“石头上绣花”

胡平 王一诺

青田石雕是中国浙江省青田县地方传统美术，国家级非物质文化遗产之一。它是以青田石为材料的传统石雕艺术，因取材于中国浙江省青田县所产的优质叶蜡石而得名。

2006 年5 月20 日，青田石雕入选第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ -33。

历史渊源

青田石雕发端于距今5000 年的“菘泽文化”时期，其自成流派、奔放大气、细腻精巧、形神兼备。

青田石雕历史悠久，在浙江省博物馆就藏有六朝时的四只青田石雕小猪，那是当时的墓葬用品。小石猪虽造型简练粗犷，却记录着1500 多年前青田石雕的历史踪影。作品线条简练、造型古朴、形神兼备，艺术上可见汉、魏风貌。

唐、宋时期，青田石雕有了发展。从龙泉双塔内发现的五代吴越国时期的青田石雕佛像造型说明，唐代青田石雕创作题材和技艺有了突破性的进展。至宋代，青田石雕吸收了“巧玉石”制作工艺，运用“因势造型”“依色取巧”的技巧，并发挥青田石自身石色、石质、可雕性的优势，开创了“多层次镂雕”技艺的先河。多层次镂雕是青田石雕的一大特色。

明代的文彭，在南京西虹桥畔偶然遇上了挑运青田石的老汉，购买了四筐青田冻石，使他得以施展自篆自刻印章的艺术才华，成为一代篆刻宗师，从而开创了中国印坛的石章新时代。在明代已天下尽崇温润可爱的青田石，对推进中国古老篆刻艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。

清代和民国初，青田石雕作为江南名产屡被选作贡品。乾隆八旬万寿节，大臣们用青田石雕制作一套（60 枚）“宝典福书”印章作寿礼（现存北京故宫博物院）。

光绪《青田县志》就有“赵子昂始取吾乡灯光石作印，至明代石印盛行”的记载。只因赵子昂的书画名声太大，而使他创用积压青田石刻印的功绩被漫漫岁月忘却了。另外，清代青田石雕作品“大者仙佛多威仪，小者杯杓几案施，精者篆刻蟠蛟螭，顽者虎豹熊罴狮”，已从实用品扩展到观赏品。

据史料记载，青田石雕工艺发端于六朝时期，讲究因材施艺，因色取巧，有相石、开坯、雕琢、封蜡、润色等工序，尤以镂雕技艺见长，且圆雕、镂雕、高浅浮雕、线刻交替使用。青田石雕题材广泛，鱼虫花鸟、山水人物皆有，均精雕细刻、神形兼备，写实尚意诸法齐备，大气之中不失精妙，工艺规范，自成一格。

随着远洋商贸开通，青田石雕远销英、美、法，多次参加国际性赛会，并在1899 年巴黎赛会、1905 年比利时赛会、1915 年美国太平洋万国博览会上展出获奖。1909 年，青田石雕在南京举办的南洋劝业会上获银牌奖。

中华人民共和国成立后，青田石雕得到快速发展，石雕从业人员逾万人，年产值数亿元，作品远销40 多个国家和地区，享誉国内外。青田石雕创作出一批具有时代新意的佳，特别是著名石雕艺术家张仕宽的《葡萄山》，在国内外享有盛誉，对当代青田石雕的创作产生了很大影响。在张仕宽的雕刀下，一块五彩冻石变成了一座玲珑剔透的葡萄山，山岩中老藤盘曲，新蔓缠绕，叶片翻卷，葡萄低垂。那一串串圆润晶莹的葡萄，令人馋涎欲滴；几只活蹦乱跳的小松鼠，在藤上，在叶间，在岩下，或昂首翘尾，或追逐嬉戏，真是妙趣横生。石雕艺术家还选取高粱、谷子、竹筍、辣椒、杨梅等作为题材，巧用石色精心雕琢，创作出一件件富有乡土气息的艺术珍品。有的在中国工艺美术“百花奖”评审中获奖，有的被中国工艺美术馆收藏。

文化特征

1．材料

青田石产于浙江省青田县，故名青田石，此石学名“叶蜡石”，因其与其他地方的叶蜡石有所不同，色彩丰富、光泽秀润、质地细腻、软硬适中，可雕性极强，所以一直受到艺术家的青睐。

艺术家根据青田石本身的形态和颜色进行进一步的加工，加以他们的想象力，雕琢出的作品千姿百态、色彩斑斓。

一块未经雕琢的青田石上有着不同的色料，甚至存在着不同的缺陷，但是艺术家总是能够通过自己的想象力进行加工，把不同的颜色加以运用，把石头本身的一些小缺陷经过巧妙地应用变成了艺术品的一部分，使得作品更加惟妙惟肖，有的清新淡雅，有的颜色渐变，这些艺术品本身更加接近于自然，但是却散发出独特的艺术魅力。

