声乐表演中舞台表演的重要性分析

［摘 要］ 声乐表演是通过人聲演唱进行表演的一种形式，是通过表演者的声音和肢体语言完成艺术形象的塑造。因此想要在声乐表演中完美地呈现作品，不仅要求表演者的声乐技巧和艺术修养达到较高的水平，同时还要对作品有更加深入的理解，这样才能够在表演中准确传达作品的情感，才能够凸显出作品的生命力，从而给观众带来耳目一新的享受。在声乐表演中，舞台表演有着十分重要的作用，影响着声乐表演的质量和效果。本文将对声乐表演和舞台表演展开讨论，分析声乐表演和舞台表演的关系，探讨声乐表演中舞台表演的重要性与作用，以期为更多的声乐表演者提供参考。

［关键词］ 声乐表演；舞台表演；重要性

［中图分类号］ J604.6    ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）05-0110-03

随着生活水平的提高，人们对精神追求越来越重视，在日常生活中也常常探讨各种各样的艺术形式。声乐表演作为演唱和表演的融合形式，不仅满足了人们对听觉的要求，同时也满足了人们的视觉享受需要。随着声乐表演的不断发展，我们对表演者提出了更高的艺术要求，也更加看重表演者在舞台上的表演水平。因此探讨声乐表演中舞台表演的重要作用，通过不断学习和研究创新表演方法，推动声乐表演的持续发展，让舞台真正成为声乐表演的一部分，让艺术形象能够通过优美圆润的声音和形象化的肢体语言完美地呈现出来，让观众产生更强烈的艺术共鸣，使声乐艺术呈现出更加蓬勃的生命力。

一、声乐表演和舞台表演概述

（一）声乐表演的内容和特点

1.声乐表演的内容

在艺术表演中，以演唱为主要形式的表演就是声乐演唱。人们在日常生活中随处可见各种各样的声乐表演，比如音乐会、演唱会等形式。

2.声乐表演的特点

第一，声乐表演具有优美性，这也是其最重要的特点。作为一种艺术形式，声乐表演充分展现出高端优雅的艺术修养，能够凸显出表演者声音的独特和优美。第二，声乐表演具有复杂性，往往通过音乐文化表现出来。虽然声乐表演是一种舞台表现形式，但是声乐表演包含的内容十分宽广，不仅要求表演者具有高超的演唱技巧，同时也能够学会多种多样的转音要义，这样才能够完美地呈现作品，其技巧的复杂性正是表演跌宕起伏的重要原因。第三，声乐表演具有独特性，主要体现在声乐演唱的行为上。一般情况下，声乐表演往往集中在声音、语言和歌唱上，表演形式相对简单固定，相比其他表演而言更具独特性［1］。第四，声乐表演具有长时间性，主要体现在作品的完成度上，只有投入大量的精力和时间进行声音和表演的打磨，才能够达到特定的情绪演奏效果，呈现出作品本来的面目。第五，声乐表演具有实践性，只有真正在舞台上展现出作品的艺术魅力，通过大量的练习才能够将声乐表演的理论与实践联系在一起，提高表演者的境界。第六，声乐表演具有合作性。除了独唱作品之外，许多声乐表演曲目都是在合作中完成的，需要表演者与其他表演者进行沟通和交流，这样才能够在呈现作品时产生更加完美的契合度，不仅能提高表演者自身的声乐表演能力，还能够使作品的情感更加充沛。

（二）舞台表演的内容和特点

1.舞台表演的内容

舞台表演同样是一种独特的艺术形式，是表演者在舞台上演绎艺术行为的集合。舞台表演拥有多种多样的形式，比如唱歌、特效、跳舞等等。从本质上来讲，舞台表演是以舞台为载体的多种艺术形式的展现。

2.舞台表演的特点

第一，舞台表演具有丰富性，这主要体现在舞台上可以呈现出多种形式的艺术表演。从艺术行为上来看，舞台表演最重要的特征之一就是其丰富性，除了唱歌跳舞之外，还可以进行杂耍、武打等。第二，舞台表演具有不同性，也就是代表舞台表演所处的场景不同，呈现出来的艺术形式和内容也有较大的不同。在不同的舞台表演风格中，人们的表演行为能够进一步充实艺术类型，带给人们多样化的审美体验［2］。第三，舞台表演具有灵活性。无论什么样的表演艺术，在舞台上都可以通过不同的行为表现呈现给台下的观众；同一种艺术形式，通过舞台灯光、方式等内容的变化，也可以展现出不一样的表演风格，带给观众更加多彩的视听体验。第四，舞台表演具有合适性。尽管台下的观众年龄、教育水平、生活经历和工作经验各不相同，但台上的表演者依然可以通过不同的表演形式和表演技巧展现出被观众所接受和理解的艺术作品，使台下的观众能够产生强烈的情感共鸣。

