桂林地域特色文化在漆艺工艺品中的研发与推广

赵竹瑶 韦小岚 赵书琪 王巍衡

[ 摘要] 桂林，这座拥有两千多年历史的城市，人文特征鲜明且人文资源极为丰富。随着中国传统文化的复兴，它日益受到广泛的关注和深入的挖掘。漆艺，作为中国的传统技艺，在其中扮演着举足轻重的角色。它以漆为材料，以刀为工具，运用多样的美术技巧塑造出千变万化的形态。文章深入探讨了桂林地区独特文化与漆艺的融合可能及其具体操作方式，旨在将其融入当代工艺品的创作中，以此推动传统技艺的创新与发展。最终，通过巧妙结合桂林的地方特色和漆艺技艺，期望中华优秀传统文化能得到更好的传承与弘扬。

[ 关键词] 工艺美术；漆艺创新；地域设计

[ 项目名称] 2023 年桂林理工大学大学生创新创业训练项目“桂林地域特色文化在漆艺工艺品中的研发与推广”（项目编号：202310596649）。

一、引言

桂林，风景如画，山水相映，石景瑰丽，因而被誉为“天下之冠”。此外，这座城市还是多民族交融的缩影，壮族、回族、苗族、瑶族、侗族等众多民族在此和谐共生。广西，作为多民族聚居的大省，历经千年沧桑，积淀了深厚的历史与人文底蕴，孕育出独树一帜的旅游文化和璀璨的历史传统，更塑造了丰富多彩的民族文化瑰宝。桂林不仅自然风光旖旎，更拥有桂北地区独有的民俗风情和多元的人文特色，这些因素共同构成了一条别具一格的旅游资源链。

漆艺，这门古老而深远的技艺，以其精湛的制造工艺，使漆器既具艺术韵味又具实用价值。文创产品，作为传统文化与现代科技相结合的产物，将传统漆艺语言与现代设计理念相融合，能够展现出双重文化魅力。对此进行系统的整理与总结，无疑能为当今文创产品的发展提供有益的参考。本项目以桂林独特的人文与艺术为契合点，探索二者融合的新可能。通过现代设计与传统漆艺的交融，期望为传统漆艺注入更多现代气息，并通过创新的产品设计，赋予现代漆器更高的附加值和独特魅力，从而在此基础上传承与弘扬本民族的优秀传统文化。

二、研究背景

“漆艺”这一概念通常源于“漆”的理解，原本主要指代漆器。然而，随着工艺的不断发展，漆艺的范畴已逐渐拓宽，涵盖了漆画、漆装饰及其他漆制工艺品。其独特魅力在于采用多层次的漆料进行精心制作，并通过精湛的技艺使作品呈现出绚丽多彩、质感细腻及纹理丰富的特点。在制作漆艺术品的过程中，艺术家需要遵循一套严谨的工艺流程，包括选择适宜的载体材料、进行上底处理、精细雕刻与绘画、上色、磨光及最后的装饰等环节。不同类型的漆艺产品采用不同的材料和独特的制作方法，使得所制成的漆器兼具高度的裝饰性和实用性，可广泛应用于家具、器皿及各类工艺品等领域。

漆艺的历史深厚且丰富，与传统文化、神话故事等紧密相连，承载着浓厚的文化内涵。它在东亚地区拥有深远的传统和广泛的影响力，同时也在国际艺术界中备受关注和赞誉，成为世界文化遗产中不可或缺的一部分。作为一种古老而充满魅力的艺术形式，漆艺不仅坚守着传统的特征和精神内核，更在不断与时俱进，随着社会文化的变迁而焕发出新的生机与活力，展现出多姿多彩的发展面貌。

三、现代漆艺的现状分析

漆艺在现今的美术领域中依然占据着独特的地位，并拥有明确的发展方向，然而，其实际状况会随着时代变迁、地域差异及个人见解的不同而有所变化。总体而言，当前漆艺的发展趋势主要表现为以下三点。

首先，技艺的继承与创新。漆艺术，这一古老的民族传统，应当在传承与革新之间寻求平衡。在保留其原有的精致美感和自然色彩的同时，更应融入现代元素和创造力，从而打造出全新的艺术品。传承与革新的核心在于实现“艺术美”与“实用性”的和谐统一。我国古代漆艺文化的传承与革新，不仅体现在漆艺创作中精湛技法的运用，更展现在对工艺和材料的不断创新上。总之，漆艺创作既是对传统的继承与发展，也是对现代艺术语言的勇敢探索与创新实践。

其次，创新过程和原材料。随着科技的不断发展，漆艺也在积极探索新材料和新方法，以提升漆料的质量和推动创新。部分艺术家巧妙地将先进的绘画技巧与3D 打印技术相结合，充分展现了他们的创造力。此外，艺术形式的日益多元化也为漆艺带来了新的发展机遇。在20 世纪，漆画被赋予了全新的内涵，并以多样化的形式呈现在世人面前。一些艺术家尝试运用金属、玻璃、陶瓷等材质来演绎漆画，而另一些艺术家则采用了新颖的材料和技术[1]。