2．颜色

青田石最大优势就在于它的颜色，自然赋予，天生存在，雕刻出来的艺术品也是有着天然的灵动性。

五彩斑斓是自然赋予青田石最好的礼物，这样天然的颜色给艺术家提供了广阔的创作空间。

用最天然的色彩创造出来的作品才有真实的感觉。在确定了基础的色调以后就可以进行进一步的创作，颜色的渐变可以给整个作品带来生机，比如创作花卉的时候，五彩的颜色可以创造成花朵，而稍微深一点的颜色可以改成叶子，其他的颜色则可以雕刻出栩栩如生的蝴蝶，这些色彩都可以加以利用，最后的艺术品既有自然之美，又能体现工艺之美。

制作工序

选料：

选料大致可分按料选题和按题选料两类。按料选题是指根据石料的形态、质地、色彩，苦心经营，精心设计。艺人往往将石料摆在案头，横摆斜置，仔细观察，反复构思，一旦面前的石料与脑中的某一灵感图像相契合，便挥锤握凿，确立作品维形。

按题选料则不同，艺人先有主观构想，形成某个新颖构思，然后苦心寻找合适的石料。

打坯戳坯：

有了构思布局后便开始打坯戳坯，用打坯凿在石料上劈削出作品的外轮廓、景物的大块面，以简练、概括的手法将构思变成视觉形象。

放洞镂雕：

放洞镂雕是一道费时最多、技艺最复杂的重要工序，雕刻过程采用减法，不断剔除作品实体外层的多余石料，逐步显现景物实体，表现实体的空间和里层的丰富层次。

精刻修光：

精刻修光是指深入刻划细部，修饰外貌，着重刻划景物的细微之处，使作品显得更有生气、更为美观、更加传神。

配垫装垫：

配垫装垫是作品不可缺少的有机组成部分，一个与主体自然和谐的好装垫，不但可与主体相互映衬，更能起到突出主体的重要作用。

打光上蜡：

最后一道工序是打光上蜡，可使作品外表光洁明亮，充分显现石料的材质美、色彩美。

雕刻：

青田石雕的雕刻手法分圆雕、镂雕、浮雕、线刻等数种，以圆雕最为常见，尤以镂雕最具特色。

在具体操作上，圆雕、浮雕在布局后用斜口刀尖勾勒出景物的轮廓，用平口刀削刮空余石面，再用刀浅刻，以表现景物的结构、层次。

线刻是以刀代笔，在石雕上刻划出阴线。主要用在人物的须发、服饰图案，动物的皮毛、鳞片，山水的屋宇瓦楞，花卉的叶筋，以及炉瓶、印盒上的装饰图案等处，可以达到鲜明醒目的效果。

镂雕广泛使用于雕刻山水、花卉作品中，能使作品层次丰富、玲珑剔透。主要有放洞和镂雕两个环节。放洞给镂雕创造条件。镂雕是在放洞的基础上，经过凿、刀、刺的镂刻，使圆洞成为实体之外的形态多变的空间。

张爱廷：岁月雕琢匠心

“有石美如玉，青田天下雄。因材施雕琢，人巧夺天工。”这是著名书画印石专家潘洁兹对青田石与青田石雕由衷的赞美。青田石作为四大印石之一，其光泽秀润、质地细腻，由于其温润的青色而被文人推为“石中君子”。

青田石雕以青田石为材料雕刻而成，有着悠久的历史。青田石雕以巧雕和镂空为特点。作为中国传统工艺品，青田石雕宁静之中可见悠远，大气之中不失精致，写实写意诸法齐备，享有“在石头上绣花”之美誉。谈到青田石雕的发展历程，就不得不谈到一位青田石雕的代表性人物——张爱廷。

深耕石雕终扬名

和许多石雕名家不同，张爱廷并非出身于石雕世家，他在正式开始石雕生涯之前，颇经历了一番波折。张爱廷在校学习成绩优异，尤其是对绘画表现出了极强的兴趣与极高的天赋，但是由于家庭原因，小学毕业后，张爱廷便停止了学业。父亲将他送到了“西姑湖农林木高级社”，开始了为期三年的开荒岁月。然而西姑湖地区地处高山，气候恶劣，根本不适合种植农作物，因此开荒事业便告一段落，张爱廷也暂时失去了工作。

1957 年1 月，张爱廷听说青田石雕厂招收学徒，便不顾家人的反对，决定报名。1957 年3 月，张爱廷顺利进入石雕厂工作。谈到为何决定报名青田石雕厂，张爱廷坦言，一方面是出于对绘画的兴趣，另一方面是生活所迫，谋生所需，至于哪个占比更多，是说不清楚的。但毋庸置疑的是，这一决定改变了他一生的命运。从事石雕，不仅仅是出于对艺术的追求，更是为了改变命运所做的努力。

