互联网背景下舞台剧发展途径探析

朱捷

[ 摘要] 舞台剧是文化产业的一种重要形式，在互联网背景下，舞台剧逐渐走进了大众的视野，得到了进一步的发展。文章首先介绍了互联网对于舞台剧发展产生的积极影响，分析了互联网背景下舞台剧发展的现状，并有针对性地提出了互联网背景下舞台剧发展的途径：以新媒体为抓手，拓展舞台剧营销渠道；节约经营成本，科学开展定价工作；优化舞台剧创作，重视内容的创新；重视舞台技术的应用，建设数字剧场。

[ 关键词] 互联网；舞台剧；发展

舞台剧是一种呈现于舞台的戏剧艺术，按照内容划分可以分为喜剧、悲剧、正剧，按照艺术表现形式可以划分为话剧、歌剧、舞剧等。随着人们生活水平的不断提高，舞台剧逐渐走进大众的视野，社会大众希望可以通过观看舞台剧来丰富文化生活，陶冶情操，感受艺术的魅力。在互联网背景下，我国舞台剧得到了进一步的发展，获得了一批长期稳定的观众，部分优秀作品或团队得到了广泛的认可。但是，在发展的过程当中同样也遇到了一些问题，如营销渠道单一、盈利能力欠缺、同质化现象严重、舞台技术应用不足等。这些问题严重阻碍了我国舞台剧的发展，亟须找到优化舞台剧发展的全新途径，助力我国舞台剧的可持续发展。

一、互联网对于舞台剧发展产生的积极影响

随着互联网技术的快速发展，其对于各行各业都产生了巨大的影响，对于舞台剧的发展同样起到了重要的作用[1]。过去很长一段时间，我国舞台剧受到技术的限制，导致自身发展缓慢，在灯光、音效、舞美等方面存在不足。此外，在舞台剧宣传和营销方面也无法达到预期的效果。然而，随着互联网时代的到来，其为舞台剧的发展提供了强大的技术支持，助力了舞台剧的快速发展。

一方面，在互联网背景下，舞台剧的宣传和营销工作得到了进一步的发展。过去，舞台剧的宣传和营销工作主要依赖于传统媒体，如电台、电视台、报纸等。随着互联网时代的来临，各种现代化媒介取得了蓬勃的发展，出现了微信、微博、短视频等一系列全新的媒介，各大舞台剧团体可以依托于新媒体开展宣传和营销工作。相对于传统媒体来说，新媒体在传播速度、传播渠道、传播范围、传播受众等多方面具有明显的优势，对于舞台剧的发展起到了积极的促进作用。

另一方面，依托于互联网技术，我国各舞台剧团体可以打破信息壁垒，了解更多国内外优秀舞台剧作品。同时，互联网包罗万象，其涵盖了海量的信息，不仅为舞台剧的创作提供了大量的素材，也为舞台剧创作者提供更多的灵感。总之，互联网技术的发展有利于创新舞台剧形式、丰富舞台剧内容，对于舞台剧的发展具有重要的价值。

除此之外，在互联网背景下，各大舞台剧团体可以利用多种渠道获取消费者的信息，了解消费者真实的想法。例如，舞台剧团体可以根据微信公众号、微博的留言或私信，第一时间回答消费者的问题，及时将舞台剧的演出内容、主创人员信息、演出时间及地点、线下活动等内容与社会大众展开交流。这样有利于优化舞台剧创作内容、演员的选择、市场宣传和营销策略等，使舞台剧演出效果、营销模式、作品內容更加可以迎合社会大众，进一步提升舞台剧团体的市场竞争力、知名度和盈利能力。

二、互联网背景下舞台剧发展的现状

（一）舞台剧市场扩大，营销渠道单一

近年来，我国各类舞台剧的演出场次和观众人数呈现快速增长的趋势，舞台剧市场不断扩大。2021 年中国舞台剧市场规模为45.65 亿元，2022 年中国舞台剧市场规模达51.58 亿元，可以看出我国舞台剧表现出良好的发展态势。随着我国舞台剧市场的进一步扩大，很多外部投资者将资金注入舞台剧行业，使得更多的新兴舞台剧团体发展壮大，更多优秀的舞台剧表演团队走进了大众的视野。例如，大众所熟知的开心麻花剧社等，其为大众呈现出了诸多优秀的剧目，深受大众的好评。