最后，国际的交流与合作。如今，国内漆艺界已高度重视与全球艺术家、策展人及收藏家之间的交流与合作。通过展览、论坛、研讨会等多种形式，努力将漆艺术推向世界舞台。同时，中国漆艺业界也在积极拓展国际交流与合作的渠道和领域，通过举办多样化的展览和研讨会等活动，向国际社会展现中国漆艺术的独特魅力和深厚价值。

四、现代漆艺的发展瓶颈

当代漆器虽然在各领域都有了长足的进步与发展，但还面临着诸多制约其进一步发展的“瓶颈”，具体表现为：

尽管当代漆器在各个领域都取得了显著的进步与发展，然而，它仍面临着诸多阻碍其更进一步发展的“瓶颈”，具体体现在以下三个方面。

首先，材质上的局限性。由于传统漆料中含有的某些物质对环境和人体具有危害性，因此寻找安全且环保的替代材料已成为当代漆艺研究领域亟待解决的难题。特别是需要在不损害传统漆艺独特特征的基础上，探寻更为绿色的材料。同时，目前的漆艺制作仍然相当烦琐，对技术要求极高。在生产工艺中，某些步骤会出现“瓶颈”，从而制约了生产效率的提升和产品质量的保证。

其次，市场认可度较低。尽管漆器拥有悠久的历史和独特的艺术价值，然而目前在市场上，真正热衷于收藏漆器的人数仍然相对较少。许多人对漆器缺乏足够的了解和认识，因此对其的认可度并不高。在他们眼中，漆器仅仅是具有某种艺术价值的普通物件。这种情况导致了漆器在市场上的占有率较低，其市场份额也受到了相应的限制。

最后，文化传承与创新。部分传统漆艺技艺正面临着传承乏力的困境，随着优秀漆艺师傅数量的日渐减少，这些珍贵技艺有可能受到冲击甚至失传。因此，如何切实有效地传承和培育漆艺的传统技艺，已成为一个亟待关注的问题。在设计层面，现代漆器必须不断创新，以吸引更多年轻消费者的目光。探索将传统漆器与现代审美趋势相融合的途径，创作出既符合时代潮流又具有独特魅力的作品，是漆艺领域需要深入思考和努力突破的重要课题[2]。

五、桂林地区特有的民族文化与漆艺艺术审美因素的剖析与总结

（一）浅谈漆艺中的美学因素

色彩图案：在中国传统五色观中，青色、白色、红色、黑色和黄色被尊为正色。将这些富有文化底蕴的色彩融入现代创新设计中，能够引发更加广泛而深刻的情感共鸣。不同的色彩能触发人们不同的心理感受，运用色彩心理学的原理，可以从中汲取更多的灵感与启示。此外，将几何、动物、植物等图案元素巧妙地融入现代创意产品中，通过二方连续、四方连续等构图手法进行再创作，必将呈现出令人赞叹的艺术效果。

自然材料：漆艺在文创产品中的生命力得以延续，关键在于不断创新。漆艺所展现的顽强生命力、稳定性及光泽亮丽的特性，都是其不可或缺的内在品质。研究表明，天然涂料具备一定的杀菌消毒功能，这使得它在日常生活中的餐具、茶具等领域具有广泛的应用价值。

（二）对桂林地域特色的分析与概括

广西桂林有着独特的区域特色和丰厚的文化遗产。其独特的山水文化、民族文化、历史文化、民间艺术等组成了丰富多彩的文化体系，显示出独特的地域文化魅力。

山水文化：桂林的山水是桂林文化的载体，展现出桂林人对自然的崇敬与热爱之情。桂林山水文化与桂林旅游文化具有紧密联系，既是一种自然景观，又是一种人文景观。因此，二者结合就形成了独特的桂林山水文化，在很大程度上促进了桂林旅游业的发展。

民族文化：桂林是一个多民族聚居的地方，除了壮族、瑶族和汉族，还有一些其他民族，如布依族、侗族、苗族等，在这块土地上，各族人民生活在一起，互相融合，造就了丰富多彩的民族文化。

历史文化：“桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林。”在桂林，一年四季都能看到不同的风景。桂林有一处地方是看得到“远方”的，那就是西街。西街是一个充满文艺气息的地方，在这里有许多的小店、小酒馆和酒吧，人们都穿着汉服在这里逛街、喝酒、听音乐。

民间艺术：桂林拥有非常丰富的文化遗产，如壮族的传统风景画、建筑的竹制品及汉族的剪纸和绣花等。这是桂林人民审美意识和审美能力的集中反映。桂林也拥有大量的非物质文化遗产，如彩印、桂林团扇、桂林漆艺等，这些都是桂林特有的、带有浓厚地域特征的文化产物[3]。

