷，从而使信仰者更加投入和沉浸在祭祀活动中。同时，舞蹈也是传统庆典不可或缺的组成部分，通过舞蹈庆祝丰收、祈福或纪念重要历史事件，舞蹈的动作和节奏与庆典的主题相呼应，增强了庆典的氛围，同时也传承着历史和文化。此外，民俗舞蹈作为民间文化的重要表现形式之一，反映了当地人民的生活习惯、价值观念和情感体验。无论是展现对婚姻家庭的祝福，还是表达对自然的感恩之情，民俗舞蹈都承载着丰富的文化内涵[4]。

（二）民间舞蹈与民族精神的关系

民间舞蹈与民族精神之间存在着紧密的联系，它是民族文化和民族认同感的重要表达方式，同时也是中华传统文化的传承者和创新者。通过舞蹈的表演和传播，民族舞蹈承载着丰富的民族文化内涵，反映了不同民族的生活方式、历史故事、传统习俗和价值观念。例如，藏族舞蹈展现了对自然和宗教的崇敬，蒙古族舞蹈体现了对草原生活的热爱和勇敢精神。这些舞蹈作品通过舞者的表演，向观众传递了深厚的民族文化底蕴，激发了人们对民族文化传统的热爱和珍惜。此外，民间舞蹈也在民族认同感的培养和传播方面发挥着重要作用。通过学习和表演民间舞蹈，民族青年能够深入了解和体验自己民族的文化传统，增强对民族文化的认同感和自豪感。同时，民间舞蹈作为民族文化的窗口，通过演出，促进了不同民族之间的文化交流与融合，增进了相互的了解与友谊。

（三）舞蹈作品的内涵与象征

民间舞蹈作品不仅承载着丰富的象征意义和内涵，更是文化传承和精神表达的重要载体。通过动植物形象、自然景观等元素的巧妙运用，舞蹈作品展现出对生命、自然和人类价值观的深刻理解。同时，舞者所扮演的角色也呈现出不同的情感和生活态度，反映出文化背景下的价值观念和社会意义。舞步、编排和音乐等元素的精心设计与配合，进一步加深了观众的情感体验和审美感受，引导人们深入思考和感受民族传统的丰富内涵，从而使民间舞蹈艺术在传承中不断创新，展现出独特的魅力和深度[5]。

五、民间舞蹈的审美价值

（一）观众审美感受与情感共鸣

民间舞蹈作为一种艺术形式，对观众的审美感受和情感共鸣起着重要的作用。观众在欣赏民间舞蹈时，往往会被舞蹈作品所传达的情感所触动，从而产生深刻的艺术享受和情感回应。一方面，民间舞蹈常常通过舞者的动作、音乐和舞台布景等元素，营造出一种特定的情境和氛围。例如，一些富有民族特色的舞蹈作品可以通过独特的舞步和音乐节奏，让观众感受到浓厚的民族情感和文化氛围，从而引发对民族文化的认同和自豪感。另一方面，民间舞蹈常常融入丰富的情感表达，如喜悦、悲伤、愤怒、爱情等，这些情感与观众的生活经历和情感状态产生共鸣。例如，一段描绘爱情故事的舞蹈作品可以引发观众对爱情的思考和感悟，让他们在情感上与舞蹈产生共鸣，达到情感交流和沟通的效果。此外，民间舞蹈也常常具有强烈的审美吸引力，通过舞者的优美舞姿、精湛的舞技和精心设计的舞台效果，吸引观众的眼球，让他们在审美上获得愉悦和享受。

（二）艺术创作与现代审美趋势的结合

民间舞蹈作为传统艺术形式，当代艺术创作与现代审美趋势的结合是其创新发展的重要方向。这种结合体现在多个方面：首先是创新与个性化，舞蹈创作者在作品中探索新的舞蹈语言和表现形式，结合现代艺术的创新理念和审美观念，创作出具有时代感和个性化的作品；其次是多元性和跨界融合，舞蹈创作者借鉴其他艺术形式的元素与舞蹈相融合，创作出丰富多彩、富有跨界特色的作品；最后，现代审美趋势注重对社会现实和人类命运的关注，因此一些舞蹈作品更加接近当代社会的生活场景和人文主题，引发观众对社会问题和人性的思考与反思。这种结合不仅促进了民间舞蹈艺术的发展与传播，还使其更加贴近当代社会与观众，具有更广泛的影响力和艺术表现力。

（三）舞蹈作为文化遗产的保护与传承

民间舞蹈作为文化遗产，具有重要的审美价值，保护与传承是对其价值的最好体现。通过保护和传承，民间舞蹈的审美价值得以传承和发扬，对现在和未来都具有重要的意义和影响。首先，民间舞蹈作为文化遗产，具有独特的历史价值、文化价值和藝术价值。通过对民间舞蹈的保护，可以保留和传承民族文化的精髓和特色，让后人了解和感受民族传统的魅力。其次，民间舞蹈的传承对于培养青少年的审美情趣和文化素养具有重要意义。通过学习和继承民间舞蹈，青少年能够深入了解自己民族的传统文化，增强对文化遗产的认同感和自豪感，培养良好的审美品位和文化修养。此外，民间舞蹈的保护与传承也是对民族精神和文化自信的体现。随着时代的发展和社会的变迁，一些传统的民间舞蹈面临着失传的风险，因此需要加强对其的保护与传承工作，让这些珍贵的文化遗产得以延续和发展。最后，民间舞蹈作为文化遗产，其传承也需要注重创新和融合。在保护传统的同时，也要允许舞蹈艺术不断地创新发展、与时俱进，使其更好地适应当代社会和观众的需求，保持活力和生机。

六、结语

通过对民间舞蹈的艺术特征与审美价值进行系统研究，可以更好地理解和传承民族文化，提升民众的审美素养，推动民间舞蹈艺术的发展与繁荣。希望文章的探讨能够为民间舞蹈艺术的研究与实践提供一定的参考与启发。通过不断的探索与创新，可以将民间舞蹈这一丰富多彩的艺术形式传承下去，让更多的人能够感受到舞蹈艺术的魅力，为文化的传承与发展贡献力量。

【参考文献】

[1] 赵梓宁．清代宫廷舞蹈的美学形态源起及特征[J]．淮北职业技术学院学报，2023，22（04）：100-103．

[2] 康卢．非遗视野下西藏民间舞蹈的继承与发展研究：以拉萨“堆谐”为例[D]．西藏大学，2023．

[3] 范文昊．山东民间舞蹈研究[D]．山东师范大学，2022．

[4] 林丽清．闽南民间舞蹈的文化内涵与多元化发展：以舞蹈诗《沉沉的厝里情》为例[D]．南昌大学，2022．

[5] 耿君．汉代舞蹈审美文化研究[D]．山东师范大学，2021．