二、声乐表演和舞台表演的关系

声乐表演和舞台表演之间存在着紧密相连的关系，无论表演者通过什么样的形式进行声乐表演，最终都是要在舞台上呈现出来，也就达到了演唱和表演的统一。这种统一包括字正腔圆、声情并茂、神形兼备。为了表演的声乐作品能够达到预期的水准，就需要将声乐表演和舞台表演更完美地结合在一起，这样才能够准确传递出作品的情感和价值。声乐表演往往是二次创作，面对同一首作品，表演者的人生阅历不同、思想境界不同、技术能力不同，呈现出来的最终效果也存在较大的差异。而要充分凸显出自身表演的独特性，就需要表演者在舞台表演上多下功夫，这样才能够在舞台上完美呈现出作品的本质和内涵。由此可见，声乐表演和舞台表演是相辅相成的整体，二者缺一不可。

以白居易的《琵琶行》为例，其中写道“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”简单的四句诗，描述了一幅琵琶演奏的场景，不仅展现了琵琶的声乐表演技巧，同时也体现出了演奏过程中舞台表演所提供的帮助［4］。这样一来，听众才能够更加沉浸在表演之中，获得更美的听觉和视觉体验。有时候，一些声乐表演的作品并没有完全调动观众的情感，但是表演者通过舞台表演的形式展现一个动作、一个眼神，就可能让观众沉浸到声乐作品所展现的世界中，这样就更便于观众对作品进行理解。表演者通过声乐表演与舞台表演的结合，可以使艺术作品更好地呈现在观众面前；观众通过欣赏表演，充分体会作品中的情感，能够对作品所描绘的时代有更加深刻的领悟，也可以放松心情完全沉浸在艺术世界中。

三、声乐表演中舞台表演的重要性

聲乐表演的最终展现形式是舞台表演，这也是声乐表演练习的最终目的。可以说，任何一种艺术表演形式的最终呈现都是通过舞台表演来实现的。由此可见，在声乐表演中，舞台表演有着十分重要的地位和作用。

首先，舞台作为艺术的主体，在声乐表演中也发挥着同样的作用。随着舞台环境的创设，声乐表演摆脱了干巴巴演唱的困境，拥有了更加广阔的发展空间。没有舞台表演，就无法凸显出声乐表演中声音的优美动听，也就无法显示出声乐表演的独特性。其次，舞台又是检验艺术表现能力的重要载体，是人们欣赏艺术的场所。无论是专业人士还是业余人士，在欣赏舞台表演时都能够得出自己独特的见解，能够看到表演者所具有的艺术能力和创造能力［5］。因此舞台表演同样是考验表演艺术的有效方式，声乐表演者在进行创作和表演的过程中，只有经受过舞台表演的磨炼和考察，才能够对自己的能力有更加准确的认识与把握，才能够发现自己在声乐表演中的短处，也才能够在后续的练习中循序渐进的提高，让自己的声乐表演能力更上一层楼。再次，声乐表演中有较多的合作曲目，因此要求不同的表演者通过协调交流在舞台上呈现出完美的艺术效果。通过舞台表演的不断磨合与练习，能够让整个表演队伍的沟通协调能力提升，增强整个表演团队的信任度和相互理解的能力，让大家在互帮互助中共同成长和提升，从而为声乐表演创造更加良好的氛围与环境，为孕育一个又一个艺术家奠定良好的基础。同时，由于舞台表演是一种综合性较强的艺术表演形式，因此，在进行创作和排练的过程中可以划分出多个阶段，不同阶段中任何一个小的失误都可能对最终的呈现效果产生影响，甚至可能作品的呈现与预期完全背道而驰。因此只有通过不断实践练习，才能够让表演者在进行舞台表演时具备更加从容的应急能力，才能够对声乐表演者起到更加有效的训练效果，让声乐表演中突发事件的可能性降到最低，使声乐表演更加完美。最后，舞台表演在不断地更新和进步，同样也对声乐表演产生了重要影响。任何一种艺术形式都是在不断前进的，而前进过程中多种多样的创造性思维需要落实到舞台表演中才能够检验其价值。因此只有通过舞台表演的验证，才能够明白声乐表演中哪些地方需要继续完善、哪些地方受到人们的喜爱和支持，这样才能够为声乐表演质量的提升带来更多的可能性。同样，声乐表演的不断进步和发展，也推动着舞台表演的持续创新，能够为人们带来更多不一样的视听体验。

四、发挥声乐表演中舞台表演的方式

（一）提高表演者对舞台表演的认识

表演者要充分认识到声乐表演中舞台表演的重要价值，这样才能够不断促进表演者声乐能力的提升，使整首声乐作品的呈现更加完美。在舞台表演中，通过大量的实践和练习，能够让舞台表演对声乐表演的促进作用最大限度地发挥出来。表演团队可以通过意见机制，在一次又一次的舞台表演中让台下的专业人士和普通观众提出对表演的意见和看法，对声乐表演中的不足进行弥补和整改，促进表演者声乐演唱能力的提升［6］。还可以通过量化评价的机制，对每一次声乐表演和舞台表演进行打分，从声音、演唱技巧、舞台表现能力、演技等多个方面对整个演出进行评分，加强舞台表演的评分权重，从根本上提高表演者对舞台表演的重视，不断促进表演者声乐表演和舞台表演能力的全面提升，为观众带来更多耳目一新的作品。