我国舞台剧市场不断扩大，但是现阶段各舞台剧团体的营销渠道还比较单一。在互联网背景下，部分舞台剧团体没有发挥出互联网的作用，没有重视舞台剧作品的宣传工作，营销渠道主要依靠传统媒体，在营销过程中存在“酒香不怕巷子深”的传统观念，严重影响了舞台剧的发展[2]。

（二）粉丝群体增加，盈利能力欠缺

随着我国舞台剧的蓬勃发展，各舞台剧团体收获了大量的忠实粉丝，年轻人成为主要的消费群体。当下舞台剧发展迅速，在内容上融入了更多的年轻元素。例如，近年来出台的大量IP 舞台剧，这些IP 本身具有大量的文化受众，将它们搬到舞台剧上，不仅丰富了舞台剧的内容，同时也吸引了大量的粉丝，提升了舞台剧团体的知名度，为其未来的发展奠定了粉丝基础。

然而，部分舞台剧团体虽然处于行业领先地位，但是从实际盈利能力上来看，还是存在一定的不足。舞台剧团体在租赁演出场地、支出演员工资，以及食宿、交通等方面的花费较大，需要在准确了解市场行情、结合自身实际经营状况的基础上确定票价。部分舞台剧团体为了提高上座率，常年采用赠票的方式吸引观众，虽然每一场演出都“爆满”，但是真实的盈利情况却不理想。这些虚假繁荣的背后显现出舞台剧团体盈利能力的不足。

（三）舞台剧内容丰富，同质化现象严重

随着舞台剧市场的不断扩大，为了提高市场竞争力，获得更多的市场份额，各大舞台剧团体致力于内容的创新和优化，希望可以通过提升舞台剧创作质量的方式来提高自身的品牌影响力，因此越来越多的舞台剧作品出现在大众的视野中。尤其是在互联网背景下，我国各舞台剧团体可以利用互联网获得更多的素材，激发自身的创作灵感，从而创作出更多、更好的舞台剧作品[3]。

互联网更像是一把双刃剑，随着舞台剧内容的不断丰富，舞台剧作品的同质化现象也越来越明显。大量网络段子被搬上舞台，各类舞台剧在内容上的雷同之处也变得越来越多，大量舞台剧内容换汤不换药，形式和内容相似之处比比皆是。可以看出，在互联网背景下，大量舞台剧作品相互抄袭，没有给予原创充分的尊重，各类同质化的作品引发了观众强烈的不满，这些问题需要引起重视。

（四）舞台剧从业者水平提升，舞台技术应用不足

舞台剧从业者的业务能力对于舞台剧演出效果，以及行业整体的发展将起到至关重要的作用。目前来看，我国舞台剧行业发展迅速，从业人员逐渐增多。从演员层面来看，各大专业表演院校毕业生纷纷加入舞台剧的表演当中，为舞台剧增加新鲜的血液，也加速了舞台剧演员的新老交替。从舞台剧创作者来看，更多影视剧知名编剧参与到舞台剧的创作中，使得舞台剧内容变得更加丰富，质量也有了一定的提升，这些都是舞台剧从业者水平提升的主要表现。从技术应用层面来看，在互联网背景下，我国部分舞台剧在音响效果、舞美效果、特技效果等方面还有待提高。正是由于现代化技术应用不足，导致了舞台剧在表演过程中缺少震撼力和感染力，无法给予观众视觉和听觉的强有力冲击，使得舞台表现力大打折扣，观众体验感较差，影响了舞台剧团体的口碑。

三、互联网背景下舞台剧发展的途径

（一）以新媒体为抓手，拓展舞台剧营销渠道

互联网背景下衍生出了更多的营销媒介渠道，如微信公众号、小红书、抖音、微博等一系列新媒体平台。作为舞台剧团体，要以新媒体为抓手，进一步拓展舞台剧营销渠道。

首先，舞台剧团体在营销过程中要尽快完成从传统媒体到新媒体的过渡。在互联网时代，越来越多的人通过手机、平板电脑等获取各类信息，这与传统的从电台、电视、报纸等媒介获取信息有着很大的差异。为了适应时代的发展，舞台剧团体要顺势而为，将营销工作的重点放在互联网上。例如，可以通过微信公众号、短视频等媒介发布演出信息。

其次，舞台剧团体要构建“线上+ 线下”的多渠道营销模式。除了通过新媒介开展营销活动，还要重视线下的营销活动，如舞台剧主创走进社区、走进校园，开展线下粉丝见面会及路演等。这样能够拉近与观众之间的距离，方便观众了解舞台剧团体的各类信息，可以达到获得更多的潜在观众、实现自身品牌力提升的目的。