六、当代漆制品中桂林地方特有文化再生与整合的研究

（一）顺应时代的文化价值

桂林以其独特的山水风光闻名于世，这种壮美的自然景观可以作为漆艺工艺品的题材之一。通过漆艺技术，可以将桂林的山水景色文化栩栩如生地展现出来，且桂林地区多民族聚居，壮族文化是其中最具代表性的一种。壮族的传统文化元素，可以作为漆艺工艺品的设计元素，从而增加工艺品的地域特色和文化内涵。

（二）延续文脉的历史价值

桂林的著名景点有象鼻山、芦笛岩、伏波山和叠彩山等，这些都是桂林的标志性文化景观。通过漆艺，可以再现桂林古镇及其他具有悠久历史文化底蕴的历史文化遗产，并为其注入特殊的文化内涵。

（三）持续发展的社会价值

在桂林，不仅有壮族传统的山水、竹子和汉族的剪纸、绣花等民俗文化，而且还有着非常丰厚的文化底蕴。我们应该抓住这一契机，将民族艺术与漆艺结合起来，丰富其形式和图案。

七、现代漆艺的发展策略

当前“十四五”时期，我国的漆艺术在现代化进程中的发展仍显得步履蹒跚。漆艺的魅力在很大程度上源于其技术的多样性，将不同的技术语言与现代创意相融合，是实现传统与现代完美结合的关键。唯有正确把握“现代化”与“传统”之间的辩证关系，我国诸如漆艺等珍贵传统工艺才能在当代艺术舞台上熠熠生辉[4]。笔者认为，要推动现代漆艺术的繁荣发展，应从以下三个维度着手实施。

第一，理顺技术的脉络，奠定技术的基础。在提高漆艺传承和发展方面，应加强对工作室和工艺坊的扶持，推动高等院校和高职院校的学科建设。我们的传统漆艺术在发展的进程中，围绕着技法、材料、纹饰、色彩和功能展开，如若传统元素的视觉吸引与文化创意相融合，再加上一定的体验性，或许能够在消费者与产品之间建立情感的连接，加强产品的交互属性，促进消费者自然而然地去了解、消费，并提出新需求。

第二，坚持最初的方向，做好新产品研发。要避免盲目模仿，不能拘泥于形式，不能过于艺术化，不能滥用主题，追求满工化，不能过分烦琐。材料选择与现代艺术的发展密切相关。从古至今，人类追求美好生活的愿望从来没有变过，因此，这些体现在漆器艺术中的审美理念，也可以运用到现代的设计之中。以瑞士品牌江诗丹顿为例，它结合了传统与精致，将传统材质、款式、颜色及图案与现代设计相结合，令人耳目一新。

第三，创造优良受众群，铸就漆艺之辉煌。要为传承和发展传统工艺创造一个有利的条件。在当代，一些人并不热衷欣赏这种艺术，究其原因，人们对其没有完整和深刻的了解。为此，中小学应开设“民间工艺鉴赏”“工艺品制作”等相关课程，让儿童从小就领略“工艺”的魅力。此外，我国的政府、大小企业也要拨出一笔专款，对民间艺人进行扶持。我们的大众传媒等也要大力宣传这种传统工艺，以便让现代人们能够更深入、更完整地认识这种传统工艺，为其传承和发展创造有利的条件[5]。

八、结论

在快节奏的现代生活中，如何引导大众积极参与漆艺文创产品的设计与再创造体验，关键在于以漆藝为媒介，提炼传统漆艺的精髓并巧妙融入现代艺术中。

通过深入分析漆艺文创产品的发展路径，我们可以帮助大众对传统漆艺产生新的认知和理解，从而引发消费观念的转变，推动漆艺的创新发展。同时，借助互联网的强大动力，我们可以为企业注入新的活力，促进其长远发展。从长远角度看，文创产品作为我国文化产业的瑰宝，与传统漆艺的结合将孕育出无穷潜力，深刻展现独特的民族文化底蕴。通过对桂北民间艺术的深入研究，我们发现桂林地区的特色文化与传统漆艺紧密相连。然而，在推广过程中，我们也意识到，许多人对传统漆工艺和地方文化的了解并不充分。因此，我们希望通过这种方式，不仅展现当地独特的艺术和文化价值，还能起到宣传漆艺的作用，让更多人领略到漆艺和地方文化的魅力。在面对传统漆艺工艺层面的不足时，我们应保持客观态度，同时高度重视并深入探索传统漆艺向现代化转型的技巧。通过采取切实有效的措施，不断完善现代化漆艺工艺，让我国的传统漆艺在21 世纪继续绽放璀璨光芒。

【参考文献】

[1] 于洋．传统漆艺文化在现代设计中的应用与实践研究[J]．鞋类工艺与设计，2023，3（23）：154-156．

[2] 董航．传统漆艺在我国现代文创产品设计中的传承研究[D]．南昌大学，2023．

[3] 吴思冬．漆艺术在产品设计领域的传承与创新[J]．中国生漆，2023，42（03）：35-37．

[4] 赵东慧．谈现代漆艺的传承与发展[J]．大众文艺，2015（04）：80．

[5] 田亚洲，闫雪珂．谈传统漆艺与现代艺术的融合表达[J]．艺术市场，2022（04）：81-83．