（二）提高表演者对表演作品的认识

表演者想要在舞台上完美地呈现声乐作品，不仅需要具备丰富的音乐知识和高超的声乐技巧，同时也要拥有丰富的人生阅历和表演经验，这样才能更好地对表演作品进行解读，在表演中真正融入自己的情感，让声音表现力和舞台表现力都得到提升。首先，表演者需要对作品中的情感或人物进行剖析，了解作品传递的价值和思想，这样才能够贴合创作者的表达意图，也才能够更准确地传递给观众，并通过舞台表演和声乐表演的形式带给观众不一样的体验。其次，表演者不仅要加强自己的声乐练习，锻炼自己的音色和音乐，同时还要对舞台表演过程中的肢体动作进行创造。这样不仅能够给观众带来听觉上的享受，同时也能够带给观众视觉上的冲击，从而形成了视觉和听觉上的双向互动，观众能够完全沉浸在作品和人物之中，有效地让观众产生情感共鸣。

（三）塑造表演者独特的舞台风格

在舞台表演中，舞台风格的变化能够给声乐表演创造不一样的氛围。因此，表演者在进行声乐表演时所创造的每一个动作，最终都会成为舞台风格的重要组成部分。风格不仅仅是指舞台上的装饰和布景，同样也包括表演者的衣着、妆容与神情动作，是否能够与声乐作品保持一致、是否能够与声乐表演传递的情感相匹配，都是决定整个舞台表演是否成功的重要因素。除此之外，风格还包括了表演者的精神状态、心理变化、心理素质、思想内涵和艺术水平，这些都可以通过表演者独特的声音塑造和曲调变化展现出来。因此，表演者在进行声乐表演时，应该根据表演内容和主题思想对原有的演唱技巧和技能进行适当调整，使舞台风格与作品保持一致，让作品的呈现更加完美，也能够更加强烈地调动我们的情感体验。

（四）表演者内心和表演作品保持统一

一般情况下，声乐表演者必须明确声乐作品中的文字和曲调，深入理解作品中每一个词汇所传递的意境，由此形成自己独特的表演方式，使舞台呈现力更加突出。声乐表演者在分析作品时应该找到整首的关键词句和段落，同时注意音乐曲调中的音符变化，熟练掌握乐曲的节奏、强弱、速度，画出其中的重复段落和重音，这样能够更好地把握创作者在谱曲时的心路历程，在后续的声乐表演中进行独创性的改编。这样的二度创作，能够真正将表演者快乐、悲伤、愤怒、郁闷等情绪和作品想要传递的情感融合在一起，通过感动自己的方式感动台下观看表演的人。但是要注意的是，在进行表演的过程中需要注重舞台表演的尺度，不能出现情态过于夸张的现象，否则会使观众产生虚假和不真实的感觉。

（五）表演者要擅长形体表演

在舞台表演中，通过不同的形体表演能够展现出独特的情态和语言，准确传递出表演者的内心思想和精神情感。因此表演者应该根据声乐表演的具体内容，创造出更加独特的表演动作，通过自己的肢体形态准确地传递给观众，让观众能够通过简单的动作更加充分理解声乐表演作品的精神内核。这不仅有利于丰富声乐表演的内容，同时也能够提升声乐表演的趣味性，有利于表演者更好地调动自己的情绪，使声乐作品的呈现更加出色，吸引更多的观众沉浸到作品之中。

结   语

综上所述，舞台表演是声乐表演中不可缺少的一部分，是声乐表演者实现自己艺术理想的重要方式。因此进一步加强对声乐表演中舞台表演的重视程度，让表演者把对作品的理解融入舞台表演之中，实现声音和肢体动作的完美融合，这样能够让声乐表演变得更加精彩纷呈，也能够给观众带来更多不一样的视听体验，让声乐表演的发展更具活力。

参考文献：

［1］ 周影悦.关于声乐舞台表演要点的几点体会［J］.艺术品鉴，2023（20）：153-155.

［2］ 向敏敏.声乐美学视角下舞台表演内涵及艺术表达探究［J］.明日风尚，2023（12）：73-75.

［3］ 张颖.声乐表演中舞台表演的重要价值探讨［J］.青春岁月，2023（Z2）：78-80.

［4］ 刘枝财.基于舞台表现力的声乐表演策略［J］.艺术大观，2023（13）：103-105.

［5］ 刘怡，曹禄明.基于舞台表现力的声乐表演策略——以《漫步街上》演唱为例［J］.牡丹，2023（04）：54-56.

［6］ 赵雨心.声乐表演者舞台表现力的重要性及策略分析［J］.艺术品鉴，2021（32）：106-107.

（责任编辑：韩莹莹）

［收稿日期］ 2023-12-06

［基金项目］ 浙江交通职业技术学院2023年度学校党建和思政工作研究项目（2023DJ04）。

［作者简介］ 朱敏洁（1981—  ），女，浙江交通职业技术学院讲师。（杭州  311112）