在石雕厂仅仅学习一年半，张爱廷就被厂里选去浙江美术学院（现中国美术学院）进修学习。这段在学院学习的经历给张爱廷产生了很大的影响。张爱廷自认为这辈子最值得庆幸的有两件事，其中之一就是在美院进修学习。虽然仅在美院学习两年，但张爱廷的天赋就已经被极大地发掘，其师潘雨辰高度评价道：“作品具有强烈的时代感和思想性，已经达到连我都非常佩服的程度，在将来，很有可能成为一个艺术大家。”确如其言。

在美院学习两年后，张爱廷便由于工作需要被召回石雕厂。回到石雕厂之后，张爱廷便开始一边教学，一边创作。谈到这段经历，张爱廷遗憾地表示，自己才学了两年，还没有学懂，就回来教学，当时感觉非常困难。他毫无保留地将自己学习的技术教给青年人，不仅教技术，而且教做人的道理。后来，他教出来的学生，大部分都成了厂里的骨干。

教学两年后，青田石雕厂提拔张爱廷为青田石雕厂创作组组长，这一创作组是由厂里选出的五个骨干技艺成员组成，专门负责石雕产品的创新设计和创作。这一时期，张爱廷创作了不少优秀的作品，《舞狮》《奏乐民族小孩》《丰收的喜悦》《椰林深处战鼓响》等一系列作品斩获了许多奖项。张爱廷后又担任青田石雕厂厂长。张爱廷退休后，仍然“刀”耕不辍，进入了一个新的创作高峰，此阶段的《喜悦》《和平之春》等作品扬名海内外。

以有限之年去追求无限的艺术

在青田石雕厂跟随黄华英老师学艺的时候，黄华英老师常说“一个工艺美术创作者，先是工匠，其次是艺人，最高层次是艺术家，艺术家是有思想的”，这句话对张爱廷触动很大，进入美术学院后，张爱廷才真正领会到这句话的内涵。

张爱廷虽然仅在浙江美术学院学习了两年，但是他的技艺与思想得到了突飞猛进的成长。他不仅学习雕刻技艺，而且学习了很多绘画知识，并将绘画知识融入自己的雕刻中。之前，人物雕刻是青田石雕的薄弱项。张爱廷来美术学院进修也肩负着将人物雕刻的技术带回青田石雕厂，推动青田石雕人物雕刻进入新阶段的历史性使命。张爱廷不负众望，他不仅学会了人物雕刻，还突破了传统人物雕刻以线条为主的籓篱，创造性地将线、块、面结合起来，更加注重人物的立体感，刻画人物的肌肉线条，使得笔下的人物形象更加逼真，更加有血有肉。

张爱廷擅长人物创作，尤其擅长雕刻寿星和小孩类型的人物。虽然寿星是石雕的传统类型，但是以“不是创新的东西不做”为创作理念的张爱廷也同样有着自己的独到之处。他使用夸张的技法，重点将寿星的额头雕刻得更加凸出，表情更加生動，他刀下的寿星精神健朗、满面春风、神情自然、老而不衰，有仙风道骨之气。张爱廷经常在作品中呈现儿童的形象，他刻画的儿童夸张且天真烂漫。在他的代表作《喜悦》中，为了表现儿童的天真可爱，张爱廷特意将头脸雕刻得和身子差不多大小，但是却并不显得比例失调，反而妙趣横生。

张爱廷珍惜石头，不愿意浪费石料，擅长因材施艺、因色取巧，力图发挥石头最大的功用。关于雕刻，他有自己独到的体会，即“要雕刻好一件作品，首先要深刻理解作品的内容，突出主题思想，拿到块原料就要琢磨考虑做什么题材合适。主题的神话、性格的塑造、情节的开展、结构的展开、色彩的利用，要做到恰到好处，使作品达到独到的造诣和完美的效果”。

绘就和平之春

走进张爱廷的作品展览厅，一组名为“和平之春”的作品由于其独特性而格外引人注目。这组作品以儿童为主要人物，但是作品中的儿童不是传统文化中代表吉祥如意的福娃，而是一群来自不同国家、不同民族，有着不同颜色皮肤的儿童，他们在一起或欢歌载舞，或嬉戏玩闹。张爱廷因色取巧，刻画的人物形象鲜明、栩栩如生，将其命名为“和平之春”，其背后的含义一望而知。张爱廷自述创作的时间是1998 年，可见其与当时的国际环境有关，他心系国际的和平与安宁，特意选用儿童，试图唤起人性最深处的善良与纯真，借儿童呼唤世界和平。

张爱廷国际视野的形成与其两段国际交往的经历有关。1967 年， 张爱廷作为专家被选派到阿尔巴尼亚传授青田石雕技艺。1989年，张爱廷前往日本进行技术交流和表演。其中，阿尔巴尼亚的经历对张爱廷影响较大，被张爱廷认为是人生中最关键的两件事之一。

张爱廷是一个极为谦逊的人，谈到国际交往，他表示自己是怀着学习的心态去的，不同的国家都有着自己的民间工艺，也各有自己的优点，有值得学习的地方。