（二）节约经营成本，科学开展定价工作

近年来，全国舞台剧演出市场呈现出良好的发展态势，各类舞台剧演出场次逐年递增，观众需求也不斷增加。但是，从实际情况来看，部分舞台剧团体常年处于亏损状态，经营前景堪忧，为了保证自身平稳的发展，相关舞台剧团体要充分把握市场的发展规律，结合自身经营情况，在工作中进一步节约经营成本，科学开展定价工作。

第一，减少一些不必要的开支，把钱花在刀刃上。舞台剧团体要充分考虑各项基础支出费用，如场地租赁费用、食宿费用、交通费用等，合理安排演出地点和时间，尽量在同一地区集中演出。

第二，充分做好市场调研，合理进行定价。票价的高低是吸引观众的一个重要因素，票价过高很可能失去一定的受众群体，而票价过低会降低舞台剧团体的利益。因此，舞台剧团体要借助互联网开展调研活动，充分考虑观众的消费能力和心理预期，并结合成本进行定价，可以通过售卖月票、季票、年票等方式降低平均票价，吸引更多的观众。

第三，与第三方公司进行合作，增加售票渠道。舞台剧团体要加大与美团、大麦等平台的合作，利用更多的互联网渠道进行售票工作，让广大消费者可以轻松、便捷、安全地购买舞台剧门票。

（三）优化舞台剧创作，重视内容的创新

舞台剧剧本创作是舞台剧发展的重要基础，优秀的舞台剧剧本不仅需要紧凑的故事结构、饱满的角色刻画，同时需要独特的创意。未来，我国舞台剧团体要重视剧本内容的优化和创新，避免同质化现象。

一方面，要创造出更加多元化、年轻化的舞台剧内容形式。为了适应行业的快速发展，舞台剧团体要明确自身的定位，了解受众群体的年龄特征、喜欢的剧目类型等信息。例如，结合多种艺术表现形式，将音乐、舞蹈、戏曲等元素相结合，重视舞台剧内容的创新。此外，为了吸引更多的年轻观众，各舞台剧团体除表演经典的剧目外，也要重视引进更多IP 舞台剧目，如《三体》《仙剑奇侠传》《孔子》《盗墓笔记》等。

另一方面，在互联网背景下要尊重和保护原创和知识产权。为了避免同质化作品的大量出现，应重视保护原创舞台剧作品，严格管理原创作品的授权和演出事宜，给予原创作者或团队应有的尊重。

（四）重视舞台技术的应用，建设数字剧场

舞台剧表现出来的艺术感染力需要技术的支持，尤其是在互联网背景下，现代化的舞台必须重视各类先进舞台技术的应用，提高舞台的震撼效果。未来，舞台剧演出需要引入更多的科技元素，如全息投影技术、裸眼3D 技术、虚拟现实技术等。将这些技术应用于舞台设计、视听效果、观众互动体验等环节，才能提升舞台剧的吸引力，为观众呈现出更加精彩、震撼的演出，助力我国舞台剧的快速发展[4]。

2020 年，我国出台了《文化和旅游部关于推动数字文化产业高质量发展的意见》，强调了建设在线剧院、数字剧院的重要性，为舞台剧的线上发展指明了方向[5]。未来，我国舞台剧团体要实现数字剧场的建设，利用互联网平台开展线上与线下同步演出，培养观众线上付费观看的习惯，增加舞台剧的受众，帮助舞台剧团体获得更多的利益。

四、结语

互联网对于我国舞台剧的发展产生了极大的影响。在新时代背景下，我国舞台剧表演团队要转变经营思路，创新经营方法，在作品创作和营销过程中发挥自身的优势，依托互联网时代的红利加速自身的发展，不断提升市场竞争力，获取更多观众的青睐，稳步提升自身的品牌价值，为我国舞台剧的发展贡献力量。

【参考文献】

[1] 赖春，赵燕．“互联网+”时代IP 舞台剧发展路径研究[J]．戏剧文学，2016（02）：135-139．

[2] 徐曼．乘着科技的翅膀：当代多媒体舞台剧发展现状[J]．艺术教育，2012（12）：106-107．

[3] 邱瑞．舞台剧表演的程式化与创新分析[J]．中国民族博览，2017（10）：137-138．

[4] 刘筠梅．从文化资源角度看我国IP 舞台剧的可持续发展[J]．戏剧文学，2016（10）：136-143．

[5] 秦小婷．互联网时代IP 武术舞台剧的创作研究：以《仙剑奇侠传》舞台剧为例[D]．上海体育学院，2018．